10 meilleurs films fantastiques historiques, classés

Parmi les meilleurs films fantastiques de tous les temps figurent ceux qui mélangent fantastique et fiction historique. De nombreuses œuvres fantastiques s’inspirent d’événements et de textes historiques, s’appuyant sur des conflits réels pour rendre les œuvres de fiction plus applicables aux discours du monde réel. Cependant, les histoires fantastiques se déroulant dans un contexte historique réel peuvent être particulièrement satisfaisantes, encourageant le public à se plonger dans une histoire mêlée de magiciens et de monstres.

Cette sélection de films démontre également un certain chevauchement avec les meilleurs films fantastiques d’animation de tous les temps et revendique plusieurs des meilleures performances cinématographiques fantastiques de l’histoire. Pendant longtemps, le fantastique a eu du mal à rivaliser avec les autres. «plus sérieux» genres; l’histoire lui a conféré une certaine légitimité. Bien après que le fantastique et la science-fiction soient devenus les genres dominants de la culture pop, la combinaison fantastique-histoire a encore du potentiel. lorsqu’il a produit de nombreux films excellents et éducatifs.

10

Le Nordiste (2022)

Dans l’Islande du Xe siècle, un prince viking se lance dans une quête de vengeance brutale

Alexander Skarsgård et Anya Taylor-Joy, connus pour leurs rôles difficiles et énigmatiques avec diverses quantités d’éléments fantastiques, sont parfaits pour diriger cette chronique viking réaliste. Pendant ce temps, d’autres grands acteurs comme Nicole Kidman et Ethan Hawke assument des rôles de soutien. Le Nordiste affiche un Village-type d’histoire, dans lequel un roi est assassiné par son frère, qui est ensuite la cible de vengeance de son neveu.

Le Nordiste Ce n’est pas un film facile à regarder, mais il est captivant dans sa description des intersections complexes de l’amour et du devoir familial. En ce qui concerne le fantasme de tout cela, Le Nordiste s’engage avec la mythologie nordique, avec les pouvoirs incalculables du personnage de Taylor-Joy, un voyant joué par le musicien islandais Björk, des visions de Valkyries et bien plus encore. Le résultat est une épopée fantastique grandiose, encore accentuée par des éléments mythologiques et historiques qui ne sont jamais doux.

9

Les bêtes fantastiques et où les trouver (2016)

Un retour enchanteur dans le monde magique du New York des années 1920

Les bêtes fantastiques est une franchise cinématographique qui a peut-être déraillé plus tard, mais le premier film mettant en vedette Eddie Redmayne en tant qu’expert en créatures magiques et écrivain en herbe Newt Scamander est presque parfait. Redmayne est le seul acteur à incarner la personnalité décalée et vive d’esprit de Newt. tandis que des acteurs célèbres et moins connus comme Katherine Waterston, Dan Folger, Alison Sudol et Colin Farrell excellent dans leurs rôles.

La première propriété de longue date axée sur les États-Unis dans le monde sorcier Harry Potter les fans trouvent des traductions intéressantes de la culture et du gouvernement américains en équivalents magiques. Bien que des lieux remarquables soient couverts, Les bêtes fantastiques et où les trouver il comprend également des moments magnifiques et très historiques, comme un bar magique de l’époque de la Prohibition.

Le film est très divertissant en raison des personnages sympathiques, ainsi que de la grande variété de créatures magiques que porte Newt, avec quelques promesses d’un conflit plus vaste qui se prépare. Les bêtes fantastiquesMalheureusement, il est en déclin, mais le premier film combine fortement une histoire sur les idées fausses et une vitrine davantage sur le monde sorcier.

8

Le conte de la princesse Kaguya (2013)

La triste vision du Studio Ghibli sur le conte populaire japonais historique

L’histoire de la princesse Kaguya (aussi L’histoire du coupeur de bambou) était daté de la période Heian de l’histoire japonaise, racontée à de nombreuses reprises avant d’arriver au Studio Ghibli. La plupart des meilleurs films de Ghibli sont doux-amers et mélancoliques, présentant toute une gamme d’expériences heureuses et tristes. Encore L’histoire de la princesse Kaguya se démarque parmi les autres œuvres du studio, une distorsion de ses styles typiques d’animation et de narration, même si le récit est certes lent et déroutant.

