Alors que le public vient voir des films de comédie pour échapper aux horreurs du monde et bien rire, certains les films ne peuvent s'empêcher d'aller dans des endroits sombres. Qu'il s'agisse d'une comédie pour enfants qui introduit soudainement des informations terriblement sombres, ou de films hilarants qui deviennent de plus en plus sinistres à mesure qu'ils avancent, les films comiques peuvent parfois être étonnamment désarmants. Même si une certaine part d'obscurité a sa place dans tous les genres, les résultats peuvent être déconcertants si les téléspectateurs ne la voient pas venir.
Certains des meilleurs films de comédie légère ont des nuances sinistres qui rendent le film étonnamment sombre. Si les personnages farfelus peuvent paraître ridicules à première vue, le cauchemar existentiel qui se résume souvent à Les prémisses du film comique ne peuvent s’empêcher de ressentir un sentiment d’obscurité alors que l’histoire approche de sa grande finale.. Même si le but d’une bonne comédie est de faire rire le public, il n’y a pas de lumière sans obscurité, et il est parfois important d’équilibrer les deux de manière inattendue.
10
Gremlins (1984)
L'accident du père de Kate alors qu'il était habillé en Père Noël était étonnamment sombre pour un film PG.
Comédie d'horreur Gremlins En apparence, c’était un film mignon et câlin sur d’adorables petites créatures.. Cependant, ce film de Noël inhabituel s'est avéré étonnamment sombre et a en fait été un facteur majeur dans la création de la classification PG-13 (selon le Hollywood Reporter), qui prenait en compte les films qui n'étaient pas assez extrêmes pour être classés R mais trop sombre pour être classé R. autoriser les petits enfants. regarder. Malgré le fait qu'en GremlinsLe monologue d'un personnage a rendu le film encore plus sombre qu'on pourrait le penser.
Cela s'est produit lorsque le personnage de Phoebe Cates, Kate Beringer, a raconté comment son père avait disparu la veille de Noël et avait été retrouvé mort dans une cheminée quelques jours plus tard, habillé en Père Noël. Kate a raconté cette histoire choquante, accompagnée d'une musique étrange, et a décrit le stress post-traumatique qu'elle a subi lorsque son père a glissé et s'est cassé le cou alors qu'il tentait de surprendre sa famille pour Noël.
9
Le gars du câble (1996)
Le personnage de Jim Carrey passe d'excentriquement bizarre à complètement fou.
Gars du câble était l'un des films déterminants de Jim Carrey car il marquait sa transition de rôles comiques exagérés à des personnages plus étranges et plus intrigants psychologiquement. Le point médian entre ces deux styles était Gars du câbleune comédie qui a dû être un choc pour ceux qui en attendaient davantage. Ace Ventura ou Bête et plus bête– des pitreries de style. Alors que le personnage de Carrey, Chip Douglas, semblait être une autre personnalité loufoque à ajouter au CV hilarant du comédien, les choses sont progressivement devenues plus sombres à mesure que Gars du câble continuation.
Avec Matthew Broderick comme Steven régulier, Gars du câble il y avait une prémisse simple à propos d'un étrange installateur de câbles qui essaie de se lier d'amitié avec son client après lui avoir offert des chaînes de cinéma gratuites. Bien que Chip soit une personne plutôt inhabituelle, tout cela semblait assez inoffensif jusqu'à ce qu'il se révèle être un harceleur extrêmement obsessionnel et dérangé au point que Steven craignait pour sa vie. Vers la fin Gars du câbleLe film était moins une comédie grand public qu’un simple film d’horreur sur les conséquences choquantes du rejet de la demande d’amitié d’un homme dérangé.
8
Cliquez (2006)
La télécommande universelle de Michael Newman a commencé comme un divertissement léger, mais elle a rapidement accéléré sa vie.
Plus que tout autre comédien, le public a l'impression de savoir ce qu'il va attendre d'une comédie d'Adam Sandler, même si tous les deux ans, il assume un rôle qui surprend vraiment le public. Alors que les films sont comme amour ivre ou Pierres précieuses non taillées étaient un excellent exemple du talent dramatique de Sandler. Cliquez au début, il semblait que cela se produirait avec la même énergie stupide et exagérée que Joyeux Gilmore ou Chanteuse de mariage. Cependant, cette histoire légère d’un homme contrôlant sa vie avec une télécommande universelle est vite devenue incroyablement sombre.
C'est l'histoire d'un père de famille bourreau de travail nommé Michael Newman (Sandler), qui accepte avec joie l'opportunité d'éviter les parties ennuyeuses de la vie en un seul clic. Cliquez je l'ai vu surmonter rapidement les petits inconvénients de la vie. Mais l'histoire a pris un tournant lorsque Michael est passé en pilote automatique et que la télécommande a commencé à connaître ses préférences. Michael a rapidement parcouru les années de sa vie, détruit son mariage et a été forcé d'accepter que la vie est faite de petites choses et qu'une fois qu'elles vous manquent, elles disparaissent pour toujours.
