Inconnu complet L'histoire se déroule à New York en 1961, alors que le jeune Bob Dylan commence son voyage sur la scène musicale. Le film ramène les spectateurs dans le temps à travers des décors détaillés, la coiffure et le maquillage et bien sûr les costumes. Timothée Chalamet joue et chante le rôle de Bob Dylan.
La costumière Arianna Phillips, qui a travaillé à plusieurs reprises avec le réalisateur James Mangold, crée les costumes du film. Inconnu complet Aussi. Fait intéressant, elle travaillait également sur un biopic musical. Suivez la ligneCela signifie qu'elle porte à nouveau le nom de l'acteur qui joue Johnny Cash. Inconnu complet sort en salles le 25 décembre.
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AVECCreenRant a interviewé la costumière Arianna Phillips à propos de son travail sur Inconnu complet. Elle a parlé des problèmes liés à la capture d'images spécifiques de cette période, ainsi que des recherches menées dans ce sens. Phillips a également détaillé son processus de collaboration avec d'autres départements, tels que la coiffure et le maquillage, le réalisateur James Mangold et les acteurs. Enfin, tout au long du film, elle évoque l'évolution des vêtements avec Bob Dylan de Timothée Chalamet.
Des retards totalement inconnus étaient une bénédiction déguisée
«Cela m'a aussi donné beaucoup de temps pour vraiment comprendre qui était Bob Dylan, 19 ans, à New York.»
ScreenRant : Lorsque vous recréez ces images, à quelle fréquence choisissez-vous la précision absolue plutôt que la liberté ?
Arianna Phillips : Nous recréons des événements réels et des personnes réelles. Évidemment, presque tous nos protagonistes sont des personnages célèbres, à l'exception peut-être de Sylvie, le personnage d'Elle Fanning, sur lequel les fans de Bob Dylan savent qu'elle est basée, et de Susie Rotello, la petite amie de Bob Dylan, qui est sur la couverture de l'album gratuit. En recréant des personnes et des événements réels, et pas seulement ce qui s'est passé à Newport, il existe de nombreuses documentations sur les performances de Bob, que ce soit au Carnegie Hall, au Town Hall, à Folk City ou à Gertie's, où il était connu pour jouer dans les premières années.
Il y avait un défi : nous racontions l'histoire d'un personnage public et capturions certains de ces événements, ainsi que l'histoire privée des coulisses. Malheureusement, nous n'avons eu accès à aucune photo privée, cela vaut donc la peine pour moi, en tant que designer, de commencer par analyser le script de manière médico-légale et de placer mes espaces réservés afin que nous sachions où nous allons recréer ce qui a été documenté, ce qu'il portait. lors de certains événements. Et puis j’ai juste commencé à comprendre librement ces études. Ce que je préfère dans le métier de costumière, c'est la période d'exploration où l'on découvre réellement le monde et les personnages, réels ou fictifs.
Ce projet était tout à fait unique dans le sens où on m'a proposé de le rejoindre en 2019. Nous avons eu beaucoup de retards à cause du COVID et des horaires, et finalement les grèves sont même devenues un retard. Cependant, tout cela a été dit et fait, j'ai été déçu. Et parfois, j'avais peur que nous ne puissions pas raconter le film et simplement rassembler tout le monde sur la page. Mais cela m'a aussi donné beaucoup de temps pour vraiment comprendre qui était Bob Dylan, 19 ans, à New York. Et découvrez son histoire, peut-être des choses que nous ne savions pas vraiment, à moins que vous ne soyez un super fan ou que vous ayez pris le temps de lire sur lui.
J'ai lu beaucoup de livres. J'ai obtenu beaucoup d'informations non seulement sur Bob lui-même, mais sur toutes les personnes de sa vie : Pete Seeger, Joan Baez, Alan Lomax, Peter, Paul et Mary, et Albert Grossman, son manager. Tous ces personnages de notre film sont de vraies personnes. Ainsi, faire cette recherche est vraiment utile pour pouvoir comprendre librement la période et les personnalités uniques de chaque individu et aussi pour connaître leur esthétique en regardant des photographies ainsi qu'en lisant des rapports à leur sujet.
J'ai développé Walk the Line avec Jim Mangold il y a près de 20 ans. Et puis j'ai appris en lisant les histoires de Johnny Cash, j'ai appris ses propres histoires sur la façon dont il s'habillait, et regarder des interviews est en fait très utile. Si vous n'avez pas d'images pour combler les lacunes, vous commencez tout juste à reconnaître vaguement qui ils sont, leur esthétique, à mettre en évidence ce qui se passe dans ces scènes et à raconter l'histoire sur une période de quatre ans au cours de laquelle Bob change. beaucoup.
