Oui, c'est génial, mais je suis juste choqué de voir à quel point le chef-d'œuvre de Capra s'améliore chaque année.

Tout examen C'est une vie merveilleuse serait incomplet sans reconnaître que les critiques contemporaines n'étaient pas toujours positives et que RKO Films a ainsi perdu plus de 500 000 $. Tourné en dérision par certains pour sa sentimentalité et ses idées simplistes, le chef-d'œuvre de Frank Capra a acquis une telle autorité et une telle reconnaissance au cours des décennies qui ont suivi sa sortie que son contexte semble carrément déroutant. Je pense que le bon goût ne s’impose pas.

Sans cesse répété à Noël au fil des années, C'est une vie merveilleuse revient en salles près de 80 ans après sa sortie, comme si quelqu'un avait besoin d'une raison pour le revoir. Il a mérité sa place parmi les plus grands films de Noël, même si Capra n’a jamais visé cet objectif particulier. Il voulait que ce soit une célébration de la vie, et il a réussi d’une manière qu’il n’aurait bien sûr jamais pu prédire.

je reconsidère C'est une vie merveilleuse a pris racine au-delà d’une simple tradition de vacances ; c'est une sorte de processus spirituel habituel, et comme le disent les messages philosophiques, son affirmation positive semble appropriée pour cette période de l'année. Je ne veux pas être trop romantique à ce sujet, mais si vous cherchez un miroir qui reflète les meilleures parties de l'humanité, vous pourriez faire bien pire que Jimmy Stewart.

Romance mondiale avec C'est une vie merveilleuse la magie en soi : ce n'est pas le film le plus profond jamais réalisé, ni le plus impressionnant techniquement – il parle simplement de vérités indéniables, et le fait d'une manière qui équilibre la sentimentalité avec une sorte de pessimisme prudent sur la réalité de l'existence. Des lectures contemporaines plus populistes suggèrent que George Bailey est piégé dans un cauchemar de boîte de chocolat, destiné à accepter sa tragédie personnelle pour le bien commun, et il y a un certain mérite à ne pas en rire. Parce qu'une partie C'est une vie merveilleuse son attrait durable dépend de la mesure dans laquelle il est un produit de son époque tout en étant universel.

C'est le merveilleux message de la vie : un maximum de confort.

Venez pour la joie, restez pour le message profond

Et son développement incroyablement complexe, et son histoire, C'est une vie merveilleuse déterminé par le conflit. À sa sortie, le monde était encore en train de guérir des blessures de la Seconde Guerre mondiale, et la star Jimmy Stewart a apporté dans sa performance ses propres expériences de la guerre. C'est pourquoi sous tous les éclats de sentimentalité C'est une vie merveilleuse fin, ça se sent assez en colèreà tel point que, jusqu'à l'épiphanie de George, le titre semble sarcastique. George vit pour les autres, sacrifie ses rêves et sa liberté pour le bien des autres et est récompensé pour son altruisme par la menace de faillite et d'emprisonnement.

Bien qu'il existe une lecture résolument cynique selon laquelle George est finalement convaincu que l'enfer qui le pousse à se suicider n'est pas si grave, si l'on utilise sa bonne nature, l'idéalisme de George ne mérite pas le cynisme. Son véritable sens de la bonté l'a ramené du gouffre, et il est prêt à croupir en prison parce qu'il est convaincu d'en avoir fait assez. Cela lui suffisait.

Et selon les normes modernes, son existence peut sembler maigre, mais son bonheur est l’une de ces révélations facilement accessibles qui font ressentir aux téléspectateurs quelque chose de bien à propos de l’humanité. Et cela ne fait aucun doute la combinaison de la narration de Capra et de la performance de Stewart parvient à tromper le public.. Qu'ils le fassent encore 80 ans plus tard est une réalisation étonnante qui est complètement négligée par les habitudes de révision.

C'est une merveilleuse performance de Jimmy Stewart, plutôt

Le casting de soutien est génial, mais cela pourrait être un one-man show

C'est une vie merveilleuse ne devrait pas être aussi personnel que ça: Il s'agit d'un film de 1946 sur une industrie pratiquement inexistante dans une petite ville qui n'appartient qu'aux souvenirs ou aux images en noir et blanc sur un écran. Les gens parlent, s’habillent et interagissent de manières complètement différentes. Et pourtant, il y a une universalité constante dans l’exploitation abjecte de M. Potter (Lionel Barrymore) et le désespoir désespéré de George. Ses luttes d’identité, de réalisation de soi et son sentiment d’isolement total, malgré sa « richesse » d’amour et d’amitié, lui donnent l’impression d’appartenir aux mélancoliques des réseaux sociaux, comme l’imaginent les années d’après-guerre.

