Il y a un vieux dicton français : «cherchez la femme» qui se traduit littéralement par «chercher une femme.Il a été utilisé sans relâche dans le genre noir, soulignant que la plupart des situations difficiles sont très probablement causées par une femme, généralement une femme fatale. Bien que l’expression ait souvent été utilisée de manière misogyne, les femmes du film noir sont devenues des personnages mémorables que le public soutient et admire. Bien sûr, ils peuvent toujours causer des problèmes au protagoniste masculin, mais c'est la moitié du plaisir.
Compte tenu du large éventail de femmes dans le noir au fil des ans, les meilleures femmes fatales vont au-delà du trope stéréotypé des méchantes. Beaucoup d’entre eux sont intelligents, rusés et ambitieux. Ou, dans certains cas, ils sont simplement dangereux sans que ce soit de leur faute. Certains s’appuient sur l’attirance sexuelle, d’autres utilisent leurs pouvoirs de coercition et de tromperie. Quels que soient leurs talents, les meilleures femmes fatales obtiennent toujours ce qu'elles veulent, même si elles peuvent le regretter.
10
Natalie (Carrie Anne-Moss) En mémoire
La barman Natalie utilise la mémoire de Leonard à ses propres fins néfastes.
Avant de diriger Chevalier noir trilogie, Christopher Nolan a écrit et réalisé un thriller policier révolutionnaire Mémoire. Une histoire racontée à l'envers souvenir Guy Pearce incarne Leonard, un homme atteint d'une maladie rare qui altère sa mémoire à court terme. Bien qu'il ne suive pas le style traditionnel du noir (ou tout autre style), il offre une femme fatale unique sous la forme de Natalie de Carrie Anne-Moss.
Connecté
Alors qu'il traque l'assassin de sa femme, Leonard rencontre Natalie, une barmaid qui décide de l'aider dans sa vendetta. Il s'avère que Leonard a tué le petit ami trafiquant de drogue de Natalie, même s'il ne s'en souvient bien sûr pas. Ayant gagné sa confiance, Natalie manipule Leonard pour qu'il fasse son sale boulot à sa place.. Même lorsqu'elle lui dit en face qu'elle va l'utiliser, Leonard l'oublie complètement au bout de quelques minutes seulement. Dès l'instant où elle le rencontre, Natalie profite pleinement de l'état de Leonard pour ses propres desseins.
Memento de Christopher Nolan est un thriller psychologique qui raconte l'histoire de Leonard, un ancien enquêteur d'assurance atteint d'une maladie qui empêche son cerveau de stocker des souvenirs à court terme. La seule chose dont il se souvient est le meurtre de sa femme, dont il veut se venger. Le film, avec Guy Pearce et Carrie-Anne Moss, est sorti en 2000 et a été largement acclamé, lançant ainsi la brillante carrière du réalisateur à Hollywood.
- Date de sortie
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25 mai 2001
- délai de mise en œuvre
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113 minutes
9
Dorothy Valens (Isabella Rossellini) en velours bleu
Un chanteur de boîte de nuit courtisant un jeune homme tout juste sorti de l'université.
thriller néo-noir de David Lynch Velours bleu est le maniaque psychologique qui a attiré l'attention d'Hollywood sur l'écrivain et réalisateur excentrique. De retour de l'université, Geoffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) se retrouve entraîné dans le monde sombre et violent de la chanteuse de boîte de nuit Dorothy Valens (Isabella Rossellini). Lorsque sa fascination se transforme en obsession, Geoffrey est attiré dans le monde de Dorothy. sadomasochisme et danger.
Le sort de Dorothy, ainsi que sa séduction psychosexuelle, font d'elle l'une des meilleures femmes fatales modernes.
Bien que Dorothy ne soit peut-être pas le tueur, elle est en partie responsable de la mort de l'innocent Geoffrey. Les horribles abus qu'elle subit aux mains du fou Frank Booth (Dennis Hopper) la laissent psychologiquement marquée, l'amenant à entraîner involontairement Jeffrey dans sa toile enchevêtrée. Le sort de Dorothy, ainsi que sa séduction psychosexuelle, font d'elle l'une des meilleures femmes fatales modernes.
Blue Velvet, écrit et réalisé par David Lynch, est un thriller mystérieux de 1986. Avec Kyle MacLachlan et Isabella Rossellini, le film suit un jeune homme impliqué dans le crime.