Au milieu de l’animation la plus rêveuse et la plus captivante qui raconte la liberté trouvée dans la nature, L’histoire de la princesse Kaguya brise les cœurs avec l’histoire du personnage principal. Cette jeune fille se retrouve malheureusement confrontée à un environnement patriarcal après avoir été éloignée de l’amour qu’elle a trouvé au début de sa vie humaine. Le film capture étonnamment le sentiment de regret accablant et d’une vie meilleure qui aurait pu être, transcendant toutes les limites cinématographiques.

7

Hugues (2011)

Le voyage d’Hugo à travers l’histoire fantastique dans le magnifique Paris du XXe siècle

Hugo n’est pas de la fantaisie au sens strict du terme, mais plutôt une exploration de la fantaisie en tant que concept dans la vie des gens. En possession d’un étrange automate, l’orphelin Hugo part avec sa nouvelle amie Isabelle découvrir le parcours d’un cinéaste légendaire. Hugo peut être vaguement qualifié de fantastique car les œuvres de Georges Méliès sont des fantasmes de référence, qui caractérisent métatextuellement le film et ses thèmes.

Avec un casting empilé que Martin Scorsese a su, sans surprise, attirer, Hugo est une exploration éclairante de l’histoire du cinéma. Les mondes fantaisistes et pleins d’espoir créés par Méliès et ses collaborateurs contrastent avec la froide réalité de beaucoup à Paris à l’époque. Malgré tout, Scorsese capture toujours ce décor incroyable, en le mélangeant avec des thèmes de croyance en la magie, ce qui amène chacun à trouver une famille et une fin heureuse et paisible.

6

Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Le film d’action émotionnel d’Ang Lee se déroulant sous la dynastie Qing

Le célèbre épisode de la carrière du réalisateur Ang Lee et des icônes Chow Yun-Fat et Michelle Yeoh a réalisé des séquences d’action avec sérieux (même si certains sauts n’étaient clairement pas naturels). La romance qui n’a jamais existé entre les personnages de ces acteurs légendaires rencontre une romance et une intrigue plus jeunes. La voleuse et guerrière Jen déclenche une spirale d’événements lorsqu’elle vole une célèbre épée, une action qui est un sous-produit de son incertitude quant à la vie.

Considéré comme un film du genre wuxia Tigre accroupi, dragon caché joue avec la fantaisie et la magie de manière surréaliste pour faciliter les arcs de personnages. Sur fond d’épopée d’arts martiaux, se déroulent des histoires humaines d’amour perdu et de découverte de la paix. En fin de compte, Jen trouve son propre chemin, ce qui n’a jamais été aussi audacieux, tandis que ses mentors informels expriment enfin la vérité dans un moment cathartique d’honnêteté.

5

Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (2003)

Pirates des Caraïbes offre un regard audacieux sur l’âge d’or de la piraterie

Disney a réalisé le blockbuster estival surprise de la décennie en 2003, transformant l’une de ses attractions de parc à thème emblématiques, largement sans intrigue, en un film d’action à succès. Le capitaine Jack Sparrow profite d’une conduite en douceur dans ce film à la personnalité indéfinissable incarné de main de maître par Johnny Depp. avec un passé mystérieux et des objectifs simples de plus d’aventure.

Geoffrey Rush était parfait pour incarner un méchant classique et éclatant de rire, tandis que le film a bénéficié de la récente prestation d’Orlando Bloom Seigneur des Anneaux percée, et Keira Knightley était un choix de casting stellaire et moins connu. D’autres grands acteurs composent le casting de soutien, incarnant des personnages dynamiques dans une version engageante, mais fictive, du décor historique.

Pirates des Caraïbes contribue au mythe de l’aventure et de la rébellion de l’âge d’or de la piraterie, avec des clins d’œil parfaits au trajet et des malédictions effrayantes pour élever l’histoire. Cela a donné naissance à une franchise rentable avec de nombreux designs brillants, même si l’histoire s’est progressivement réduite.

4

Le garçon et la grue (2023)

Hayao Miyazaki revient au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale pour une autre épopée Ghibli

Le garçon et la grueLa séquence d’ouverture est la partie la plus historiquement pertinente du film et sa meilleure illustration du chemin parcouru par l’animation du Studio Ghibli. Mahito échappant à des cascades de flammes est une séquence émétique qui s’inscrit parfaitement dans le monde radicalement différent de la campagne. Cependant, le reste de l’histoire reprend les tons subtils de l’ouverture, affectant son message final.

