25 films romantiques aux fins tragiques

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25 films romantiques aux fins tragiques

Les histoires d'amour font partie de l'histoire du cinéma depuis les premiers films, et même s'il est toujours agréable de voir un couple amoureux vivre heureux pour toujours, parfois films d'amour avec une fin triste peut être encore plus efficace. Les films où la romance se termine par une tragédie fournissent une catharsis émotionnelle au spectateur et aident à lui rappeler l'amour continu. Le film parle du voyage, pas nécessairement de la destination.

AVEC Roméo et Juliette et toutes ses adaptations, il s’agit d’un outil de narration courant, et de nombreux films l’utilisent avec brio. Dans certains cas, deux personnages sont séparés par la société et sont incapables de suivre leur cœur. D'autres films présentent des choix difficiles pour ces couples. Et puis il y a les histoires d’amour dans lesquelles le destin intervient de façon déchirante. Quoi qu’il en soit, ces films d’amour aux fins tristes suscitent chez le public une réaction émotionnelle complètement différente.

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Roméo + Juliette

(1996)

Roméo + Juliette

À Vérone Beach, Roméo et Juliette, deux adolescents issus de milieux complètement différents, tombent follement amoureux l'un de l'autre.

Date de sortie

1er novembre 1996

délai de mise en œuvre

120 minutes

…le personnage le plus marquant du film est sans aucun doute Harold Perrineau dans le rôle de Mercutio, qui montre à quel point cette querelle est tragique.

Shakespeare Roméo et Juliette est l’une des histoires d’amour tragiques les plus célèbres de tous les temps. Il a été adapté à plusieurs reprises au fil des années, tant sur scène qu'à l'écran, les scénaristes imaginant ce qui allait arriver aux familles impliquées dans la tragédie. Cependant, la plupart de ces adaptations ont conservé l'action dans l'époque originale prévue par Shakespeare. Ce n'est pas le cas dans l'adaptation de 1996.

années 1996 Roméo + Juliette conserve tous les dialogues originaux de Shakespeare, mais le film se déroule dans les années 1990, avec deux familles essentiellement engagées dans une guerre de gangs. Leurs épées sont remplacées par des pistolets. Les villas italiennes sont remplacées par de luxueuses demeures. Avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes, ils ont réalisé certains de leurs meilleurs travaux au début de leur carrière, mais le personnage le plus marquant du film est sans aucun doute Harold Perrineau dans le rôle de Mercutio, qui montre clairement à quel point cette querelle est tragique.

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Cité des Anges

(1998)

Inspiré du film sous-estimé de 1987. Les ailes du désir, Cité des Anges Dans son histoire, il emprunte un chemin plus tragique. Le film raconte l'histoire d'un ange (Nicolas Cage) qui tombe amoureux d'une femme humaine (Meg Ryan) et décide de renoncer à son immortalité pour être avec elle. En chemin, il devra apprendre ce que signifie être humain.

Bien que le film ait reçu des critiques mitigées de la part des critiques lors de sa sortie, les critiques semblaient pouvoir s'accorder sur le fait que le jeu des acteurs dans le film était de premier ordre. Meg Ryan, plus connue à l'époque pour ses comédies romantiques que pour ses drames, était au sommet de sa carrière et la plupart des critiques ont souligné sa performance. Diversité l'ont qualifié de «terriblement divertissant» dans leur critique du film.

Cité des Anges a reçu trois nominations aux Saturn Awards et une nomination aux Golden Globes.

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Dernière chanson

(2010)

À l'époque, Cyrus était principalement connue pour son travail sur Disney Channel dans les rôles d'Hannah Montana et Dernière chanson a contribué à montrer qu’il pouvait fonctionner hors ligne.

Nicholas Sparks est connu pour ses œuvres déchirantes. Même si toutes les romances de son catalogue ne se terminent pas par une tragédie, ce sont elles qui semblent être celles qui nous viennent généralement à l’esprit. La plupart de ses romans ont été adaptés à l'écran après leur publication, mais dans ce cas, le roman et le film ont été écrits en même temps avec Miley Cyrus déjà prévue pour jouer avant même que le film n'entre en production. À l'époque, Cyrus était principalement connue pour son travail sur Disney Channel dans les rôles d'Hannah Montana et Dernière chanson a contribué à montrer qu’il pouvait fonctionner hors ligne.

