10 meilleurs films de guerre sortis ces 10 dernières années

films de guerre continuent d’être un outil puissant pour explorer les complexités du conflit, de l’héroïsme et du sacrifice – et certains des meilleurs sont sortis au cours de la dernière décennie. Que les films décrivent des événements historiques ou des batailles contemporaines, ils offrent des réflexions perspicaces sur le coût humain de la guerre. Chacun d’eux laisse une impression durable par sa narration puissante, ses performances remarquables et son style cinématographique exceptionnel.

Au cours de la dernière décennie, les cinéastes ont repoussé les limites de la narration, offrant de nouvelles perspectives et des représentations puissantes des événements de guerre. Du réalisme dur 1917 Et Dunkerque à la profondeur émotionnelle Crête de scie à métaux Et tireur d'élite américain, ces films ont captivé le public avec leurs représentations brutes des effets de la guerre sur les soldats et les civils.. Il existe de nombreuses façons différentes de raconter l’histoire de la guerre. Qu'il s'agisse d'un réalisme brutal, d'une pensée introspective ou d'un rejet total de la terrifiante réalité du combat, chaque vision est importante et significative.

10

Tireur d'élite américain (2014)

Réalisateur Clint Eastwood

Brutal et très intense, tireur d'élite américain basé sur les mémoires de Chris Kyle (joué par Bradley Cooper), US Navy SEAL. Le film dépeint la nature chaotique et pénible de la guerre urbaine en Irak. Des plans serrés et l'utilisation de moments calmes transportent le spectateur directement dans la zone de conflit. Des scènes d'action intenses et aux enjeux élevés mettent en valeur non seulement la précision et les compétences de tir remarquables de Kyle, mais également le danger constant auquel sont confrontées les troupes au sol.

Si le film met en lumière l'héroïsme et l'altruisme de Kyle, il aborde également les aspects moraux de son rôle. Cela soulève des questions sur le syndrome de stress post-traumatique, la justification de la guerre et le coût du patriotisme aveugle, décrit avec brio par Clint Eastwood. En plus de six nominations aux Oscars, le film a rapporté 547 millions de dollars dans le monde (via Mojo du caissier), ce qui en fait l'un des films de guerre les plus rentables de tous les temps. Cependant, le film excelle dans son équilibre entre action et introspection. tireur d'élite américaindes inexactitudes l’empêchent d’être classé plus haut.

9

Alliés (2016)

Réalisé par Robert Zemeckis

Allié Un drame de guerre romantique qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale.mêlant espionnage, action et lutte émotionnelle. Bien que le film se déroule pendant la guerre et contienne des éléments de combat, le film se concentre principalement sur la tension et la méfiance dans la relation entre les personnages de Brad Pitt et Marion Cotillard. Allié combine un conte de guerre avec une histoire d'amour, de trahison et de sacrifice. La romance entre Max et Marianne se déroule sur fond de missions mettant leur vie en danger, soulignant à quel point les liens personnels sont mis à l'épreuve dans les conditions extrêmes de la guerre.

Zemeckis met l'accent sur le cadre historique, transmettant l'esthétique de l'époque à travers des costumes, des lieux et de superbes visuels de guerre. Cette attention aux détails renforce l'immersion du film dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale. Comme un film de guerre Allié moins sur les combats sur le champ de bataille que sur toutes les opérations secrètes et les batailles émotionnelles qui se déroulent dans les coulisses. Il reflète le coût humain de la guerre, montrant comment l’amour et la confiance peuvent être à la fois une force et une vulnérabilité. Ce n’est pas aussi puissant ou violent que d’autres films de guerre récents, mais il résonne quand même.

8

Crête de scie à métaux (2016)

Réalisé par Mel Gibson

Crête de scie à métaux raconte l'histoire vraie de Desmond Doss, un fervent médecin de l'armée américaine qui a servi pendant la Seconde Guerre mondiale. sans porter d'armes. Il montre une perspective unique sur la guerre, mettant l'accent sur les thèmes du pacifisme, de la foi et du courage extraordinaire au milieu des horribles réalités du combat. Andrew Garfield joue Doss avec tant de soin et d'attention, montrant son choix courageux de sauver des vies plutôt que de les prendre, bien qu'il soit constamment entouré de danger et de violence.

Le leadership de Gibson jette une lumière terrifiante sur les horreurs de la guerre, en particulier lors de la bataille d'Okinawa. Le film combine des moments de détermination tranquille avec des épisodes de violence impitoyable.utiliser ce contraste pour renforcer l’impact émotionnel. Crête de scie à métaux a reçu plusieurs nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, et a également remporté le prix du meilleur montage de film et du meilleur mixage sonore. C'est clairement l'un des meilleurs films de guerre des 10 dernières années, même s'il existe des critiques valables sur l'utilisation du CGI et quelques moments moins crédibles qui le maintiennent dans le bas de l'échelle.