Mahito navigue à travers un autre monde rempli de personnages métaphoriques et de structures de pouvoir, des références visuelles à l’histoire et aux films précédents du Studio Ghibli. Cela se rapproche de Mahito, lui montrant des perspectives qu’il ne peut ignorer. Des personnages secondaires réconfortants, comme la jeune mère de Mahito et future gardienne âgée, éclairent davantage différentes parties de sa vie. Dans l’ensemble, c’est vraiment trop déroutant à comprendre dans une thèse difficile. Cependant, des sentiments de tristesse et de réconciliation transparaissent.

3

Le chevalier vert (2021)

The Green Knight’s met l’accent sur le côté sombre de la littérature anglaise médiévale

Le chevalier vert est une version hautement surréaliste du célèbre texte médiéval, mettant en vedette Dev Patel dans le rôle de Sir Gawain, un parent du roi Arthur (bien qu’Arthur ne soit pas nommé dans le film). Ceux qui connaissent quelque chose sur le matériel source reconnaîtront que Le chevalier vert met Gauvain sous un jour beaucoup moins flatteur, soulignant la nature toxique et destructrice de la chevalerie. Après un voyage étrange et sensuel pour retrouver le Chevalier Vert, Gauvain reconnaît douloureusement ses défauts. Le chevalier vertC’est une fin brutale.

Les personnages interprétés par Alicia Vikander et Erin Kellyman affichent différentes nuances du même rôle, où ils ne sont qu’une partie passagère de l’histoire (en particulier Kellyman) mais jugent Gauvain à leur manière, soutenus par des performances surnaturelles. Le chevalier vert C’est une condamnation, avec quelques décors accrocheurs en cours de route. Il a été scandaleusement snobé par les Oscars, car il est peu probable que le cinéma revoie un film comme celui-ci de si tôt.

2

Minuit à Paris (2011)

Owen Wilson quitte le Paris moderne pour une rencontre littéraire transformatrice

Comme Hugo, Minuit à Paris illustre à quel point Paris a sa propre magie, à travers l’objectif d’un film au ton beaucoup plus joyeux. À la suite d’un écrivain en difficulté qui voyage accidentellement dans le temps dans le Paris des années 1920, le chef-d’œuvre de Woody Allen est une visite indulgente de la ville et de son histoire.

Gil d’Owen Wilson rencontre la génération perdue, qui font face à la Prohibition à Paris et joués par une véritable célébrité. Une production de haute qualité signifie des costumes et des décors époustouflants, tandis que ceux qui ont une idée des légendes urbaines entourant ces personnages et de leur style d’écriture se moqueront de la façon dont ils sont représentés.

Il y a une morale moins agréable derrière tout cela, à savoir être insatisfait de la vie et profiter au maximum de l’époque dans laquelle on est né, ainsi que se moquer avec désinvolture de la classe supérieure et «pseudo-intellectuels». Cependant, le public n’a qu’à faire sa part pour intérioriser cette leçon alors que tout le reste Minuit à Paris C’est un pur plaisir, avec quelques éclairs d’autres périodes faisant des apparitions en camée.

1

Le Labyrinthe de Pan (2006)

Le sombre conte de fées de Guillermo del Toro qui se déroule dans l’Espagne d’après la guerre civile est toujours aussi percutant

Le film déterminant de la carrière de Guillermo del Toro dépeint la tragédie d’un enfant qui veut échapper à une existence malheureuse et horrible. Elle peut ou non y parvenir, étant donné Le labyrinthe de PanLa fin ambiguë. Le maître des monstres crée des êtres comme le guide Faune et l’Homme pâle pour montrer différents aspects du thème principal. sur le point de vue d’un enfant sur des événements terribles. L’avidité, la violence et la trahison inhumaine infectent la vie d’Ofelia, dont elle croit qu’elle seule peut être le héros.

Le film récompense au moins le public avec la chute du beau-père d’Ofelia, un officier cruel de l’armée. Les éléments fantastiques sombres et glamour ravissent à la fois les téléspectateurs et Ofelia, avec une conclusion qui rappelle aux gens que toutes les histoires ne se terminent pas bien, surtout dans ces circonstances. Le cadre historique de Le labyrinthe de Pan est utilisé pour renforcer les expériences d’Ofelia et l’histoire que del Toro veut raconter, qui est la meilleure utilisation de l’histoire dans la fantasy.