Dans le film, Cyrus incarne la fille adolescente légèrement rebelle de Greg Kinnear. Elle et son petit frère sont envoyés passer l'été avec leur père car celui-ci souhaite passer un peu plus de temps avec ses enfants avant de mourir d'une maladie en phase terminale. En chemin, sa fille tombe amoureuse pour la première fois, alors Le film juxtapose l’excitation du premier amour avec la tragédie de la perte d’un être cher.

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La La Terre

(2016)

La La Terre

La comédie musicale romantique La La Land, écrite et réalisée par Damien Chazzelle, raconte l'histoire de Seb Wilder (Ryan Gosling) et Mia Dolan (Emma Stone), musicienne de jazz et actrice en herbe alors qu'ils poursuivent leurs rêves à Los Angeles. Le couple se rencontre et tombe amoureux, partageant leurs passions et leurs espoirs à mesure qu’ils se rapprochent. J.K. Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt et Finn Wittrock apparaissent dans des rôles de soutien.

Directeur

Damien Chazelle

Date de sortie

9 décembre 2016

Écrivains

Damien Chazelle

Lancer

Khemki Madera, Migen Fay, J.K. Simmons, Sonoya Mizuno, Rosemarie DeWitt, John Legend, Ryan Gosling, Finn Wittrock, Ashley Caple, Josh Pence, Emma Stone, Jason Fuchs

délai de mise en œuvre

128 minutes

Emma Stone et Ryan Gosling impressionnés par la comédie musicale La La Terre. Stone en tant qu'actrice en herbe et Gosling en tant que star devenue musicienne en tant qu'intérêts amoureux qui tombent dans la vie de l'autre alors qu'ils poursuivent leurs rêves à Los Angeles. Les couleurs vives, la merveilleuse bande-son et les numéros de danse complexes ont rendu le film passionnant à regarder.

Cependant, la tragédie survient lorsqu'il devient clair qu'ils devront décider si leur relation doit signifier abandonner leurs rêves ou s'ils doivent se séparer pour les réaliser.

La La Terre était une chérie des récompenses, nominée pour 13 Oscars et en a remporté six, dont celui de la meilleure actrice pour son interprétation d'Emma Stone. Il a également reçu sept nominations aux Golden Globes, dont des victoires pour Stone et Gosling. En 2023, il a été annoncé que le film serait adapté sur la scène de Broadway (via Journaliste hollywoodien).

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Clair de lune

(2016)

Clair de lune

Écrit et réalisé par Barry Jenkins, Moonlight suit Chiron (Trevante Rhodes, Ashton Sanders et Alex Hibbert) à travers trois étapes de sa vie, de l'enfance à l'âge adulte. Le film explore les thèmes de l'identité et de la sexualité, racontant la vie de Chiron en tant qu'homme noir gay élevé à Miami par une mère abusive et toxicomane.

Directeur

Barry Jenkins

Date de sortie

21 octobre 2016

Écrivains

Barry Jenkins

Lancer

Janelle Monáe, Edson Jean, Alex R. Hibbert, Mahershala Ali, Ashton Sanders, Duane Sanderson, Jaden Piner, Shareef Earp, Patrick Desille, Naomie Harris, Rudy Goblen

délai de mise en œuvre

111 minutes

La La Terre Et Clair de lune sera probablement lié dans l'esprit des passionnés de culture pop pour les années à venir grâce à La La Terre il a été annoncé par erreur comme lauréat de l'Oscar du meilleur film au lieu de Clair de lune. Cependant, ils sont également liés par la tragédie des relations qui les unissent.