7

Jojo Lapin (2019)

Réalisé par Taika Waititi

Jojo Lapin est une comédie noire satirique et une histoire de passage à l'âge adulte avec une vision très non conventionnelle de la Seconde Guerre mondiale. Le film se déroule dans l'Allemagne nazie pendant les dernières années du conflit. Le film suit Johannes «Jojo» Betzler (Roman Griffin Davis), un jeune garçon dont la vision du monde est façonnée par la propagande. Au milieu de tout ce qui se passe autour de lui, il s'invente un ami imaginaire qui prend la forme d'Adolf Hitler. Waititi lui-même l'a dépeint avec un humour absurde. Le film équilibre constamment la satire acerbe avec la profondeur, fournissant une critique acerbe de l'endoctrinement, de la haine et de la guerre.

Le voyage d'un garçon vers la découverte de soi commence lorsqu'il découvre que sa mère (Scarlett Johansson) cache une fille juive, Elsa (Thomasin McKenzie), dans sa maison. À travers leur relation, le film explore le pouvoir de l’amour et de la gentillesse qui finit par briser ses préjugés profondément enracinés. Les scènes de comédie contrastent avec les moments déchirants, comme lorsque Jojo voit les chaussures de sa mère accrochées sur la place. Le film, qui a remporté l'Oscar bien mérité du meilleur scénario adapté, offre une perspective très différente sur la guerre, même si elle n'est pas aussi puissante que des récits de guerre plus sérieux.

6

Dunkerque (2017)

Réalisateur Christopher Nolan

Plongée intense Dunkerque évite les récits traditionnels axés sur les personnages. Au lieu de cela, il propose une expérience viscérale du chaos, de la peur et de l’endurance entourant l’un des moments les plus cruciaux de la Seconde Guerre mondiale : l’évacuation des soldats alliés de Dunkerque, en France, en 1940. Il a remporté trois Oscars pour le montage, le mixage sonore et le montage sonore.et a été nominé pour le meilleur film et le meilleur réalisateur.

Nolan utilise une manière vraiment innovante de structurer le récit. Le film comporte trois sections : « Mole » (une semaine), « Mer » (une journée) et « Air » (une heure). Ces trois vignettes créent une image tendue et à plusieurs niveaux de différents aspects de l'évacuation, permettant aux spectateurs de voir différents points de vue. Son approche non conventionnelle a redéfini le genre militaire. Malgré un casting exceptionnel comprenant Tom Hardy, Harry Styles et Barry Keoghan, Dunkerque a mis l'accent sur l'expérience collective du conflit plutôt que sur l'héroïsme individuel. Malheureusement, cela rend les personnages moins mémorables.

5

1917 (2019)

Réalisé par Sam Mendes

L'action se déroule pendant la Première Guerre mondiale. 1917La caractéristique la plus distinctive du film est l'illusion d'un tournage en continu. conçu pour donner l’impression que les événements se déroulent en temps réel. Cette approche met le spectateur directement dans la peau des soldats, augmentant la tension, l'urgence et les enjeux de leur mission. C'était une idée innovante et difficile à mettre en œuvre, mais entre les mains compétentes de Mendes, le film a été salué à la fois par la critique et par le grand public. Contrairement aux films de guerre traditionnels, qui présentent de grandes batailles et de multiples intrigues, 1917 le réduit à un seul voyage qui se transforme effectivement en un thriller de survie tendu.

Le film dépeint la guerre à travers les yeux de soldats ordinaires plutôt que de proposer un large aperçu historique ou stratégique de ce conflit mondial.. Cela apporte une dimension intime et humaine à un récit rempli de danger constant et d’imprévisibilité. Les spectateurs font l'expérience de la claustrophobie des tranchées ainsi que de la terrifiante nature sauvage du no man's land et comprennent finalement mieux les dangers physiques et psychologiques auxquels les soldats sont confrontés.

4

Calme sur le front occidental (2022)

Réalisé par Edward Berger

Basé sur le roman classique du même nom d'Erich Maria Remarque. Calme sur le front occidental est déjà apparu plusieurs fois à l’écran. Cependant, ce récit moderne est l’une des versions les plus brutales et réalistes. C'est une histoire anti-guerre déchirante à chaque récit, et cette adaptation se distingue par son réalisme viscéral. La sombre réalité de la futilité et des horreurs de la Première Guerre mondiale prive les gens de toute notion de gloire et d’héroïsme. En se concentrant sur la brutalité de la bataille et son effet déshumanisant sur les soldats, les téléspectateurs peuvent ressentir le désespoir dans chaque scène.