Stewart fait évidemment avancer tout le film. En le regardant maintenant, on peut retracer chacune des meilleures performances de Tom Hanks, ou de Denzel Washington, ou de tout autre acteur doué à la fois d'un pathétique et d'un charme désarmant. Le sentiment d'intemporalité de la pièce vient de l'adoption audacieuse par Capra de thèmes plus sombres et du fait que George est loin d'être un héros parfait.. Il est sujet à des accès de colère, son altruisme est contraire à sa nature et parfois il est irrité comme un nerf à vif. Il est humain : une qualité si souvent négligée dans le monde de l’exagération théâtrale.

George est aussi un personnage à deux visages car Stuart peut facilement alterner entre son charme enivrant et sa vulnérabilité effrayante : et on comprend immédiatement pourquoi il en est arrivé à un tel point de désespoir. L'expérience personnelle de son histoire fait que lorsqu'il atteint son point le plus bas, le public s'assoit à côté de lui dans la même terrible tristesse, et lorsqu'il donne enfin sa joie, nous nous asseyons sur ses épaules. À cet égard, il est et sera toujours l’un de mes acteurs préférés.

Il y a aussi de très bons seconds rôles à ne pas négliger. M. Potter de Barrymore est un monstre incroyablement convaincant qui reste du côté droit de la caricature ; Mary de Donna Reed est tout à fait crédible en tant qu'objet de l'adoration globale de George ; Thomas Mitchell mérite des éloges pour son oncle Billy maladroit ; Et Henry Travers est si bon dans le rôle de Clarence qu'il est facile d'oublier à quel point il y joue peu..

Je m'arrête délibérément pour rendre hommage à ces personnages mineurs parce que… C'est une vie merveilleuse être ébloui par la maîtrise de Stewart, tout comme la fin entraînante enlève aux nombreux événements qui l'ont précédé. C’est en partie pourquoi il est si utile de le revisiter ; vous pourrez vous souvenir de petits moments, d'éclairs de joie et de drames qui ne sont pas directement liés à la dernière révélation de George. Par exemple, la scène de la lune est l'une de mes scènes romantiques préférées jamais créées, et la danse malheureuse de l'école est magnifique, même si Stewart, d'âge moyen, y est évidemment adapté.

Nous devrions être plus reconnaissants d’avoir une vie merveilleuse maintenant.

Attachez-vous, ça va être dur.

J'ai promis de ne pas romancer C'est une vie merveilleusemais tu sais quoi, je retire mes paroles. Nous avons besoin de films comme C'est une vie merveilleuse. Nous en avons besoin pour des citations durables sur le fait de sonner les cloches, de promettre des intérêts amoureux à la lune et de courir dans les rues en criant avec un abandon joyeux. Nous avons besoin d’eux pour leur réconfort et leur révélation, ainsi que pour le défi qu’ils posent aux sensibilités modernes.

L'épiphanie de George selon laquelle il a façonné et sauvé tant de vies, souvent grâce à de simples actes de connexion si minimes qu'il n'en réalise pas l'importance, résonne fortement dans le film. Alors que le portrait de l'avidité et de l'altruisme sain des banquiers dans le film a suffi à inciter le FBI à intervenir avec de fausses accusations de communisme, dans un monde marqué par l'accomplissement personnel et la poursuite incessante d'objectifs plutôt que par les aspirations plus douces de la société, George Bailey pourrait très bien être le plus grand héros de l’histoire d’Hollywood..

Si quelqu’un inventait une allégorie très intelligente du fétichisme moderne de la gratification instantanée et de la contradiction de l’hyperconnectivité et de l’épidémie de solitude, il créerait un monde factice sur le modèle de C'est une vie merveilleuse pour la morale Swiftienne. C'est une réalisation remarquable, capable de vous faire pleurer après d'innombrables visionnages, de vous connecter de nouvelles manières à mesure que vous vieillissez et de vous laisser au bord d'une crise existentielle, un peu comme le ton de cette critique. Mais ça va, je vais bien, c'est une vie merveilleuse.