Au revoir Clair de lune Principalement une histoire de passage à l'âge adulte, elle suit un jeune homme noir à travers trois étapes différentes de sa vie alors qu'il commence à comprendre et à explorer sa sexualité et à tomber amoureux. Il explore les thèmes de la race, de la masculinité et de la sexualité d'une manière que peu d'autres films ont fait. La tragédie ici n'est pas la perte d'un amant, mais une vie non vécue pleinement, un amour inexploré en raison des circonstances dans lesquelles se trouvent les hommes.

Clair de lunecomme La La Terrea également été salué par la critique pour ses performances impressionnantes, mettant en vedette trois acteurs différents – enfants, adolescents et adultes – jouant chacun des rôles principaux. Il a remporté trois de ses huit nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film. Il a également remporté l'un des six Golden Globes pour lesquels il a été nominé et a été nommé Film exceptionnel (large diffusion) aux GLAAD Media Awards. Moonlight a également remporté quatre NAACP Image Awards.

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Une étoile est née

(2018)

Une étoile est née

Dans le troisième remake du film original de 1937 A Star Is Born, Bradley Cooper incarne Jackson Maine, un musicien country alcoolique qui découvre et tombe amoureux d'une jeune chanteuse en herbe nommée Ally, interprétée par Lady Gaga. Tandis que Jack aide Ellie à devenir célèbre, leur relation s'approfondit, mais ses démons personnels ont un impact dévastateur sur leur vie. Le film a également marqué les débuts de Cooper en tant que réalisateur.

Date de sortie

5 octobre 2018

délai de mise en œuvre

2 heures 15 minutes

Bien que Une étoile est néeBien que les chansons puissent voler la vedette, il est indéniable que cette histoire d’amour particulière a une fin triste et pleine d’émotion. Dans le remake, Bradley Cooper incarne le chanteur country Jackson Maine, qui découvre la chanteuse en herbe Ally (Lady Gaga). En plus de lui donner l’opportunité de partager sa musique avec le monde, ils tombent amoureux.

Le film raconte également les luttes de Jackson contre son alcoolisme et la façon dont cela détruit progressivement sa vie.

Cependant, le film raconte également les luttes de Jackson contre son alcoolisme et la façon dont cela détruit progressivement sa vie. Après que ses pitreries aient publiquement embarrassé Ally, Jackson essaie de se dégriser, mais le manager insensible d'Ally lui dit qu'il retient Ally pendant qu'il est là. Sentant que lui et ses addictions sont devenus un fardeau trop lourd pour la femme qu'il aime, Jackson décide de se suicider. La chanson d'Ellie après son décès mène à une conclusion déchirante.

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je suis devant toi

(2016)

je suis devant toi

Directeur

Théa Sharrock

Date de sortie

3 juin 2016

Écrivains

Jojo Moyes

Louise «Lou» Clarke (Emilia Clarke) n'a pas de chance au travail ni en amour, mais elle reste optimiste. Elle accepte un emploi d'« infirmière » pour le riche Will Traynor (Sam Claflin), et sa vie commence à changer. Will, autrefois homme d'affaires prospère, est désormais tétraplégique après un accident. Sa mère décide d'embaucher Lou, estimant que Will, souffrant de dépression après l'accident, bénéficiera de la vision de la vie de Lou.

Le film présente une comédie romantique où les deux s'affrontent mais tombent amoureux l'un de l'autre. Tandis que Lou aide Will à voir certaines choses sous un meilleur jour, il l'aide également à voir les choses de manière plus réaliste. Lou grandit grâce à ses expériences, et Will s'en tient aux décisions qu'il a prises avant même de rencontrer Lou : il n'a pas l'intention de vivre longtemps en tant que paraplégique, mais n'a permis à ses parents de vivre que six mois.

La tragédie se produit lorsque Lou doit dire au revoir à Will, réalisant son souhait, alors qu'elle tombe amoureuse de lui.. Cependant, le film se termine sur une note douce-amère. Will veille à ce que Lou soit pris en charge après sa mort, lui laissant un héritage afin qu'elle puisse suivre son cœur partout où il la mène.