7
Jojo Lapin (2019)
Cette satire légère de la Seconde Guerre mondiale prend une tournure sombre, mettant en lumière les horreurs de l’Holocauste.
Alors que la prémisse Jojo Lapin Cela ne semble pas très léger sur le papier, mais la façon dont le scénariste et réalisateur Taika Waititi a conçu cette satire de la Seconde Guerre mondiale signifiait qu'elle avait un style léger au départ. En suivant l’histoire d’un jeune membre des Jeunesses hitlériennes de dix ans nommé Jojo, qui idolâtre Hitler au point d’en faire son ami imaginaire, il devient clair que cet enfant n’a pas la conscience politique nécessaire pour comprendre les terribles réalités du fascisme. Avec beaucoup de moments de rire aux éclats comme Waititi a dépeint une version bouffonne d'Hitler, Jojo Lapin a réussi à dissimuler son côté sérieux à travers la comédie.
Mais cette première comédie n’était qu’un moyen efficace de désarmer le public, puisque Jojo Lapin Les choses se sont vite assombries lorsqu'il a été révélé que la mère de Jojo (Scarlett Johansson) avait caché une jeune fille juive (Thomasin McKenzie) dans le grenier pour la protéger des horreurs de l'Holocauste. Bien que Jojo ait été victime de la pensée de groupe et de la radicalisation, la sombre réalité de la société dans laquelle il vivait s'est installée et Jojo a réalisé l'inhumanité du régime nazi. Jojo Lapin avait un message profond sur la nécessité de penser par soi-même, et la façon dont il combinait la comédie et le drame le rendait encore plus efficace.
6
Le spectacle Truman (1998)
Les circonstances de la vie de Truman étaient drôles au début, mais la sombre réalité s'est vite installée.
Comédie psychologique Le spectacle Truman était si efficace que l'idée fausse selon laquelle les vraies personnes croient que leur vie est une émission de télé-réalité porte son nom (via Centre Psychologique.) Bien que cela se produise rarement, à l'exception de véritables émissions de télévision secrètes telles que Le spectacle de Joe Schmoe ou Devoir de juréV Le spectacle TrumanLa vie de Truman Burbank (Jim Carrey) était un mensonge soigneusement construit dans lequel tout le monde dans sa vie était un acteur rémunéré dans une émission de téléréalité de longue date diffusée 24 heures sur 24, sept jours sur sept. .
Ce concept unique était amusant au début, car les téléspectateurs voyaient comment Truman vivait sa vie sans se soucier du fait qu'il était regardé par des millions de téléspectateurs à travers le monde. Cependant, cette comédie prend une tournure sombre lorsque Truman a commencé à douter de la vérité de l'existence et malgré ses tentatives de s'évader de la prison dans laquelle il était placé, il était constamment arrêté par le producteur de télévision omniprésent connu sous le nom de Christophe (Ed Harris). Le spectacle Truman A commencé comme une comédie mais s'est finalement transformé en un thriller tendu puisque Truman a failli mourir en mer alors qu'il tentait de découvrir la vérité.
5
Le jour de la marmotte (1993)
La boucle temporelle hilarante de Phil Connors se termine par un cauchemar existentiel
Jour de la marmotte était un film tellement emblématique que le titre lui-même en est venu à faire référence à des situations monotones ou répétitives de la vie. C'est l'un des plus grands films de Bill Murray, et son charisme comique et sa présence à l'écran ont suffi à distraire les téléspectateurs de la gravité implacable de l'histoire et de l'horreur des circonstances dans lesquelles se trouvait le météorologue Phil Connors. Comme un film sur un homme obligé de répéter le même jour sans aucune fin en vue. Jour de la marmotte c'était très drôle, mais aussi incroyablement sombre.
Même s'il était amusant de voir Phil apprendre à utiliser à son avantage la vie quotidienne répétitive de Punxsutawney, en Pennsylvanie, le temps a passé et il a vite commencé à avoir l'impression qu'il n'y avait aucune issue. Jour de la marmotte a pris une tournure vraiment sombre lorsque le cauchemar existentiel de l'existence de Phil dans une boucle temporelle est devenu insupportable et qu'il a tenté de se suicider. Lorsque, même après avoir tenté de se suicider, Phil se réveillait encore au son de son réveil en jouant « I Got You Babe », il était clair que même la mort ne le libérerait pas.
4
Observer et rapporter (2009)
Les pitreries légères d'un flic d'un centre commercial deviennent sombres alors que des problèmes de santé mentale font surface
Bien que de nombreuses comparaisons puissent être faites entre le film de Kevin James. Paul Blart : flic du centre commercial et la sortie de Seth Rogen Observer et signalerMalgré toutes leurs similitudes, ils présentaient une différence frappante. C'était ça Observer et signaler est devenu incroyablement sombre et, au lieu de raconter une histoire légère sur un humble policier d'un centre commercial, dans une tournure des événements vraiment choquante, s'est plongé dans la grave instabilité mentale de son personnage. Rogen incarne Ronnie Barnhardt, un flic en herbe devenu agent de sécurité du centre commercial. Cette comédie initialement légère est devenue de plus en plus sombre au fil de sa diffusion.