- Date de sortie
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1er janvier 1986
- délai de mise en œuvre
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120 minutes
8
Gilda (Rita Hayworth) dans Gilda
La femme d'un gangster avec une coiffure emblématique
Même ceux qui n'ont pas vu les années 1946 Gilda reconnaît instantanément la superbe actrice noire Rita Hayworth comme l'une des femmes les plus célèbres du genre. Lorsque Johnny Farrell (Glenn Ford), un joueur véreux, est embauché par le gangster Ballin Mundson (George MacReady) pour l'aider à gérer son casino argentin, il ne s'attend pas à retrouver son ancienne flamme, Gilda. Finalement, la querelle entre les deux anciens amants se transforme en une romance éclair.
De sa coiffure emblématique à son interprétation époustouflante de « Blame the Blame on Mama », Gilda respire la féminité et la confiance.. Comme si le fait d'être l'épouse d'un gangster ne la rendait pas suffisamment dangereuse, Gilda semble narguer Johnny à chaque instant, la rendant encore plus mortelle. Sans surprise, Johnny n'arrive pas à rester loin d'elle, même si Gilda lui fait remarquer que «la haine est une émotion très forte».
Dans le Buenos Aires d'après-guerre, la loyauté de Johnny Farrell envers le propriétaire du casino Ballin Mundson est mise à l'épreuve lorsque la nouvelle épouse de Mundson, Gilda, se révèle être l'ancienne amante de Johnny. Alors que les tensions montent, des secrets et des trahisons sont révélés, menant à un point culminant dramatique rempli de passion, de jalousie et de vengeance.
- Date de sortie
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25 avril 1946
- délai de mise en œuvre
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110 minutes
- Lancer
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Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Joseph Calleia, Stephen Geray
- Directeur
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Charles Vidor
7
Violet et Corky (Jennifer Tilly et Gina Gershon) dans Borders
Des amoureux complotent pour voler l'argent d'un gangster
Le premier long métrage de la famille Wachowski. Frontière est un néo-noir érotique mettant en vedette Jennifer Tilly dans le rôle de Violet, la petite amie du dangereux gangster Caesar (Joe Pantoliano). Son amant, Corky (Gina Gerson), est un ancien détenu, et leur histoire d'amour déclenche une série d'événements mortels. Lorsque les deux femmes complotent pour voler l'argent de César et s'enfuir, les choses tournent rapidement au vinaigre car elles sont obligées de se battre pour leur survie.
Connecté
Gershon et Tilly se bercent à l'écran, mais plus que cela, ils dressent le portrait d'un couple de lesbiennes de manière précise et positive. D'après le commentaire du DVD Frontière, Les Wachowski ont embauché la féministe et experte en sexualité Susie Bright pour les aider à écrire et chorégraphier les scènes de sexe du film. Le soin apporté à la relation entre les deux personnages principaux se voit vraiment faisant de Corky et Violet non seulement des femmes fatales tout aussi redoutables, mais aussi des femmes fortes qui méritent d'être soutenues..
6
Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor) dans Le Faucon Maltese
Sam Spade est couvert entre les mains de cette légendaire femme fatale
Dès l'instant où Bridget O'Shaughnessy est entrée dans son bureau, Sam Spade (Humphrey Bogart) savait qu'elle posait des problèmes. Même si Brigid joue la bonne demoiselle en détresse, Sam n'y croit pas une seconde. sa bouche, le mensonge déborde. Malgré sa santé mentale, Sam ne peut s'empêcher de tomber amoureux d'elle..
Le cas de Bridget est si convaincant que même Sam a du mal à la jeter sous le bus, même en sachant que c'est elle qui a tué son partenaire.
Faucon maltais est le classique noir par excellence que tout le monde s'efforce d'imiter. Le cas de Bridget est si convaincant que même Sam a du mal à la jeter sous le bus, même en sachant que c'est elle qui a tué son partenaire. L'aime-t-elle vraiment ou l'utilise-t-elle simplement pour sauver sa peau ? La fin du film laisse cette question ouverte à l'interprétation, mais quoi qu'il en soit, Brigid est entrée dans l'histoire comme une femme fatale légendaire.
Le Faucon maltais est un film noir de 1941 réalisé par John Huston basé sur le roman de Dashiell Hammett. Mettant en vedette Humphrey Bogart dans le rôle du détective privé Sam Spade, le film suit l'enquête de Spade sur le meurtre mystérieux de son partenaire, qui le mène dans un réseau d'intrigues autour d'une figurine de valeur. Mary Astor, Peter Lorre et Sydney Greenstreet apparaissent également dans ce conte classique de tromperie et d'avidité.
