Horreur les films de toutes les époques reflètent les angoisses collectives des gens. Parfois, la source de l’horreur – qu’il s’agisse d’un tueur psychopathe dans un film slasher ou d’un monstre mythique dans un film d’horreur surnaturel – est un substitut métaphorique à ce qui rend les gens anxieux, et parfois ce sont les réactions des personnages face au danger et à l’horreur qui représentent la source de l'anxiété des gens. Par exemple, les meilleurs films d’horreur des années 2020 incluent Invitéqui repose sur l’isolement social dans lequel le monde s’est retrouvé pendant la pandémie de COVID-19.
Le développement du discours sur la politique du corps ces dernières années a amené la réalisatrice Coralie Farjat à Substanceun film d'horreur très réussi avec Demi Moore. Pendant ce temps, la tendance aux remakes se poursuivra jusqu’en 2024 : Nosferatuqui a reçu des notes élevées sur Rotten Tomatoes dès ses débuts. Les meilleurs films d’horreur des 10 dernières années sont un mélange de sensibilités féministes, d’autres idées politiques, du retour des monstres et du retour des approches de genre traditionnelles. qui reflète la nostalgie collective de cette époquedans lequel les remakes et les redémarrages reconstituent des contes de fées classiques pour un public moderne.
10
Ça suit (2014)
Réalisé par David Robert Mitchell
Il suit était le rôle révolutionnaire de Maika Monroe en tant que une vraie reine du cri qui a fait d'elle une actrice phare des films d'horreur ce qu'elle est devenue maintenant. Il est sorti quelques mois après Invité l'a établie comme une actrice avec du potentiel. Bien que sa performance et la bande-son maussade, en particulier la musique atmosphérique, rendent le film convaincant, il manque néanmoins d'idéologie et présente plusieurs incohérences thématiques qui l'empêchent d'être un chef-d'œuvre.
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Situation Il suit et ses sauts effrayants, qui ne manquent pas, créent l'atmosphère effrayante parfaite nécessaire pour raconter l'histoire d'un monstre qui est soit une métaphore des maladies sexuellement transmissibles, soit simplement un outil cinématographique pour la diabolisation du sexe lui-même. Quoi qu’il en soit, le message envoyé est discutable en raison du fonctionnement de la malédiction. Outre la scène inutile de violences sexuelles, Il suit rompt l’immersion en enfreignant trop souvent ses règles. Cependant, la scène finale Il suit vraiment effrayant, même si cela semble à la fois pratique et tiré par les cheveux. De plus, il y a une suite qui aurait pu être meilleure.
9
Un endroit calme (2018)
Réalisateur John Krasinski
Bien que les débuts de Krasinski en tant que réalisateur précèdent Endroit calme Près d'une décennie plus tard, il devient réalisateur à part entière, créant un film d'horreur très réussi qui est devenu l'une des rares franchises d'horreur modernes qui n'a pas été conçue au siècle dernier. À partir d'une idée simple mais terrifiante, le film crée un monde qui fonctionne comme l'équivalent audiovisuel du suspense. Les performances, en particulier celles d'Emily Blunt, élèvent le film à des hauteurs effrayantes qui obligent le public à retenir son souffle avec elle pour éviter de faire des histoires. L’horreur franchit le seuil de l’écran.
Cependant, aussi brillante que soit l’idée, l’exécution ne répond pas toujours aux normes requises pour devenir une œuvre d’art intemporelle. Les alertes aux sauts de bruit sont des outils d'horreur efficaces, mais avec le temps, ils semblent être surutilisés et Endroit calme s'appuie davantage sur les conventions typiques du genre que sur le battage médiatique que pourrait suggérer un film révolutionnaire. La lettre est peut-être le plus gros point de discorde. car en très peu de temps, il parvient à établir les personnages comme de vraies personnes, mais il y a des décisions douteuses qui ajoutent à l'horreur mais n'ont aucun sens dans le monde du film.
