Le sentiment de déception est moindre que celui de regarder un film dont la fin n’est pas satisfaisante. Bien que pouvoir tirer ses propres conclusions présente ses avantages, le manque de finalité peut être frustrant. Les Cliffhangers sont censés être des pépites optimistes pour les téléspectateurs, signalant une suite potentielle ou simplement qu'il y a plus dans l'histoire qu'il n'y paraît. Si aucune suite ne se concrétise ou si la fin est trop vague, il est possible qu'une partie importante du public se sente exclue après des films passionnants qui n'apportent jamais de réponses.
De nombreux films se terminent sur une note incertaine, laissant le public en redemander. Cela pourrait être une bonne chose, surtout s’il y a définitivement plus à venir ; Certains des meilleurs films ont des fins cliffhanger. Mais parfois, parier sur une suite qui n’arrivera jamais peut décevoir ceux qui regardent. permettre au spectateur de prendre une décision peut aussi sembler être de la gentillesse, donc les gens les plus positifs choisiront le scénario le plus heureux et ceux qui sont cyniques choisiront la catastrophe, mais encore une fois, ces discussions n'ont souvent aucune forme de clôture. Cela peut également être perçu comme de l'arrogance lorsque les réalisateurs décident de terminer leur film avec un cliffhanger non résolu, une scène ouverte ou simplement coupé au milieu.
10
Le retour de Batman (1992)
RéalisateurTim Burton
Il se passe tellement de grandeur là-bas Batman revient comme son prédécesseur, il n'est pas surprenant que Tim Burton et Michael Keaton aient plus à donner. Les méchants étaient fantastiques et campeurs, et le fait que le public n'ait pas pu voir davantage la version de Catwoman de Michelle Pfeiffer est un crime. La version maussade et légèrement décalée de Gotham City était un excellent moyen de porter cette ville fictive emblématique sur grand écran, et les dialogues n'ont pas été pris trop au sérieux, ce qui est un gros plus pour les adaptations de bandes dessinées.
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La fin du film était satisfaisante. Max Shreck a été tué, Penguin a connu sa mort de manière très touchante et Catwoman a été laissée dans sa dernière vie. C'est du moins ce que pensait le public. Alors que la musique devient plus forte et que le générique commence, la silhouette de Michelle Pfeiffer apparaît alors qu'elle regarde le Bat Signal. Bien que cela puisse sembler être un excellent moyen de confirmer que le personnage est toujours bien vivant, le fait que leur histoire n’ait toujours pas été clôturée est une pilule difficile à avaler.
9
Allégiant (2016)
Réalisé par Robert Schwentke
Surfant sur la vague des adaptations de romans pour jeunes adultes, Divergent Saga se sentait confiant dans la création de sa propre histoire. Le matériel source de Veronica Roth se composait de trois romans racontant l'histoire complète et d'un livre supplémentaire du point de vue de Four. Comme pour de nombreuses franchises cinématographiques, l’objectif était de gagner le plus d’argent possible grâce à la franchise. Crépuscule Et Les jeux de la faim avant cela, le dernier livre devait être divisé en deux films. Le problème était que l’intérêt pour cette franchise particulière n’était pas aussi élevé que celui de certains des autres grands films de livre de l’époque.
Jouer le rôle n'était certainement pas un problème, avec un casting dirigé par Shailene Woodley et Theo James, avec le soutien de Kate Winslet et Asley Judd, entre autres. Il y avait un bon mélange de futures stars et d’anciens talents et c’était très intéressant à regarder. Les histoires elles-mêmes étaient divertissantes, voire terriblement originales. Les deux Divergent Et Insurgé Les retours au box-office ont été similaires, donc le fait que le troisième film ait sous-performé a dû être un choc. Cela était peut-être dû à la lassitude du public : il avait déjà dû regarder plusieurs films qui prolongeaient la littérature originale sur laquelle ils s'appuyaient. Quoi qu'il en soit, flop Loyalqui se termine à peu près à mi-chemin du roman sur lequel il est basé, a laissé les téléspectateurs sans résolution d'écran pour l'histoire de Triss et Four.
8
L'incroyable Spider-Man 2 (2014)
Réalisateur Marc Webb
On pourrait dire que la nouvelle sortie de l'écrivain Web bien-aimé est arrivée trop tôt après la trilogie originale, mais Andrew Garfield n'était pas une copie conforme de Tobey Maguire et a pu montrer une autre facette de Peter Parker. Un peu plus cool et audacieux, il n'était pas aussi timide et maladroit que son prédécesseur, et il n'a pas caché son secret à son béguin, Gwen Stacy (Emma Stone), trop longtemps. Cela a pu ajouter plus de couches à leur relation, ce qui contrastait joliment avec tout le secret de la trilogie précédente.