- Date de sortie
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18 octobre 1941
- délai de mise en œuvre
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100 minutes
- Lancer
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Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick
- Directeur
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John Huston
5
Mme Danvers (Judith Anderson) dans le film Rebecca
Danvers est obsédé par l'idée de venger la mort de Rebecca.
Adaptation par Alfred Hitchcock du roman de Daphné Du Maurier. Rébecca l'un des meilleurs films du réalisateur, dont une grande partie du mérite revient aux performances des acteurs. Lorsque le riche aristocrate Maxime de Winter (Laurence Olivier) ramène à la maison une jeune femme et la présente comme sa nouvelle épouse, la gouvernante Mme Danvers n'est pas amusée. La femme stoïque fait de son mieux pour saper l'autorité de la nouvelle Mme de Winter (Joan Fontaine), lui rappelant que la première épouse de Maxim, Rebecca, était une femme beaucoup plus sophistiquée et un partenaire plus désirable.
Toutes les femmes fatales ne sont pas connues pour leur sex-appeal, et Mme Danvers en est un parfait exemple. À chaque instant, la gouvernante traque la nouvelle épouse naïve de De Winter, la conduisant au bord de la folie. L'amour et le dévouement de Mme Danvers envers feu Rebecca sont une obsession qui la pousse au meurtre. et elle ne recule devant rien pour gâcher le bonheur du couple.
Rebecca, réalisé par Alfred Hitchcock, raconte l'histoire d'une jeune mariée, interprétée par Joan Fontaine, qui se sent éclipsée par la première épouse de son mari, Rebecca. Laurence Olivier incarne le maussade Maxim de Winter. Le film se déroule dans le domaine effrayant de Manderley. Le film explore les thèmes de la jalousie et des secrets alors que la nouvelle Mme de Winter découvre des secrets troublants sur la vie et la mort de Rebecca. Rebecca est basée sur le roman de Daphné Du Maurier.
- Date de sortie
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12 avril 1940
- délai de mise en œuvre
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130 minutes
- Lancer
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Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
4
Catherine Tramell (Sharon Stone) dans le film Basic Instinct
Katherine respire la confiance sexuelle tout en insistant sur son innocence
Même si le thriller érotique de 1992 est plein de contradictions, Instinct de base est toujours considéré comme un classique du néo-noir. Alors qu'il enquête sur le meurtre d'une rock star, le détective Nick Curran (Michael Douglas) tombe amoureux de l'écrivain Catherine Tramell, suspecte numéro un dans l'affaire. Bien que Katherine soit innocentée du crime, Nick a toujours ses soupçons mais ne semble pas pouvoir rester à l'écart de la femme dangereusement séduisante.
La conviction de Catherine est si convaincante que le public veut vraiment croire en son innocence.
Sans aucun doute, son rôle le plus célèbre est celui de Catherine Tramell interprété par Sharon Stone. Instinct de base c'est ce qui a fait d'elle une star. Une femme influente qui ne s'excuse pas pour sa sexualité évidenteLa conviction de Catherine est si convaincante que le public veut vraiment croire en son innocence. C’est là que réside le problème, car Nick tombe si profondément amoureux d’elle qu’il tombe facilement dans son piège. Ce n'est que dans le dernier plan du film, où l'on voit le pic à glace sous le lit de Catherine, qu'on se rend compte que Nick, comme le public, est captivé.
Catherine Tramell est une écrivaine extrêmement séduisante et la principale suspecte dans une affaire de meurtre. Le policier Nick Curran est chargé de résoudre un crime, mais devient profondément attiré par Catherine et met sa vie en danger.
- Date de sortie
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8 mai 1992
- délai de mise en œuvre
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128 minutes
- Lancer
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Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Wayne Knight, Denis Arndt, Leilani Sarell, Bruce A. Young
- Directeur
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Paul Verhoeven
3
Norma Desmond (Gloria Swanson) sur Sunset Boulevard
Une ancienne star de cinéma veut se sentir à nouveau importante, quoi qu'il arrive
Réalisé et co-écrit par le légendaire Billy Wilder. Boulevard du Coucher du Soleil se classe non seulement parmi les meilleurs films noirs, mais aussi parmi les meilleurs films de l'histoire du cinéma. Scénariste ambitieux qui lutte pour réussir à Hollywood, Joe Gillies (William Holden) a une rencontre fortuite avec l'ancienne star du cinéma muet Norma Desmond, une femme vieillissante qui cherche à revivre ses jours de gloire. Norma s'accroche à Joe pour tenter de se sentir plus jeune et plus importante, avec des conséquences mortelles pour Joe. malgré son attirance pour la starlette oubliée.