8
Perle (2022)
Réalisé par Ti West
Les politiques féministes de ces dernières années, notamment depuis le mouvement #MeToo, ont examiné de près la façon dont l’industrie cinématographique maltraite les femmes et ruine leur vie et leur carrière. Ainsi, un film d'horreur dans lequel la négligence de l'industrie à l'égard des femmes talentueuses est la source de l'horreur n'est pas inattendu, mais Perle pas tellement préoccupé par la politique. Au lieu de cela, il est coincé dans un bras de fer entre essayer de générer de la sympathie pour un protagoniste meurtrier dont la motivation à tuer est au mieux discutable et créer des décors mémorables pour les meurtres sanglants. Comment une tournure féministe à changement de genre Psycho américain archétypeil s’agit cependant d’une classe de maître en écriture.
Mia Goth se produisant dans Perle mérite une place parmi les meilleures performances d'horreur de tous les temps, surtout après le monologue intégral de six minutes, qu'elle livre avec un tel enthousiasme que le public se sentira ravi, diverti et empathique à son égard. Comme une préquelle de l'horreur grindhouse Xcependant, Perle semble avoir du mal à se tailler son propre territoire. L'équilibre entre le commentaire social et la violence divertissante est délicat, et même si le film suit bien la ligne, on ne peut s'empêcher de penser qu'il aurait pu être mieux fait.
7
Train pour Busan (2016)
Réalisateur Yeon Sang Ho
En train jusqu'à Busan
Le film de zombies sud-coréen Train in Busan de 2016 est centré sur un père essayant de protéger sa fille à bord d'un train à grande vitesse rempli de zombies. Son succès a lancé une franchise composée du film d'animation précédent Gare de Séoul, de la suite sur le thème du braquage, Péninsule, et de l'adaptation en langue anglaise Dernier train pour New York.
- Date de sortie
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1 juillet 2016
- délai de mise en œuvre
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118 minutes
- Lancer
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Gong Yoo
- Directeur
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Yeon Sang Ho
- Écrivains
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Yeon Sang Ho
Les zombies ont sans doute été les plus fréquemment réinventés et réintroduits dans le cinéma d’horreur de l’histoire du cinéma. Mais peu de films ont réussi à relancer le genre aux sommets atteints par Sam Raimi avec ses films. Mal mort des films comme En train jusqu'à Busan. Posséder la conscience de classe nécessaire et un court premier acte magnifiquement conçu qui étoffe et présente tous les acteurs clés avec un minimum de détailsil ne faut pas de temps pour sombrer dans l'horreur et se situe généralement quelque part entre l'horreur et l'action avec sa chorégraphie de combat.
En train jusqu'à Busan reste l'un des meilleurs films de zombies.
Le fil émotionnel, bien que subtil, est suffisamment convaincant pour toucher le cœur du public. En train jusqu'à Busan atteint un point culminant plus triste que ne le suggère le deuxième acte. Les scènes d'action complexes qui étaient autrefois un incontournable du genre ont permis au public de passer un moment divertissant, mais En train jusqu'à Busan il contient également l’une des scènes de larmes les plus tristes de l’histoire du film d’horreur. Cependant, le troisième acte s'appuie également sur des tactiques typiques du genre d'action, telles que placer les personnages dans des archétypes et introduire un méchant. Malgré cela, En train jusqu'à Busan reste l'un des meilleurs films de zombies.
6
Héréditaire (2018)
Réalisé par Ari Aster
En seulement cinq ans, Ari Aster s'est imposé comme un nouveau maître du genre de l'horreur, créant une série de films troublants et étranges qui racontent une histoire élaborée de malheur, trempée de sang, de choc et de traumatisme. Cependant, son premier long métrage héréditaire reste sa meilleure œuvre comme l’un des films d’horreur surnaturels les plus effrayants. Il présente l'une des scènes de mort les plus choquantes de tous les temps, puis construit l'horreur avec une patience habile alors que le public est obligé de rester en suspens alors que la combustion se transforme lentement en un point culminant enflammé et infernal, au propre comme au figuré.