Au lieu de respecter les règles et d'appeler un vrai flic, dans un moment sombre, Barnhardt a décidé de se mettre en état d'alerte. Observer et signaler. Avec la folie des grandeurs, le public a regardé, complètement sous le choc, Barnhardt a violemment attaqué ceux qui, selon lui, avaient enfreint les règles. et il a même été observé qu'il était un consommateur actif de drogues récréatives. Observer et signaler est entré dans un territoire beaucoup plus sombre que ne le suggérait la prémisse originale et contenait de nombreux moments risibles de pur excès tout au long.
3
Bruyères (1988)
Ce qui aurait pu être une comédie légère de lycée s'est transformé en une sombre satire
D'après les styles de John Hughes Petit-déjeuner club à l'attrait classique culte Des temps rapides à Ridgemont HighLes années 1980 ont été une époque formidable pour les comédies de lycée. L'une des meilleures œuvres de cette époque était Bruyèresl'histoire de trois filles du même nom qui dirigent l'école comme une clique populaire mais redoutée. Au revoir Bruyères avait tous les principes d'une comédie classique et légère du lycée Au début, cette sombre satire a rapidement démontré sa vision cynique du monde, abordant les thèmes de la jeunesse aliénée et des horreurs du lycée.
C’est l’une des plus grandes histoires de passage à l’âge adulte jamais racontées au cinéma. Bruyères était sa volonté de s'assombrir en matière d'intimidation, de suicide et d'homophobie. Ton satirique intelligent Bruyères est devenu encore plus extrême avec l’arrivée de J.D. (Christian Slater), dont la fascination pour la mort a semé les graines de pactes de suicide organisés dans son histoire. Une comédie qui confine presque au film d'horreur. Bruyères a pris une tournure, comme on pouvait s’y attendre, sombre dans son récit.
2
Il y a quelque chose à propos de Mary (1998)
Les mensonges de Tucker à Mary étaient de la pure manipulation.
Au revoir Il y a quelque chose à propos de Mary Mieux connue aujourd'hui pour ses moments dégoûtants mais hilarants comme la scène du gel capillaire, cette comédie légère sur la femme dont tous les hommes semblent tomber amoureux avait son côté sombre. Parmi l'ensemble des hommes rivalisant pour attirer l'attention de Mary (Cameron Diaz), certains de ces prétendants masculins étaient plus honnêtes que d'autres dans leurs tentatives pour gagner son cœur. Un personnage véritablement manipulateur qui a rendu la comédie légère étonnamment sombre était Tucker (Lee Evans).
En tant qu'humble livreur de pizza, Tucker est devenu obsédé par Mary lorsqu'il lui a livré de la nourriture un soir et a rapidement élaboré un plan astucieux pour infiltrer sa vie. Ce comportement de harceleur ressemblait plus à un thriller qu'à une comédie, puisque Tucker faisait semblant d'être handicapé pour que Mary fasse attention à lui. Au revoir Le comportement trompeur de Tucker a finalement été révélé.La façon dont il a utilisé les véritables difficultés des personnes handicapées pour gagner de la sympathie et parler en mal des autres hommes de sa vie était vraiment sinistre.
1
Shaun des morts (2004)
Ce qui avait commencé comme une parodie d’horreur a rapidement commencé à inspirer une véritable peur.
Shaun des morts était peut-être le meilleur film de comédie d'horreur car il rendait hommage au film de George A. Romero. La nuit des morts-vivants une franchise avec un réel respect et un véritable amour pour l'histoire cinématographique des zombies. Cette comédie légère mettant en vedette Simon Pegg dans le rôle de Sean, qui doit rejoindre un pub au milieu d'une épidémie de zombies, a été le début de la célèbre série. Trois saveurs de Cornetto trilogie réalisée par Edgar Wright. Avec un sens de l'humour unique et un style sérieux, Shaun des morts s'est légèrement moqué du ridicule des zombies dans les premières scènes.
Cependant, comment Shaun des morts Au fur et à mesure de sa progression, il s'est penché davantage sur la véritable horreur des zombies alors que toute l'étendue de sa décadence sociale était pleinement démontrée. Avec un récit captivant et des personnages pleinement développés dont la vie était réellement en danger. Shaun des morts est allé beaucoup plus loin que le film parodique moyen en décrivant l'horreur de ses prémisses. Avec une réelle profondeur qui incarne les angoisses actuelles de l'après-11 septembre, Shaun des morts reflétait la société dans laquelle il avait été créé et était beaucoup plus stimulant qu'il n'y paraissait au départ.
Source: Centre Psychologique