Habituellement, ces films parlent de la vie de quelqu'un. Cela se produit généralement de la naissance à la mort. Il y a donc de nombreux changements qui aident le public à naviguer dans le parcours professionnel de cette vie ou dans la trajectoire de la vie d'une personne. Mais seulement quatre ans se sont écoulés dans ce film. C'était donc une excellente opportunité non seulement pour moi, mais aussi pour la coiffure et le maquillage, en particulier la coiffure, d'aider le public à travers le parcours de ce jeune homme à trouver sa place dans le monde, à trouver sa voix en tant qu'artiste, comment il se présente à le monde, et la façon dont il s'habille change également au fil de ce voyage. Il y a donc une opportunité spéciale pour les costumes.
Puis tous les gens autour de lui. Nous avons eu beaucoup de représentations, 120 représentations et plus de 5 000 figurants. Timmy lui-même a changé 67 costumes. Ainsi, en étant capable de donner le ton et la texture à travers les costumes, j'ai eu de nombreuses occasions de montrer l'ampleur de ce qui se passait à l'époque, ce qui était énorme en termes de mouvement pour la justice sociale, de musique elle-même, d'évolution climat politique.
Cela s'est produit avant l'été de l'amour en 68. Cela ne s'est pas produit du jour au lendemain. Nous parlons d'un mouvement de jeunesse qui est en fait antérieur à cela, à l'ère du beat, à l'ère du jazz, au centre-ville de Manhattan et dans divers endroits du pays, à la fin des années cinquante. Une occasion de montrer ce mouvement culturel de jeunesse qui s'est achevé à la fin des années soixante avec l'été de l'amour.
Arianna Phillips était heureuse de revenir à l'image de Johnny Cash
» Ce n'est pas tous les jours qu'on réussit [revisit] un personnage bien-aimé que j'ai créé il y a près de 20 ans pour Walk the Line.
ScreenRant : Vous avez travaillé sur Suivez la ligneet comment c'était de revenir à Johnny Cash d'une nouvelle manière pour Inconnu complet?
Arianna Phillips : Je ne sais pas si j'aurai à nouveau cette opportunité un jour. C'est très unique. Bien sûr, de nos jours, ils font des suites et des préquelles et tout ça dans les grands films de genre, mais ce n'est pas tous les jours qu'on obtient un film axé sur les personnages dans lequel on revisite un personnage bien-aimé que j'ai créé il y a près de 20 ans pour Walk. Ligne avec une interprétation différente par un acteur différent.
Dans Walk the Line, j'ai découvert cette amitié unique entre Johnny Cash et Bob Dylan, et je me souviens en avoir été surpris à l'époque. J'adore le lien entre Johnny Cash et Bob Dylan parce que Johnny Cash aimait Bob Dylan. Et je pense que Bob Dylan a clairement été très influencé par la voix extraordinaire de Johnny Cash et sa volonté de ne pas se limiter à une seule chose. Il devait constamment se battre avec la maison de disques et les pouvoirs en place pour faire son truc, comme se produire à San Quentin, ce que personne ne voulait qu'il fasse.
Il s'identifiait vraiment aussi au travailleur, qui est très similaire à Woody Guthrie Americana, on le voit chez Bruce Springsteen, cette musique pour le peuple. Je pense que Bob Dylan admirait définitivement les qualités de Johnny Cash, simplement en ce qui concerne le fait qu'il était un iconoclaste et qu'il n'imitait pas l'idée de quelqu'un d'autre sur le genre d'artiste qu'il devrait être, et en termes d'encouragement qu'il a donné à Bob pour cela. il peut trouver son propre chemin et ne pas se laisser freiner par ce que les gens pensent qu'il devrait être.
J'adore cette connexion, ce passage de flambeau ou cette communauté d'idées entre deux personnages. Je m’identifie beaucoup à ça, je pense qui ne le ferait pas, n’est-ce pas ? Juste l’idée de rester sur votre chemin, de faire votre truc, de faire ce qui est vrai pour vous. Ne laissez pas les gens vous mettre dans une boîte.
ScreenRant : similaire à Suivez la ligne c'était un peu comme préparer Inconnu complet pour toi.