Les deux parties ont bien marché au box-office auprès des critiques et des fans, alors lorsque la deuxième partie s'est avérée être la finale, le public a été naturellement déçu. Peter n'a pas pu faire le deuil et gérer la perte de Gwen, il n'a pas pu grandir et trouver de la force dans la tragédie, et les téléspectateurs n'ont pas pu voir ce qui est arrivé au personnage de Paul Giamatti. La Réunion à Spider-Man : Pas de chemin à la maisona atténué une partie de cette douleur, mais malheureusement, Andrew Garfield n'a pas pu donner davantage sur son rôle de rêve, même s'il est clair qu'il aurait fait un excellent travail avec cela.
7
Le lutteur (2008)
Réalisé par Darren Aronofsky
Le retour de Mickey Rourke, battu par Sean Penn pour un Oscar peut-être bien mérité. Randy Robinson a échoué dans sa carrière et est devenu la risée sur la piste. Mais les choses semblent changer, tant dans sa vie professionnelle que personnelle, et le public le rejoint dans cette ascension. Le rôle a été créé pour Rourke, qui traverse ce terrain incertain avec appréhension et espoir, tandis que le public soutient cet outsider.
Comme c'est souvent le cas dans les films sur des athlètes un peu plus âgés, les problèmes de santé affectent la capacité du protagoniste à faire son travail, et cela arrive inévitablement à Randy. Mais étant donné la fierté, l’arrogance et le besoin de se sentir apprécié et approuvé, tout dépend du match final du film. Va-t-il gagner ? Survivra-t-il ? Cela a été laissé à la discrétion du public grâce au fait que Darren Aronofsky est devenu noir à la toute fin.
6
Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969)
Réalisé par George Roy Hill
Paul Newman et Robert Redford se sont associés pour donner vie à ce double acte hors-la-loi emblématique. Tourné à une époque où les westerns étaient encore un genre extrêmement populaire, ce film a apporté plus de profondeur et de nuances à une catégorie souvent glamour, ce qui est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles Butch Cassidy et le Sundance Kid tient encore aujourd’hui. En plus de l'action, l'accent est mis sur l'amitié, la camaraderie et la loyauté. Alors que les deux anti-héros naviguent dans leur vie complexe de crime, ils doivent compter l'un sur l'autre dans des situations de vie ou de mort.
Dans ce film, l'accent est prédominant sur les facteurs contestataires, car les deux personnages représentent délibérément l'anarchie. Alors que les téléspectateurs regardent leur histoire pendant près de deux heures, ils se rapprochent d’eux et soutiennent leur succès. Mais, hélas, le bras long de la justice trouve enfin Butch et Kid, et une fusillade commence. Cela suit, mais n’est pas terminé car le film s’arrête là. Étant donné que le film est basé sur des personnes réelles, il est possible que les téléspectateurs puissent faire leurs propres recherches, mais comme de nombreux cinéphiles le savent, des changements dans les histoires se produisent tout le temps. Les téléspectateurs devront donc décider ce qui est arrivé aux criminels et s’ils obtiendront une fin heureuse.
5
Oiseaux (1963)
Réalisateur Alfred Hitchcock
L’intrigue de ce film classique est entourée de nombreux mystères et pose de nombreuses questions. Pourquoi les oiseaux ont-ils commencé à attaquer ? Était-ce entièrement la faute de Melanie Daniels ? Vont-ils encore frapper ? Aucune de ces questions n’est abordée, du moins pas de manière concrète, et le public doit remplir les espaces vides. Une atmosphère d’intrigue est essentielle, surtout dans un thriller, et une grande partie de la peur et de l’appréhension vient du fait que tout cela semble aléatoire. Cependant, avoir au moins un peu de contexte pourrait être utile.
C’est l’un de ces films qui auraient pu exiger une suite, même si Hitchcock n’est pas revenu sur ses histoires. Alors que la voiture s'éloigne après les horreurs des dernières heures, le spectateur doit décider si le danger est officiellement écarté. Les oiseaux les suivront-ils vers un autre endroit ? Vont-ils continuer à terroriser cette petite ville côtière ? Ou est-ce vraiment fini ? Le public ne le saura jamais.
4
Hellboy (2019)
Réalisé par Neil Marshall
Il y a eu de nombreuses adaptations de bandes dessinées qui ont échoué au fil des ans, mais avec Marvel largement immunisé contre la malédiction et DC à un nouveau sommet, les projets de super-héros ont pour la plupart bien fonctionné. Il y a eu des faux pas occasionnels, parfois dus à un mauvais marketing, à une sursaturation ou à des protagonistes difficiles, mais en 2019, le film s'annonçait comme un succès infaillible. Cependant, c'est devenu la seule version de cette version de Hellboy. David Harbour a tout donné pour son rôle, endurant des heures de maquillage et de prothèses et s'immergeant complètement dans l'univers.