Le film explore la perte de l'innocence et l'érosion de l'espoir.. La boue, le sang et le tonnerre impitoyable de l'artillerie dominent les scènes de bataille, reflétant la brutalité brute et implacable du combat. Ce film de 1930 est considéré comme l'un des plus grands films de guerre jamais réalisés et a remporté l'Oscar du meilleur film. Mais l’adaptation de 2022 a apporté une nouvelle reconnaissance, remportant plusieurs prix, dont l’Oscar du meilleur long métrage international. Cela reste une histoire puissante, couronnée par des explorations encore plus uniques de la guerre et de ses effets dévastateurs.

3

Bêtes sans nation (2015)

Réalisé par Cary Joji Fukunaga

Basé sur le roman d'Uzodinma Iweala, ce film de guerre viscéral explore la réalité brutale des enfants soldats dans un pays africain sans nom déchiré par la guerre civile. Il offre un portrait profondément personnel et sans faille de l’impact de la guerre sur les plus vulnérables : les enfants.. Des bêtes sans nation explore les thèmes du pouvoir, de l'endoctrinement et de la perte de l'innocence. Agu (Abraham Atta) est un garçon qui est enrôlé de force dans une milice rebelle après la mort de sa famille. À travers ses jeunes yeux, les téléspectateurs vivent les horreurs de la guerre, soulignant les conséquences de la violence sur ceux qui sont les moins préparés à la supporter.

Le film évite le contexte spécifique du conflit et se concentre plutôt sur les expériences vécues par ceux qui sont pris dans son chaos. Le réalisateur Fukunaga combine une cinématographie époustouflante avec un sentiment implacable de tension et d'effroi. Il utilise des visuels naturalistes et des paysages d’une beauté envoûtante pour juxtaposer les horreurs de la guerre à la beauté naturelle environnante. Même si c'est difficile à regarder, c'est une histoire importante qui mérite d'être vue. Cela le place parmi les trois meilleurs films de guerre sortis au cours de la dernière décennie, même si certains sont encore plus influents.

2

Oppenheimer (2023)

Réalisateur Christopher Nolan

Oppenheimer accorde plus d'attention à «art de la guerreau lieu d'emmener les téléspectateurs directement sur le champ de bataille.. Oppenheimer explore la création de la bombe atomique pendant la Seconde Guerre mondiale. L'accent est mis sur l'exploration psychologique et intellectuelle des dilemmes moraux, des intrigues politiques et des pertes personnelles associées à l'une des réalisations les plus importantes de l'histoire de la guerre. Le film se déroule dans un laboratoire, pas dans les tranchées. Le film dépeint une course contre la montre pour créer une arme qui pourrait mettre fin à la guerre ou détruire toute l’humanité. Les téléspectateurs découvriront comment la science est devenue un outil de guerre vital, brouillant les frontières entre innovation et destruction.

Le film a été largement salué pour son intrigue ambitieuse, ainsi que pour les performances captivantes de Cillian Murphy et Robert Downey Jr. Parmi ses nombreux prix et nominations, il a reçu sept Oscars.. Il transcende les frontières traditionnelles du genre du film de guerre en se concentrant sur les aspects intellectuels, éthiques et émotionnels de la guerre plutôt que sur le combat physique. En tant que film de guerre, c'est un film plutôt non conventionnel, se concentrant sur la création d'armes et leurs conséquences plutôt que sur la bataille elle-même. L'attention portée aux dilemmes scientifiques et éthiques de la guerre rend Oppenheimer l'un des ajouts les plus intéressants au genre.

1

Zone d'intérêt (2023)

Réalisateur Jonathan Glazer

Inspiré du roman du même nom de Martin Amis. Domaine d'intérêt alarmant et inhabituel. Contrairement aux films de guerre traditionnels qui montrent des batailles ou des résistances héroïques, il se concentre sur la banalité du mal pendant la Shoah. Il jette un regard froid et détaché sur la vie des officiers nazis et de leurs familles, comparant leur vie ordinaire aux atrocités du camp de concentration situé juste à l'extérieur de leurs quatre murs. Il a reçu une énorme reconnaissance, remportant deux Oscars lors de la cérémonie de 2024.

Le film explore comment des gens ordinaires peuvent commettre ou normaliser des crimes aussi odieux. La famille Höss est si terriblement ordinaire qu’elle vit sa vie alors que toutes ces atrocités se produisent à l’abri des regards. Même si la violence reste hors champ, la présence du camp se ressent à travers la conception sonore. Cela oblige les téléspectateurs à se débattre eux-mêmes avec des horreurs psychologiques. Il n’y a pas de champs de bataille, de soldats et de héros combattants. Au lieu de, Domaine d'intérêt se déclare le meilleur film de guerre ces dernières années, examinant les conséquences des crimes de guerre d’un point de vue observationnel troublant.