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Ma fille

(1991)

Ma fille

My Girl est un drame sur le passage à l'âge adulte sur une fillette de onze ans nommée Vada qui a une enfance non conventionnelle. Parce que sa mère est décédée en lui donnant naissance et que son père dirige une maison funéraire depuis leur domicile, Vada n'est pas étrangère à la mort, mais l'amour et la vie font également partie de l'expérience, à laquelle elle n'est pas préparée.

Directeur

Howard Ziff

Date de sortie

27 novembre 1991

délai de mise en œuvre

102 minutes

Écrivains

Loris Elevani

Le film se déroule à l'été 1972. Ceux qui n’ont pas grandi dans les années 1990 pourraient considérer ce film comme une autre histoire de passage à l’âge adulte. Bien que le film montre Vada commençant à mûrir grâce à son premier amour, c'est aussi l'histoire d'un premier chagrin.

Vada (Anna Chlumsky) est une jeune fille obsédée par la mort parce que sa mère est décédée lorsqu'elle était enfant et que son père dirigeait une maison funéraire. Chaque fois qu'elle contracte une maladie mineure, elle court chez le médecin pour se faire examiner avec son ami Thomas Jay (Macaulay Culkin). Alors qu'elle et Thomas J. se rapprochent au cours de l'été, il devient plus clair qu'il pourrait y avoir plus qu'une simple amitié entre eux, malgré Vada est amoureuse de son ancien professeur.

Vada, cependant, est à nouveau confrontée à la mortalité lorsque Thomas J. meurt après avoir été piqué à plusieurs reprises par des abeilles cherchant dans la forêt sa bague d'humeur.. Sa mort oblige Vada à réfléchir à son propre chagrin et à son père à reconnaître que Vada a souffert sous le poids de toutes les morts autour d'elle pendant tout ce temps.

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Cinq pieds l'un de l'autre

(2019)

Cinq pieds l'un de l'autre

Deux adolescents atteints de maladies potentiellement mortelles se rencontrent dans un hôpital et tombent amoureux, mais sont obligés de garder leurs distances.

Directeur

Justin Baldoni

Date de sortie

22 mars 2019

Lancer

Cole Sprouse, Moises Arias, Gary Weeks, Sue-Lynn Ansari, Claire Forlani, Ariana Guerra, Parminder Nagra, Haley Lu Richardson, Emily Baldoni, Kimberly Hebert Gregory

Écrivains

Tobias Iaconis, la fille de Mickey

Il est conseillé aux patients atteints de mucoviscidose de rester à au moins six pieds les uns des autres, car les différents types d'infections bactériennes qu'ils peuvent se transmettre peuvent entraîner leur mort. Ce nuage plane sur la romance dans ce drame romantique pour jeunes adultes. La menace d’une tragédie est toujours là, rendant une potentielle romance douce-amère.

Le film suit Stella (Haley Lu Richardson) et Will (Cole Sprouse) alors qu'ils suivent un traitement dans le même établissement.. Alors que Stella est sur la liste pour une greffe de poumon et adhère strictement à ses recommandations médicales pour ne pas rater l'intervention, Will a accepté la possibilité d'un sort tragique sans greffe. Après avoir fait connaissance, ils décident de « ramener » ce qui les sépare. Stella porte même un putter d'exactement cinq pieds de long pour s'assurer qu'ils sont à cette distance.

L'accident signifie non seulement qu'ils se touchent, mais que Will effectue la RCR sur Stella. Il a peur que communiquer avec lui puisse lui coûter la vie qu'elle désire si désespérément. Même s'il l'aime Will décide qu'il doit abandonner leur relation grandissante pour s'assurer qu'elle puisse continuer sa vie. Ce n'est généralement pas la fin tragique que le public pourrait imaginer dans une histoire d'amour, mais cela montre la profondeur de l'amour de Will pour Stella.

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Si je reste

(2014)

Si je reste

If I Stay, réalisé par RJ Cutler, est un film dramatique basé sur le roman de Gayle Forman. L'histoire suit Mia Hall, interprétée par Chloë Grace Moretz, une jeune violoncelliste qui fait face à un événement qui change sa vie après qu'un accident de voiture l'a laissée dans le coma. Alors que Mia réfléchit à son passé, elle doit prendre une décision importante concernant son avenir tout en étant aux prises avec l'amour, la perte et la force de sa famille.