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Monologue Toni Collette a fait déjà partie de l'histoire des films d'horreur en raison de sa performance féroce et de l'atmosphère intimidante créée par les choix de cadrage et de blocage qui donnent à son visage un aspect intimidant lorsqu'elle prononce ses paroles de colère. De plus, explorer le deuil comme facteur de motivation pour prendre des décisions douteuses qui semblent compréhensibles sous un angle empathique rend héréditaire particulièrement efficace comme film d'horreur. La préfiguration montre la fin aux téléspectateurs attentifs, et la lente progression des événements ressemble à un test d’endurance à l’approche de l’inévitable.
5
Lamentation (2016)
Réalisateur Na Hong Jin
Pleurer
L'arrivée d'un mystérieux étranger dans un village tranquille coïncide avec une vague de meurtres brutaux, provoquant panique et méfiance parmi les habitants. En enquêtant sur le suspect, le policier se rend compte que sa fille pourrait avoir été victime d'une agression.
- Date de sortie
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3 juin 2016
- délai de mise en œuvre
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2 heures 36 minutes
- Lancer
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Jun Kunimura, Hwang Jung Min, Kwak Do Won
- Directeur
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Na Hong Jin
L'un des films d'horreur fantômes coréens les plus effrayants. Pleurer, a le potentiel de redéfinir le cinéma d’horreur intelligent avec sa narration complexe qui examine de près l’impact de la méfiance et de la crise sur une communauté très unie. La complexité de l'intrigue ajoute au mysticisme du lieu, qui est magnifiquement filmé et complète l'histoire captivante et émotionnellement difficile. Bien qu’il s’agisse d’une histoire de fantômes très gore, elle n’a rien de gadget. Pleurer. Les frayeurs sont particulièrement efficaces car le sentiment de paranoïa plane sur chaque image.
La complexité des caractéristiques du Démon est une autre caractéristique unique Pleurer ce qui le distingue de ses contemporains du même genre. Ce évoque la sympathie du public avec des moments de bonne volonté inexplicables cela complique la peur et la haine qu’il inspire autrement. Le film utilise volontairement des séquences répétitives pour montrer à quel point cette expérience est systémique pour les personnages. Bien que cela ajoute au sentiment de malaise, submergeant le public et augmentant l’horreur, certains téléspectateurs peuvent trouver cela un peu ennuyeux.
4
Phare (2019)
Réalisé par Robert Eggers
L’une des voix les plus marquantes du cinéma d’horreur ayant émergé ces dernières années est Robert Eggers, qui a réalisé le remake du film en 2024. Nosferatu. Son film en est à sa deuxième année, Phareest un exercice terrifiant de construction du monde et d’horreur atmosphérique. La mythologie créée par Eggers pour le décor peut véritablement horrifier le spectateur alors qu'il tente de comprendre comment les personnages principaux survivront à des circonstances aussi désastreuses. Tout au long du film, les personnages perdent peu à peu la tête, et performances calculées de Willem Dafoe et Robert Pattinson rendre la situation impressionnante pour le public.
« La tragédie des Smalls, sur laquelle est basé The Lighthouse, peut être considérée comme un moment important, bien qu'incroyablement sombre, de l'histoire maritime » – Kathy Rath et Tom Russell
Phare est l'un des films d'horreur en noir et blanc les plus effrayants qui utilise une texture vintage pour renforcer la présence mythique du film. je regarde Phare on dirait un tour de montagnes russes avec des visuels terrifiants alors que le flux de sang et de peur ne s'arrête jamais. Ceci est particulièrement intéressant car les personnages commencent à faire des choses d’une moralité douteuse, créant une dichotomie effrayante entre les soutenir et remettre en question leurs intentions.