Arianna Phillips : Oui, ça l'était. C'était vraiment comme ça. Et au centre de tout cela se trouve une histoire d’amour. Il y a quelques histoires d'amour dans Total Unknown. C'est un monde merveilleux dans lequel vivre. Je peux dire que je connaissais moins la musique de Johnny Cash que celle de Bob Dylan. J'ai grandi en écoutant la musique de Bob Dylan. Nous avons toujours eu Dylan. Mes parents sont de la même génération que Bob. Nous avons toujours eu la musique de Bob à la maison, donc pour moi, il y a une couche émotionnelle dans ce film. Il y a tellement de musique dans ce film.
Jim Mangold réalise des films qui résistent à l'épreuve du temps. Mon premier film avec lui était Girl, Interrupted. C'est un grand film, et il tient la route près de 30 ans plus tard. Idem avec Walk the Line, ça s'améliore avec l'âge. J'ai l'impression que nous avons tous les atouts de ce film, ce qui est génial. Il s'agit d'un témoignage narratif et cinématographique d'un jeune homme qui trouve sa voix, sa créativité et sa place dans le monde. J'espère que ce film inspirera une toute nouvelle génération de fans de Bob Dylan.
Arianna Phillips dit que James Mangold est l'un des réalisateurs les plus généreux avec lesquels elle a travaillé
«En gros, je le suivrais du haut d'une falaise quoi qu'il arrive.»
ScreenRant : Maintenant que vous avez travaillé avec James Mangold à plusieurs reprises, avez-vous l'impression qu'il y a une réduction des effectifs ici ?
Arianna Phillips : C'est tellement fou. Dans l’industrie cinématographique, vous rencontrez toutes sortes de personnes que vous ne rencontreriez peut-être pas dans des circonstances normales. En fin de compte, vous êtes attiré par des personnes partageant les mêmes idées et avez la possibilité de travailler avec elles plus d'une fois. Même si cela fait 10 ans que Jim et moi n'avons pas fait de film ensemble, c'est notre sixième film, et il y a eu un film entre nous qui n'a jamais abouti, Jim est l'un des réalisateurs les plus généreux et les plus merveilleux. avec lesquels j'ai déjà travaillé.
En gros, je le suivrais du haut d’une falaise quoi qu’il arrive. Lorsqu’il m’a demandé de travailler sur ce film, j’ai pensé : oui. Jim et moi avons le même âge. Nous avons beaucoup de points communs, et l'un des avantages de travailler avec Jim est qu'il encourage vraiment la collaboration en dehors de mon travail de costumier. Il y a une vraie libre circulation de l'information, qu'il s'agisse du casting ou de la coopération avec notre caméraman.
Il s'agit d'un véritable raccourci et d'un encouragement de la part de Jim à collaborer entre les départements. Nous parlons toujours de collaboration et généralement nous n'avons pas toujours de temps à passer ensemble car maintenant, quand vous avez le feu vert, la préparation pour un film est de zéro ou soixante, mais avec ce film parce que nous avions tellement de temps, même s'il Je ne savais pas exactement quand cela se produirait, mais cela a favorisé de nombreuses premières conversations et un sentiment d'inclusion avec Jim qui est unique à moi dans ma carrière en termes de générosité.
J’adore travailler avec lui et j’espère faire son prochain film, quel qu’il soit. Et je n'aurai pas à attendre longtemps jusqu'à ce que nos horaires coïncident.
Arianna Phillips travaille toujours avec les acteurs pour s'assurer qu'ils se sentent à l'aise dans les vêtements qu'ils portent.
«Il faut trouver un juste milieu entre Joan Baez et Monica Barbaro ou Timmy et Bob Dylan.»
ScreenRant : Dans quelle mesure avez-vous collaboré avec les acteurs sur ce projet ?
Arianna Phillips : Généralement, lorsque nous travaillons avec des acteurs, nous rassemblons des recherches, des croquis ou des prototypes pour communiquer à l'avance les idées sur lesquelles nous travaillons avec le réalisateur. Dans le cas de Jim, Timmy et Monica en particulier étaient complètement immergés dans le côté musical des choses, apprenant les instruments. Ils ont tous deux dû apprendre à jouer de la guitare. Timmy a également dû apprendre à jouer de l'harmonica et du piano. Monica a pris de nombreux cours de chant, tout comme Timmy.