Directeur

R.J. Coutelier

Date de sortie

22 août 2014

Écrivains

Shauna Croix

Lancer

Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos

délai de mise en œuvre

106 minutes

Inspiré du roman de Gayle Forman. Si je reste voit la jeune Mia (Chloë Moretz) vivre une expérience hors du corps lorsque sa famille est impliquée dans un accident de voiture mortel. Le film raconte l'histoire de la présence de Mia à l'hôpital et de la romance passée qu'elle a endurée, menant au désastre. Jusqu'à présent, une grande partie du conflit dans la vie de Mia était de savoir si elle allait continuer à sortir avec le garçon du groupe prometteur ou poursuivre son propre rêve d'étudier à Juilliard, et l'accident met ce conflit en perspective pour elle.

Alors que Mia est en salle d'opération puis inconsciente dans la chambre d'hôpital, elle se souvient de tout ce qui l'a conduite à ce moment et apprend peu à peu les destins tragiques de chacun des membres de sa famille, un à un. Ses grands-parents parlent à son corps, lui faisant savoir qu'ils comprendront si elle « part » pour être avec le reste de la famille au lieu de choisir de rester dans cette vie.

La tragédie pour Mia n'est pas la rupture ou la perte de son petit ami, mais le fait que, quelle que soit la décision qu'elle prend, sa vie ou sa mort est éclipsée par des circonstances tragiques. Elle a perdu sa mère, son père et son frère au cours de sa vie, mais elle a une chance de réaliser son rêve. La mort a tué une famille entière et son potentiel n’a jamais été réalisé. Ce n'est que dans les derniers instants du film que Mia prend une décision.

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Ne me laisse jamais partir

(2010)

Ne me laisse jamais partir

Directeur

Marc Romanek

Date de sortie

15 octobre 2010

délai de mise en œuvre

103 minutes

Une adaptation du roman du même nom de Kazuo Ishiguro. Ne me laisse jamais partir est un concept de science-fiction qui a même été présenté dans le film d'action de Michael Bay, mais exécuté de manière très minimaliste. Plutôt que de se concentrer sur les aspects technologiques ou de science-fiction de l'histoire, le film se concentre principalement sur le drame généré par les performances principales d'Andrew Garfield, Keira Knightley et Carey Mulligan.

Le film est centré sur un groupe de jeunes clones créés spécifiquement pour le don d'organes afin de prolonger la vie d'autres personnes. Ce n’est pas un environnement dans lequel l’amour peut s’épanouir, et son émergence ne signifie finalement qu’un chagrin lorsque les personnages pleins d’espoir découvrent que le monde qui les entoure non seulement ne se soucie pas de leur amour, mais ne les considère même pas comme des humains. .

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Sept livres

(2007)

Sept livres

Sept livres est un film dramatique de 2008 réalisé par Gabriele Muccino. Le film met en vedette Will Smith dans le rôle de Ben Thomas, un agent de l'IRS qui se lance dans un voyage transformateur à la recherche de rédemption pour une erreur tragique qu'il a commise dans son passé. Il touche de nombreuses vies dans sa quête, ce qui finit par avoir un impact profond sur lui-même et sur les autres. Le film met également en vedette Rosario Dawson et Woody Harrelson.

Directeur

Gabriele Muccino

Date de sortie

18 décembre 2008

Écrivains

Grant Niéporte

délai de mise en œuvre

123 minutes

Un film peu connu avec Will Smith. Sept livres point de vue intéressant sur un sujet similaire Ne me laisse jamais partir. Le film tourne autour d’un Bon Samaritain animé par un sentiment de culpabilité mystérieux et écrasant, que le public ne comprend pas entièrement au départ.

Lorsqu'il commence à tomber amoureux de l'une des personnes qu'il aide, les téléspectateurs ne peuvent s'empêcher d'espérer qu'une sorte de rédemption ou de pardon se profile à l'horizon. Cependant, la fin du film révèle que la fin du protagoniste doit être de se suicider et de devenir donneur d'organes pour les personnes avec lesquelles il a interagi tout au long de l'histoire. Même si le film n'a pas reçu de critiques élogieuses, Sept livres Il a gagné de nombreux fans au fil des années grâce à sa fin tragique et inoubliable.