3
Un homme mort coupé (2017)
Réalisé par Shinichiro Ueda
S'ils faisaient un film à partir de Tonnerre tropical avec un très petit budget dans le monde où a tourné Edgar Wright Shaun des mortsles gens vivront les mêmes choses que les personnages Frappe d'un homme mort faire. Une lettre d’amour au cinéma qui rend hommage au genre de la comédie zombie et le ramène aux sommets atteints par Wright avec son film. Frappe d'un homme mort Ce Production maximale de comédies d'horreur à petit budget. Avec une séquence d'ouverture vivifiante de 37 minutes qui laissera les téléspectateurs sur le bord de leur siège, il offre presque tout ce qu'un cinéphile appréciera.
La quantité de rires et de frayeurs par minute est si grande que tous ceux qui aiment les films et les zombies seront complètement divertis tout au long de la durée de visionnage.
Ces dernières années ont surtout vu une augmentation de la production de bons films d'horreur haut de gamme ou haut de gamme, donc la qualité même de ce film B le rend plus attrayant. Frappe d'un homme mort particulièrement important. Non seulement il bouleverse les attentes du genre avec un montage farfelu, une écriture intelligente et un méta-film, mais le nombre de rires et de frayeurs par minute est si élevé que tous ceux qui aiment le cinéma et les zombies seront complètement divertis pendant toute la durée de visionnage. Même le choix de la musique n’a presque aucun sens, mais il ajoute au chaos total qu’il crée. Frappe d'un homme mort une merveilleuse comédie d'horreur !
2
La maison du loup (2018)
Réalisé par Cristobal Léon et Joaquín Cocinha
Il serait peut-être exagéré d'appeler Maison du loup le film d'animation le plus sombre de tous les temps, mais il se classe parmi ceux comme Tombe des lucioles. Basé sur une communauté sectaire déprimante de la Seconde Guerre mondiale au Chili, il réinvente le conte classique des trois petits cochons et le raconte à travers le point de vue déchirant d'un enfant pris au piège dans la société. Bien qu'il existe des images d'archives qui ne montrent toujours pas le nom de La Colonia Dignidad, le film ne mentionne pas le lieu. Maison du loup directement.
Cependant, chaque image est imprégnée d’une horreur et d’une mélancolie accablantes qui font subtilement allusion au sort de ceux qui vivent en société. L’animation infiniment créative permet à la fable d’évoluer vers une terrifiante histoire de persécution qui laissera les spectateurs traumatisés. Alors que l'horreur visuelle est troublante et effrayante pour l'imagination, la véritable horreur s'éprouve en réfléchissant à des expériences de vie dont les histoires Maison du loup s'applique. Il s’agit d’une manière unique en son genre de réaliser des films d’horreur politiques, et on ne peut qu’espérer qu’il y aura davantage de films de ce type dans les années à venir.
1
Sortez (2017)
Réalisé par Jordan Peele
L'un des six films d'horreur nominés pour l'Oscar du meilleur film. Sortir est l’un des films d’horreur les plus importants sortis de mémoire récente. Abordant le rôle du racisme systémique en Amérique aujourd'hui, associé aux angoisses entourant l'esclavage, il aborde les angoisses collectives qui ont inspiré le mouvement BLM. Toujours pertinent Sortir utilise efficacement les éléments de surprise et de mauvaise direction pour induire les spectateurs en erreur en leur donnant un faux sentiment de sécurité avant de révéler l'horreur.
Connecté
Succès critique et commercial de son premier film a fait de Jordan Peele un réalisateur d'horreur indispensableet les fans comptent les jours jusqu'à sa prochaine sortie à chaque fois qu'il annonce un nouveau projet. Cinématographie en Sortir crée soigneusement une atmosphère dans laquelle le concept de racisme devient presque une créature d'horreur surnaturelle dictant chaque choix de cadrage. La performance de Daniel Kaluuya rend l'expérience agréable et permet à Peele d'inculquer au public la peur de vivre dans un État raciste. Il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur, une autre réalisation rare pour l'acteur. horreur film.