La performance légendaire de Swanson, qui a reçu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, a été le point culminant du film. Boulevard du Couchant. Alimentée par le désespoir, le désir de Norma d'un grand retour à Hollywood lui permet de croire facilement aux mensonges qui l'entourent. Lorsque l'illusion prend fin, elle tue Joe et devient complètement folle. L'expression folle de Norma alors qu'elle regarde la caméra en gros plan est un dernier plan effrayant qui la place au Temple de la renommée des femmes fatales.
Réalisé par Billy Wilder, Sunset Boulevard raconte l'histoire d'un scénariste en difficulté qui se retrouve mêlé à une star fanée du cinéma muet aspirant à un retour. Avec William Holden et Gloria Swanson, le film explore les thèmes de la célébrité et de l'erreur au cours de l'âge d'or d'Hollywood. Sorti en 1950, le film se distingue par sa critique de l'industrie cinématographique et son récit sombre et dramatique.
- Date de sortie
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10 août 1950
- délai de mise en œuvre
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110 minutes
- Lancer
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William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough, Jack Webb, Franklin Farnum
- Directeur
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Billy Wilder
2
Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) en double assurance
Une vraie femme fatale qui séduit un homme innocent pour qu'il fasse son sale boulot
Encore un film noir culte de Billy Wilder. Double indemnité avec Phyllis Dietrichson, a défini l'archétype de la femme fatale. Lorsque le vendeur d'assurance Walter Neff (Fred MacMurray) entre pour la première fois dans la maison Dietrichson, il tombe immédiatement amoureux de la belle épouse de M. Dietrichson. Tellement étonné, en fait, que Il faut peu d'efforts à Phyllis pour convaincre Walter de tuer son mari. afin qu'ils puissent tous les deux récupérer l'argent de sa police d'assurance-vie.
Bien que Phyllis puisse initialement jouer le rôle d'innocente, elle est tout autant une criminelle que possible. Son talent consiste à garder ses mains propres tout en faisant faire aux autres son sale boulot, et Walter n'est que sa première victime. Lorsqu'il se rend compte qu'il a été trompé, il est déjà trop tard.
Double indemnisation est un thriller policier de 1944 réalisé par Billy Wilder. Un vendeur d'assurances est entraîné dans un réseau de mensonges par une femme au foyer qui a récemment perdu son mari et qui reste le principal suspect de sa mort. Cependant, plus le vendeur tombe sous son charme, plus son collègue, un enquêteur en sinistres, commence à soupçonner un acte criminel.
- Date de sortie
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3 juillet 1944
- délai de mise en œuvre
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107 minutes
- Lancer
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Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Porter Hall
- Directeur
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Billy Wilder
1
Amy Dunne (Rosamund Pike) dans le film Gone Girl
Une femme fatale des temps modernes qui fait crier « Bravo ! »
Basé sur le livre à succès de Gillian Flynn. La fille disparue c'est l'histoire d'une femme méprisée et du mari qui subit sa vengeance. À l'occasion de leur cinquième anniversaire de mariage, Nick Dunne (Ben Affleck) rentre chez lui et retrouve sa femme Amy disparue. Naturellement, Nick est le suspect numéro un de la police, mais à mesure que les preuves commencent à s'accumuler, il devient vite évident qu'Amy a orchestré un plan élaboré pour s'assurer que son mari aille en prison pour son meurtre.
Connecté
Le personnage d'Amy Dunne a réinventé la femme fatale moderne.alors qu'elle reconstitue parfaitement le puzzle narratif. Alors que son secret est révélé, Nick apprend qu'Amy a des antécédents de comportement psychopathique. Cependant, les téléspectateurs ne peuvent s’empêcher d’admirer la ruse et le talent de manipulation d’Amy.
Basé sur le roman de Gillian Flynn de 2012, Gone Girl met en vedette Ben Affleck et Rosamund Pike dans le rôle de Nick et Amy Dunne, un couple dont le mariage en ruine est ébranlé par la disparition soudaine d'Amy et l'implication présumée de Nick dans celle-ci. Alors que les preuves commencent à s'accumuler contre Nick, il devient finalement clair, de manière choquante, que tout n'est pas ce qu'il semble être. Flynn a également écrit le scénario du film, réalisé par David Fincher.
- Date de sortie
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1er octobre 2014
- délai de mise en œuvre
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2 heures 29 minutes