Le film était clairement destiné à être le début d'une franchise, mais malheureusement, les mauvaises performances au box-office signifiaient qu'il n'y avait pas grand chose de plus à raconter. Les 55 millions de dollars mondiaux ont été plus que décevants, et malgré la production de Koshchei l'Immortel et son casting hautement louable, ceux qui ont vu cette version devront composer avec son statut de film autonome. Heureusement, Hellboy : l'homme tordu est sorti en VOD cette année.
3
La planète des singes (2001)
RéalisateurTim Burton
Malgré le redémarrage plus réussi de la franchise, cette tentative particulière de redémarrage de cet univers n'a pas eu de suite. Ce n’était pas un énorme échec : il a rapporté près de 200 millions de dollars rien qu’aux États-Unis, mais ce n’est pas non plus un énorme succès. L'idée était là, Burton a créé un monde sombre avec des personnages intéressants, et le CGI était définitivement une amélioration par rapport aux films des années 60 et 70. Le casting était également bon, avec Helena Bonham Carter donnant sa solide performance habituelle dans un rôle qui n'était habituellement pas dans sa timonerie.
Le calibre du cliffhanger est également assez sévère. Lorsque Léo (Mark Wahlberg) revient sur Terre et découvre qu'elle est désormais gouvernée par des singes, les téléspectateurs se retrouvent avec de nombreuses questions. Malheureusement, ces questions spécifiques n'ont jamais reçu de réponse, car les suites ultérieures ne faisaient pas partie de ce scénario. Ainsi, tous les téléspectateurs qui veulent vraiment connaître l'histoire de la façon dont le Lincoln Memorial a été transformé en statue de l'un des singes devront faire preuve d'imagination.
2
Création (2010)
Réalisateur Christopher Nolan
Christopher Nolan a toujours été partisan de renverser les attentes et de déformer la réalité. Il y parvient avec beaucoup de panache dans ce thriller survolté qui demande beaucoup d'attention de la part du public. Avec autant de niveaux dans l'histoire et avec des personnages et un public qui s'enfoncent de plus en plus profondément dans un monde de rêve, il est facile de se perdre. Même si Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon Levitt, etc. font de leur mieux pour expliquer ce concept, il reste parfois assez difficile à suivre.
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Avoir le sommet comme point d'ancrage dans le monde réel permet au public de comprendre ce qui est un rêve et ce qui ne l'est pas, c'est pourquoi le dernier plan de OrigineLa fin tristement décevante du film peut être interprétée de différentes manières. Le fait qu'il ne tombe jamais ne permet pas de savoir si Cobb a décidé de rester avec sa femme ou s'il est retourné auprès de ses enfants. Pour ajouter une autre couche, on ne sait pas s'il avait le choix en la matière, car il aurait tout simplement pu se perdre dans la folie. Quoi qu’il en soit, les discussions sont toujours en cours pour savoir si la toupie va tomber ou non, et les téléspectateurs ne sauront jamais ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.
1
Triangle de la tristesse (2022)
Réalisé par Ruben Östlund
Ce film incroyablement décalé et provocateur a laissé le public perplexe après sa première standing ovation à Cannes. Il y a beaucoup à déballer et beaucoup à essayer de comprendre. Il est filmé de telle manière qu'il plonge le spectateur dans toutes les situations. À chaque bruit d’essuie-glace et au bourdonnement d’une mouche, ils ressentent ce que ressentent les personnages. La scène du mal de mer est si viscérale qu’on peut presque la sentir dans l’air. Mais en s'attardant autant sur des scènes de personnes gravement malades, Ruben Östlund passe complètement à côté de l'essentiel qui aurait pu faire l'objet d'un tout autre film à lui seul.
Lorsque le spectateur rejoint les survivants de l’attaque des pirates, ils sont aussi désemparés que les naufragés eux-mêmes. Ils doivent combler les lacunes et brosser un tableau d’ensemble. Puis, après s’être adaptés à cette nouvelle réalité et structure sociale, il s’avère qu’ils vivent après tout sur une île habitée. Cependant, lorsque la caméra se coupe, on voit Abigail (Dolly De Leon) en train de tuer (ou de ne pas tuer) Yaya (Charbley Dean). Avec autant de scénarios potentiels pour ce qui se passera ensuite, les questions sont infinies. Cependant, la question en tête de liste pourrait être : comment personne ne les a-t-il trouvés pendant tout ce temps ?