Alors quand ils sont venus vers moi, c'était l'autre pièce du puzzle : le langage visuel du personnage. C'était donc vraiment excitant. Et comme ils avaient tous les deux beaucoup d’essayages, nous avons passé beaucoup de temps ensemble. Au début, lorsque je travaille sur une pièce d'époque comme celle-ci, j'essaie généralement des objets réels, de vrais costumes et vêtements d'époque que j'ai chinés et collectés dans différents endroits, que ce soit chez des antiquaires ou des maisons de costumes. En général, je les essaie juste pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, car nos corps modernes sont différents des corps des années 60 et chaque acteur a des proportions physiques différentes et il faut trouver un juste milieu entre eux, comme Joan. Baez et Monica Barbaro ou Timmy, Timmy et Bob, où vous pouvez combiner deux entités physiques pour aider à créer cette illusion, si vous voulez, ou permettre au public de s'immerger dans ces personnages.
Surtout en ce moment, il y a de si beaux vêtements ici. Il y a tellement de choses que les gens portaient et qui sont encore d’actualité aujourd’hui. Nous vivons à une époque où presque tout est possible, et nous avons vu la mode des années 60, et bien sûr Bob, du moins son look de 1965, est ce que nous avons vu. Cela ressemble vraiment à de l'art, c'est devenu l'archétype du rock and roll, sa silhouette.
Ce sont vraiment de superbes vêtements. Ce n'est pas comme si vous portiez des toges ou des corsets du XVIIIe siècle, ils sont reconnaissables. Je considère toujours les costumes comme des costumes qui aident l'acteur à s'intégrer physiquement dans le personnage, qu'il s'agisse des chaussures qu'il porte ou de la sensation du tissu. Ainsi, même si j'ai créé la plupart des costumes principaux, j'utilise également des pièces vintage pour transmettre une impression physique viscérale de ce à quoi cela ressemble.
Dans le cas de Timmy, au début, lorsqu'il se présente à New York, il se modèle sur Woody Guthrie. Il portait cette chemise et cette salopette Pendleton du prolétariat américain à la Woody, petites, presque comme une casquette de pêcheur ou une casquette de conducteur de train. Nous avons utilisé une vraie chemise Pendleton, mais avons confectionné une veste et un chapeau. La possibilité de le mélanger pour lui donner un sentiment d'authenticité. Il n’y a pas que la sensation des tissus qui est difficile à recréer car ils ont vraiment changé. Ils ont maintenant tellement de technologie dans les tissus en ce qui concerne les microfibres, mais ce pré-polyester de qualité biologique, si vous voulez, et la façon dont ce tissu adhère au corps est très différent.
Nous avons donc pu équilibrer cela et, bien sûr, nous avons recréé de nombreux événements célèbres. Alors, découvrir dans le scénario ce qui était publiquement documenté, ce que les gens reconnaîtraient, que ce soit un concert à Newport ou au Monterey Folk Festival, ou la pochette de l'album Freewheelin', pour recréer ces moments au plus près de la recherche. possible. Peut-être que c'était aussi très excitant.
Arianna Phillips espère que le buzz des récompenses pour «Completely Unknown» encouragera les gens à le voir en salles
«C'est une expérience que vous devriez vraiment vivre au théâtre si vous le pouvez.»
ScreenRant : Félicitations à tous pour vos récompenses.
Arianna Phillips : Ce qu'il y a de bien avec les récompenses, c'est qu'elles aident à attirer les gens vers le théâtre. Nous voulons que les gens le voient au théâtre parce qu'il y a tellement de musique qu'il en a vraiment besoin, avec un excellent système audio et une superbe image. Je pense juste que la façon dont notre directeur de la photographie éclaire le film donne beaucoup de texture.
Nous l'avons vu hier soir sur grand écran et il n'y a rien de tel. C’est une expérience que vous devriez vraiment vivre au théâtre chaque fois que vous le pouvez. J’espère donc que le buzz des récompenses motivera et incitera les gens à le voir sur grand écran.
En savoir plus sur Parfait Inconnu (2024)
New-York, 1961. Au milieu d'une scène musicale vibrante et de bouleversements culturels tumultueux, un mystérieux jeune de 19 ans du Minnesota arrive avec sa guitare et son talent révolutionnaire, destinés à changer le cours de la musique américaine. Au cours de son ascension fulgurante, il noue des relations étroites avec les icônes musicales de Greenwich Village, aboutissant à une performance innovante et controversée qui résonne dans le monde entier. Timothée Chalamet incarne et chante le rôle de Bob Dylan dans THE TOTAL UNKNOWN de James Mangold, l'histoire vraie et captivante de l'ascension de l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus emblématiques de l'histoire.
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