10 meilleurs westerns spaghetti pour les gens qui aiment les films de Quentin Tarantino

L'une des niches les plus connues de Ouest Le genre est constitué de films réalisés en Italie au plus fort de la popularité des westerns, communément appelés westerns spaghetti. Avec une grande influence grâce à ses discussions politiques, sa signification historique et son sang qui repousse les limites, Les westerns spaghetti ont inspiré de grands cinéastes dans de nombreux genres. surtout ceux qui ont créé les westerns modernes. L'un des réalisateurs occidentaux modernes les plus célèbres, connu pour ses histoires violentes, Quentin Tarantino réalise des films pour un public qui s'identifie bien au genre classique.

Beaucoup des meilleurs héros de films de Quentin Tarantino partagent des caractéristiques avec les anti-héros emblématiques des westerns spaghetti classiques. Alors qu’ils sont aux prises avec les rôles d’isolement et de justice dans un Occident dit « sans loi », ces personnages sont souvent contraints de remettre en question leur propre position en tant que forces du bien ou du mal. Alors que Les images graphiques et les scènes d'action dynamiques sont des aspects déterminants de la filmographie de Tarantino. ce n’est pas tout ce que les westerns spaghetti ont à offrir. Avec des discussions politiques complexes et beaucoup d’humour, ces films sont devenus des pièces emblématiques de l’histoire pour une bonne raison.

10

Django (1966)

Réalisé par Sergio Corbucci

Rien qu’au titre, il est facile de comprendre pourquoi ce film sera un visionnement essentiel pour tout fan de Tarantino. cela a inspiré le réalisateur pour créer le film de 2012, Django déchaîné. Réalisé par Sergio Corbucci, l'un des représentants les plus éminents du genre western spaghetti. Django c'est le film original qui a lancé une franchise importante. La star et acteur original qui a donné vie au personnage de Django, Franco Nero, n'est pas revenu dans le rôle de Django dans chaque épisode. Cependant, il a continué à se faire un nom comme l'une des plus grandes stars occidentales de son époque dans des œuvres telles que Keoma Et Mercenaire.

Au moment de sa sortie Django était considéré comme extrêmement cruel. Même si le gore à l'écran est plus typique de l'ère moderne, Django ne convient pas aux téléspectateurs qui n'aiment pas la vue du sang. N'ayant pas peur de pousser le genre à ses limites et d'exploiter les recoins les plus sombres du monde occidental, sans des œuvres comme celle de Tarantino, il n'y aurait pas d'existence. Django. Plein de personnages moralement douteux et d'images graphiques, Django est la pierre angulaire de la violence dramatique à l’écran depuis des décennies.

9

Il était une fois dans l'Ouest (1968)

Réalisé par Sergio Leone

Le réalisateur Sergio Leone est peut-être le réalisateur de westerns spaghetti le plus célèbre. Il était une fois dans l'Ouest Il présente certains des meilleurs personnages occidentaux de Sergio Leone. Même si le public n'a pas vu Il était une fois dans l'Ouestil est probable qu'ils aient été influencés par lui. Tarantino Il était une fois à Hollywood c'est loin d'être le seul film à rendre hommage au film avec son titre et à s'inspirer de son histoire emblématique. De manière inattendue, Henry Fonda dirige le casting dans le rôle du terrifiant méchant Frank, qui est tout aussi terrifiant que les pires antagonistes de Tarantino.

Largement considéré comme l'un des les meilleurs westerns spaghetti de tous les temps, Il était une fois dans l'Ouest est une œuvre exemplaire de cette époque et de ce genre, devenant synonyme de ce que devrait être un western. Tarantino a cité ce film comme source d'inspiration pour son travail. ainsi que d'autres cinéastes de renom déterminés à explorer la violence et l'individualisme qui ont tant façonné l'histoire américaine. Malgré la longueur considérable, Il était une fois dans l'Ouest gagne son temps et engage son public du début à la fin.

8

Le grand silence (1968)

Réalisé par Sergio Corbucci

L'un des westerns spaghetti les plus sombres. Grand silencea influencé de nombreux grands réalisateurs modernes, pas seulement Tarantino. Immédiatement, Grand silence diffère par son style et son emplacement, car il se déroule dans les montagnes de l'Utah et est réalisé par Corbucci dans les Dolomites italiennes. Souvent discuté avec le même respect que les premiers travaux de Corbucci. Django, Grand silence Jean-Louis Trintignant joue dans Silence alors qu'il se fraye un chemin à travers les montagnes avec une précision mortelle.

