10 choses sur le Parrain qui sont toujours d'actualité aujourd'hui

De la performance emblématique de Marlon Brando dans le rôle de Don Corleone au travail époustouflant de Gordon Willis derrière la caméra, il y a beaucoup à apprécier ici. Parrain c'est encore vrai aujourd'hui. Quand Parrain est sorti pour la première fois en 1972 et a été acclamé par la critique universelle et a été un énorme succès au box-office, dépassant Autant en emporte le vent pour devenir le film le plus rentable jamais réalisé. Mais en plus de 50 ans, beaucoup de choses peuvent changer. Les films considérés comme des classiques à leur sortie ne résistent pas toujours à l’épreuve du temps – il suffit de demander. Autant en emporte le vent.

Plus d’un demi-siècle s’est écoulé depuis Parrain est devenu un classique instantané, et il y a de dures réalités à revoir. Parrain Aujourd'hui. Mais cela ne veut pas dire que le film n’a pas résisté à l’épreuve du temps ; cela signifie simplement qu'il a été créé à une époque révolue. L'épopée policière de Francis Ford Coppola est souvent mise à égalité avec Casablanca Et Citoyen Kane comme l'un des plus grands films américains jamais réalisés. Mais il le fait Parrain est-ce que tu tiens encore aujourd'hui ?

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La performance emblématique de Marlon Brando dans le rôle de Vito Corleone reste le portrait définitif du chef de la mafia

Une belle performance d’un grand acteur ne vieillit jamais. Marlon Brando dans le rôle de Don Vito Corleone Parrain C’est aussi captivant aujourd’hui qu’en 1972. Depuis plus d'un demi-siècle, aucun acteur n'a pu surpasser la bravade de Brando. Qu'il caresse un chat ou pleure sur le cadavre mutilé de son fils, la performance de Brando fait qu'il est impossible de quitter Vito des yeux chaque fois qu'il apparaît à l'écran. La pièce reste un portrait puissant d’un chef de la mafia dans la culture pop.

Le Parrain, deuxième partie J'aimerais revenir en arrière et raconter l'histoire de la façon dont Vito est devenu une figure si puissante et redoutable de la pègre. Mais le premier film n'avait pas besoin d'expliquer quoi que ce soit pour établir le pouvoir de Vito ; La présence de Brando à l’écran disait tout. Cela reste l’une des performances les plus emblématiques de l’histoire du cinéma.

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La cinématographie de Gordon Willis est toujours aussi captivante

Photographie de Gordon Willis Parrain et reste tout aussi passionnant aujourd’hui. Pour cette épopée de gangsters révolutionnaire, Willis a capturé certaines des séquences les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Chaque scène est filmée aussi joliment que possible. Même quelque chose d'aussi simple qu'une photo de Tom Hagen errant dans un studio hollywoodien est cadré et composé d'une manière qui fait honte à la plupart des autres cinéastes.

Willis reflète la déconstruction thématique sombre du rêve américain par Coppola avec des images vives comme une attaque de foule, avec la Statue de la Liberté au loin. Le travail de Willis Parrain enfreint de nombreuses règles cinématographiques – certains plans ne sont même pas flous – mais cela fonctionne. Il plonge les spectateurs dans ce monde mieux que la plupart des autres films policiers.

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La dynamique de la famille Corleone est universelle

Les Corleones sont une famille mafieuse avec du sang sur les mains et un tueur à gages à leur actif, mais ils sont aussi étonnamment proches car, à la base, ils forment une famille comme les autres. Coppola se concentre moins sur les aspects sans importance de la famille, tels que le meurtre et le prix du sang, et se concentre davantage sur les aspects universels de leur dynamique. Tout le monde peut s’identifier au frère aîné colérique dont le tempérament obscurcit son jugement. Tout le monde peut s'identifier à l'enfant du milieu stupide à qui on ne peut faire confiance pour rien d'important.

Connie est la seule fille mise sur un piédestal. Vito est un patriarche stoïque qui aime tous ses enfants, mais ne le montre pas toujours (et a certainement des favoris). Michael est un bon fils corrompu par le déséquilibre familial. Toutes ces années plus tard, la famille Corleone reste universellement reconnue.

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Le casting de soutien stellaire est impressionnant

Bien sûr, Marlon Brando joue un rôle principal convaincant, et des acteurs comme Al Pacino et James Caan ont immédiatement fait leur marque avec des performances mémorables dans le film. Parrain. Mais le casting Parrain est également complété par un nombre impressionnant de stars emblématiques. Robert Duvall a joué Tom Hagen après avoir joué Boo Radley dans Pour tuer un oiseau moqueur et Lucky Ned Pepper Du vrai courage. Sterling Hayden a joué le capitaine McCluskey après qu'il ait déjà été dans Jungle d'asphalte, Docteur FolamourEt Johnny Guitare. John Marley a été reconnu pour ses rôles dans Personnes Et Histoire d'amour avant de jouer Jack Woltz.

Parrain Le film met également en scène de jeunes acteurs qui étaient sur le point de rejoindre les légendes du cinéma les plus emblématiques de l’histoire d’Hollywood. Parrain n'était que le deuxième long métrage de Diane Keaton. C'était le premier film de John Cazale et a été suivi par quatre des plus grands films jamais réalisés.