13

Amour

(2012)

Amour

Directeur

Michael Haneke

Date de sortie

20 mai 2012

Lancer

Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert

délai de mise en œuvre

127 minutes

Écrivains

Michael Haneke

La plupart des histoires d'amour à l'écran, même celles qui se terminent tristement, se concentrent sur le jeune amour, ou du moins sur le moment de la vie de quelqu'un où l'amour semble nouveau. Ce n'est pas le problème ici. Le drame sans faille de Michael Haneke sur l'amour dans la vieillesse est un portrait franc et convaincant d'une romance que le temps n'a pas atténuée mais incapable de durer éternellement malgré les changements qu'elle entraîne.

Alors que la santé de sa femme se détériore gravement suite aux complications d'un accident vasculaire cérébral, le mari bien-aimé de Jean-Louis Trintignant l'étrangle au lit en signe de miséricorde. Cet acte le brise clairement émotionnellement, et dans la dernière scène, on le voit agir de manière délirante. L'honnêteté dans l'exécution et l'écriture font Amour une expérience très réelle pour le public et son thème – perdre quelqu'un qu'il aime profondément – est quelque chose que la plupart des gens doivent inévitablement affronter d'une manière ou d'une autre dans leur vie.

12

Patient anglais

(1996)

Directeur

Anthony Minghella

Date de sortie

6 décembre 1996

délai de mise en œuvre

162 minutes

Écrivains

Michael Ondaatje, Anthony Minghella

Ce film mélodramatique et radical sur la Seconde Guerre mondiale, adapté du roman du même nom de Michael Ondaatje, a remporté neuf Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur pour le scénariste-réalisateur Anthony Minghella.

Le film s'ouvre avec un homme grièvement brûlé racontant comment il est devenu ainsi, et la fin révèle qu'il a été impliqué dans une liaison intense avec une femme mariée, ce qui a amené son mari à tenter de les tuer tous les trois dans un homicide. suicide. Il échoue, laissant en vie le protagoniste et son amante, même si elle est grièvement blessée. Il la quitte pour aller chercher de l'aide, mais les circonstances de la guerre qui l'entourent l'empêchent de revenir à temps.

La tragédie est certes belle et satisfaisante, mais c’est l’une des fins les plus déchirantes de l’histoire du cinéma.

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Ponts du comté de Madison

(1995)

Les ponts du comté de Madison est un drame romantique réalisé par Clint Eastwood, qui joue également aux côtés de Meryl Streep. Le film raconte l'histoire de Francesca Johnson, une femme au foyer solitaire de l'Iowa qui a une liaison de quatre jours qui changera sa vie avec Robert Kincaid, un photographe itinérant venu photographier les ponts historiques du comté. Le film se déroule en 1965. Il explore les thèmes de l'amour, de la perte et des chemins non empruntés, alors que Francesca doit choisir entre les obligations familiales et les désirs de son cœur.

Date de sortie

2 juin 1995

délai de mise en œuvre

135 minutes

Écrivains

Richard LaGravenese, Robert James Waller

De nombreuses fins de films tristes célèbres sont édifiantes d'une manière ou d'une autre sur le plan émotionnel, mais rares sont celles qui sont aussi douces-amères que la fin. Ponts du comté de Madison. La romance triste classique se concentre sur la brève romance entre un photographe itinérant et une femme au foyer rurale isolée, qui se rencontrent et tombent amoureuses pendant que le photographe est en mission.

La décision de Meryl Streep, épouse de guerre ratée, de rester avec son mari et d'élever leurs enfants plutôt que de partir avec l'homme qu'elle aime a été une révélation pour ses enfants. Ces enfants ne révèlent cette histoire que des années après qu'elle ait pris sa décision – et après sa mort en guise de coup monté. C'est émotionnellement cathartique pour eux que leur mère de l'au-delà leur enseigne encore l'amour et la vie, mais c'est déchirant pour le public.

10

Moulin-Rouge

(2001)

Moulin Rouge !

Moulin Rouge ! L'histoire suit Christian, un jeune écrivain parisien, qui tombe amoureux de Satine, la courtisane vedette du cabaret du Moulin Rouge. Lorsqu'ils entament une liaison passionnée, ils doivent cacher leur amour au duc jaloux, qui finance le prochain spectacle de Satine.

Date de sortie

1er juin 2001

délai de mise en œuvre

127 minutes

Moulin Rogue rempli de chansons pop, une véritable comédie musicale de juke-box qui s'inspire de la musique et de la danse de style Bollywood et raconte une histoire d'amour sincère entre Satina et Christian.

Mettant en vedette Nicole Kidman et Ewan McGregor, cette comédie musicale de Baz Luhrmann était unique en son genre lors de sa sortie en 2001. Moulin Rogue rempli de chansons pop, une véritable comédie musicale de juke-box qui s'inspire de la musique et de la danse de style Bollywood et raconte une histoire d'amour sincère entre Satina et Christian. Christian, un pauvre artiste, tombe amoureux de la courtisane Satine, qu'un homme beaucoup plus riche désire. Bien que cela soit à l’origine d’une grande partie du conflit, ce n’est pas là que se produit la tragédie.

Pour un film qui parle tant de glamour et de paillettes, Moulin-Rouge a une fin tragique : Satina finit par mourir de tuberculose. C'est inattendu et déchirant de la voir, elle et Christian, exprimer leur amour l'un pour l'autre et ensuite faire face à une réalité aussi dure. La mort de Satine est annoncée dès le début du film, mais le spectacle qui entoure l'histoire d'amour fait oublier le spectateur jusqu'à ce que le drame survienne.

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9

Message dans une bouteille

(1999)

Message in a Bottle, réalisé par Louis Mandoka, raconte l'histoire d'une femme qui trouve une lettre sincère dans une bouteille et recherche son auteur, un constructeur naval veuf. Alors que les deux développent un lien profond, le constructeur naval a du mal à faire face à la perte tragique de sa femme.

Directeur

Louis Mandoki

Date de sortie

12 février 1999

Écrivains

Gérald Di Pego

délai de mise en œuvre

131 minutes

Nicholas Sparks a perfectionné l'art de raconter une histoire d'amour qui se termine par une tragédie. Avant le tournage de plusieurs de ses romans, Message dans une bouteille a fait forte impression sur le public, qui ne savait pas à quoi s'attendre s'il n'avait pas lu le livre. Le classique de Nicholas Sparks est profondément émouvant et se termine par une tragédie choquante plutôt que par un bonheur éternel. L'histoire se concentre non seulement sur la relation entre Garrett (Kevin Costner) et Teresa (Robin Wright), mais aussi sur Garrett et sa défunte épouse.

Après sa mort, Garrett a écrit des lettres à sa défunte épouse parce que pendant longtemps il n'a pas pu accepter sa perte. Lorsqu'il s'est finalement permis de passer à autre chose, il a décidé de dire au revoir à sa défunte épouse en lui envoyant une dernière lettre. Seulement cette fois, à la veille de sa rencontre officielle avec Teresa, il n'a pas pu remonter le temps et s'est tragiquement noyé lors d'une tempête en mer.

8

Une promenade inoubliable

(2002)

Dans une histoire de rédemption et d'amour, la vie de Landon Carter prend une tournure inattendue lorsqu'il est obligé de donner des cours et de jouer dans la pièce de théâtre de l'école après une farce imprudente. Grâce à ses rencontres avec Jamie Sullivan, la fille d'un prêtre réservé, Landon découvre un lien profond qui remet en question ses idées sur l'amour et l'amitié. Au fur et à mesure que leur lien s’approfondit, ils se lancent dans un voyage de découverte de soi et de résilience, affrontant ensemble les défis de la vie.