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La musique de Nino Rota est toujours aussi étonnante

Une partition musicale vraiment magnifique et intemporelle de John Williams. Guerres des étoiles compte à Maurice Jarre Lawrence d'Arabie vérifier. Parrain La partition de Nino Rota (avec quelques compositions supplémentaires de Carmine Coppola) en est un excellent exemple. Les orchestrations cool de Rota transmettent l'essence du film : sa musique est mélancolique, évoquant la nostalgie du passé et la frustration de Vito face à un monde en évolution, mais a également une nuance obsédante qui fait allusion à l'obscurité et à la violence de l'histoire.

Parrain n'a pas un, mais deux thèmes emblématiques que les fans sifflent encore plus de 50 ans plus tard : « La Valse du Parrain » et « Le thème d'amour du Parrain ». Et ce ne sont là que deux compositions incroyables de la partition de Rota. Cette musique explique beaucoup pourquoi Parrain un film si parfait.

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La description de la violence par le Parrain est toujours aussi choquante

La violence à l’écran devient de plus en plus brutale à mesure que les téléspectateurs deviennent insensibles aux niveaux de violence plus élevés. Dans les années 2000, un sous-genre d’horreur est apparu appeléporno de torture.Ainsi, ce qui était considéré comme choquant dans les années 60 et 70 ne semble pas toujours ainsi lorsqu’on le regarde à nouveau aujourd’hui. Mais il existe de nombreuses exceptions où les vieux films sont tout aussi terribles que tout ce qui est réalisé aujourd'hui, par ex. Une orange mécanique, Massacre à la tronçonneuse au Texaset en effet, Parrain.

ParrainLa description de la violence en Russie reste choquante. L'intensité implacable de Sonny se faisant tirer dessus au péage. Un montage désorientant du meurtre de McCluskey. Des gallons de sang écarlate inondent le lit de Jack Woltz dans l'épisode Horse Head. ParrainLes scènes de violence choqueront encore aujourd’hui le public.

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Une caractérisation subversive et inspirante de Kay Adams

Depuis Écharpe À Des gars sympasDe nombreux films de gangsters classiques ne sont pas pertinents à 100 % aujourd’hui en raison de représentations problématiques de personnages féminins. Si les personnages féminins ne sont pas du tout marginalisés, ils sont alors relégués au rôle d’épouse qui souffre depuis longtemps ou d’amant objectivé. C'est ce que ça fait ParrainKay est un personnage subversif tellement brillant ; elle a une quantité surprenante de libre arbitre.

On s'attend à ce que Kay s'occupe de ses tâches ménagères et ferme les yeux sur le comportement illégal de son mari, comme les autres épouses de la mafia, mais Kay est trop libérée, libre-penseuse et moderne pour le faire. Elle se défend et remet en question les actions de Michael. Parrain Personne ne voudrait qualifier cela de film féministe, mais le portrait de Kay est bien plus responsabilisant et indépendant que la plupart des personnages féminins des films mafieux.

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La durée de trois heures du Parrain passe vite.

Le problème lorsqu’on regarde de vieux films est qu’ils ont tendance à être beaucoup plus lents et plus patients que les nouveaux films. À mesure que la durée d’attention du public moderne devient de plus en plus courte, les films deviennent de plus en plus rapides – le temps moyen entre les prises de vue est de plus en plus court – de sorte que le public s’habitue à des films plus rapides. Parrain beaucoup plus lent que la plupart des films modernes, mais ne perd jamais l'attention du public. Cela dure 175 minutes (près de trois heures), mais le temps passe vite.

Parrain a un rythme parfait grâce au montage net de William Reynolds et Peter Zinner. Chaque scène a suffisamment d'espace pour respirer, mais ne s'attarde pas trop longtemps. La structure épisodique du film signifie qu'il change constamment de décor, fait toujours avancer l'histoire et pousse toujours les personnages vers les prochaines étapes de leur voyage.

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Le portrait d'Al Pacino sur la chute de Michael Corleone reste extrêmement convaincant

Al Pacino n'est apparu que dans deux autres films avant de décrocher le rôle de Michael Corleone dans Parrainmais même avec si peu d’expérience au cinéma, il a réussi à donner l’une des plus grandes performances de l’histoire du cinéma. Brando offre un tour emblématique en tant que Vito, mais il ne transmet pas nécessairement la croissance et la transformation de Pacino. Au début ParrainMichael est destiné à devenir le premier Corleone à mener une vie juridique ; à la fin, il est destiné à devenir comme son père.

Michael commence comme un vétéran de guerre aux yeux brillants et finit comme un tueur impitoyable. Pacino ne rend pas seulement cette transformation complètement crédible ; il le rend complètement convaincant. Être témoin de ce déclin moral est aussi efficace aujourd’hui qu’à l’époque.

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La scène finale du Parrain n'en est pas moins obsédante aujourd'hui

Après toutes ces années, la fin Parrain tout aussi efficace. Kay interroge Michael sur son implication dans la disparition de Carlo, mais Michael nie avoir quoi que ce soit à voir avec cela. Kay est d'abord soulagée que l'homme qu'elle aime ne soit pas un tueur de sang-froid après tout. Mais ensuite, elle le voit entrer dans son bureau, où un groupe de capodastres fidèles entre pour lui rendre hommage, et se rend compte qu'il vient de lui mentir en face.

Kay regarde avec désespoir l'un des capodastres arriver et se couvrir la bouche, laissant derrière lui le vide vide d'un écran noir. Cette scène finale complète le parcours de Michael, de bon fils à Parrain. L'enfant rebelle présenté au début du film s'est transformé en un monstre sans cœur, suivant les traces de son père. Cette fin est tout aussi obsédante aujourd’hui.