Directeur

Adam Shankman

Date de sortie

25 janvier 2002

Lancer

Mandy Moore, Shane Ouest

délai de mise en œuvre

102 minutes

Roman classique de Nicholas Sparks, ce film est une adaptation de son roman du même nom. Jamie (Mandy Moore) et Landon (Shane West) sont au lycée et elle finit par être chargée de travailler avec lui tout en donnant des cours particuliers. Bien qu'il rejette au départ l'idée de tomber un jour amoureux d'elle, ils tombent bientôt désespérément amoureux l'un de l'autre. Cependant, comme c'est typique des romans de Sparks, les amoureux se retrouvent dans une situation grave lorsque Jamie dit à Landon qu'elle souffre de leucémie.

Dans un film empreint d'une mélancolie douloureuse, Jamie et Landon se marient précipitamment et parviennent à passer un peu de temps ensemble avant le décès de Jamie. Le film reste une douce romance de lycée qui se termine par une tragédie déchirante.

7

Un jour

(2011)

Un jour

One Day, réalisé par Lone Scherfig, suit la relation complexe entre Emma Morley (Anne Hathaway) et Dexter Mayhew (Jim Sturgess) pendant près de deux décennies, mettant le couple à l'épreuve le même jour. chaque année, le 15 juillet, jour de la Saint-Swithin.

Lancer

Anne Hathaway, Jim Sturgess, Tom Mison, Jodie Whittaker, Rafe Spall

Date de sortie

2 mars 2011

Directeur

Scherfig solitaire

Écrivains

David Nicholls

délai de mise en œuvre

107 minutes

Deux personnages se rencontrent et la connexion s'établit instantanément, mais ils ne s'entendent pas tout de suite. Au lieu de cela, leur histoire est racontée sur plusieurs années, en se concentrant sur le même jour chaque année au fur et à mesure que l'histoire progresse. La romance, qui pour la plupart semble facile, prend une tournure choquante lorsqu'Emma (Anne Hathaway) meurt tragiquement dans un accident de la route et est heurtée par un camion incontrôlable. L'incident se produit juste après qu'elle rencontre enfin Dexter (Jim Sturgess) après des années à suivre chacun son propre chemin, même si l'alchimie entre eux est évidente dès le début.

La fin choquante vous fait réfléchir au caractère complètement aléatoire de la vie et de la mort. La mort d'Emma laisse naturellement Dexter dévasté. Et on se demande si le destin aurait joué au même jeu cruel s’ils s’étaient rencontrés plus tôt. Un jour l'histoire est peut-être tragique, mais elle est aussi aimée. Il a également été adapté en série Netflix.

6

Carnet de notes

(2004)

Carnet de notes

Basé sur le roman du même nom de Nicholas Sparks, The Notebook est un drame romantique sur un couple qui tombe amoureux dans les années 1940. Duke, un homme plus âgé, raconte l'histoire de deux jeunes amants dont la vie n'a jamais coïncidé avec celle d'un autre patient de sa maison de retraite. En lisant les pages du cahier, le film passe du présent au passé, racontant l'histoire d'un évadé.

Directeur

Nick Cassavetes

Date de sortie

25 juin 2004

délai de mise en œuvre

124 minutes

Les romans de Nicholas Sparks sont connus pour être déchirants. Carnet de notes ne fait pas exception. L'alchimie entre Ryan Gosling et Rachel McAdams fait du film une romance bien-aimée. Carnet de notes a désormais consolidé sa place comme l’un des films d’amour les plus populaires du 21e siècle. L'histoire désormais emblématique raconte comment Noah et Ellie ont passé un merveilleux été ensemble avant que la classe sociale et le statut social ne les séparent.

Ils s'unissent finalement après plusieurs années, mais dans une révélation choquante, les téléspectateurs se rendent compte que l'aînée Ellie souffre désormais de la maladie d'Alzheimer et ne peut même pas reconnaître l'homme qu'elle aimait tant. Dans la toute dernière scène, un couple de personnes âgées gît côte à côte. Même si la fin implique un certain sentiment d’espoir, il y a quelque chose d’émotionnel à voir ces deux-là mourir ensemble.

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