Fin originale sombre Grand silence est à la hauteur du drame et de l'intensité des batailles finales, des fusillades et des explosions pour lesquelles Tarantino est connu. Comme Corbucci, Tarantino n'a pas peur de terminer un film par la mort de personnages. Grand silence est le film parfait pour un public qui apprécie la volonté de Tarantino de pousser ses personnages dans leurs retranchements. Quant aux héros occidentaux, Le silence est peut-être aussi silencieux que son nom l'indique, mais il est incroyablement mémorable.

7

Ils m'appellent Trinity (1970)

Réalisé par Enzo Barboni

Introduire des éléments de comédie dans le genre western, sans lésiner sur les intrigues de combat, Thé, appelle-moi Trinity fait la satire des parties les plus farfelues des westerns spaghetti. Terence Hill incarne Trinity, l'un des soi-disant héros maladroits qui tentent de sauver la situation du monde. Ils m'appellent Trinity. Ce ne serait pas le seul rôle principal de Hill dans une comédie occidentale, car l'acteur avait la combinaison parfaite d'une beauté robuste et d'un timing comique hilarant. Il est rejoint par Bud Spencer dans le rôle du frère de Trinity, Bambino, et les deux hommes ont une excellente alchimie à l'écran.

Deux autres films en Trinité la série sortira. Trinity est toujours mon nomet bien plus tard Fils de la Trinité suivi l'original. Cependant, Ils m'appellent Trinity reste l'ajout le plus intéressant et le plus divertissant de la petite franchise. Frère actions dynamiques et erronées Les personnages de l'histoire rappellent les personnages comiques de certains films de Tarantino. Avec une narration plus légère et une violence plus compréhensible, Ils m'appellent Trinity est un concurrent sérieux pour l’un des westerns spaghetti les plus accessibles.

6

Gros coup de feu (1966)

Réalisé par Sergio Sollima

Le concept d'un chasseur de primes héroïque et solitaire et de sa justice solitaire est remis en question dans Gros coup de feu, dans lequel l'emblématique Lee Van Cleef incarne le héros conflictuel du Colorado. Colorado, manipulé par le puissant et riche Broxton (Walter Barnes) pour poursuivre Cuchillo (Tomas Milian) pour un crime violent, doit décider d'ici la fin du film quel genre de vengeance il souhaite exiger. Le temps a passé Gros coup de feu est passé au premier plan des westerns spaghetti moins connus qui méritent d’être réévalués.

Tourner à mi-chemin Gros coup de feu fait du film une partie passionnante et importante de l’œuvre du western spaghetti. De nombreuses actions et intrigues font avancer l'intrigue, mais en fin de compte, c'est la bataille interne qui fait rage au Colorado qui maintient le public en haleine jusqu'aux derniers instants du film. Tarantino a également évoqué cette romantisation du héros errant. et comment cet isolement peut facilement être utilisé contre ces justiciers.

5

Balle pour le général (1966)

Réalisé par Damiano Damiani

Plein d'action et d'excitation, Damien Damiani Balle pour le général est un des premiers exemples de la façon dont le genre du western spaghetti deviendrait politique. Bien que Tarantino traite souvent d'histoire révisionniste, il est clair que des connotations politiques sont présentes dans des œuvres telles que Balle pour le général a eu une influence considérable sur lui. Gian Maria Volonte et Lou Castel jouent les rôles de Chucho et Bill dans le film, et leur relation complexe est utilisée comme une allégorie de la façon dont l'histoire traite la révolution.

Au revoir il préfère clairement la libération et la révolution au gain personnel et à l'ingérence étrangère, Balle pour le général peut être interprété de différentes manières. Cependant, son influence durable est en grande partie due à la pertinence du récit au moment de sa sortie et à sa résistance à l’épreuve du temps à l’ère moderne. Balle pour le généralL'intérêt de Tarantino pour les discussions historiques et les scènes d'action bien chorégraphiées en dit long sur la façon dont Tarantino a incorporé l'histoire du monde dans son travail et son style violent.

4

Le Bon, la Brute et le Truand (1966)

Réalisé par Sergio Leone

Bien que ce soit loin d’être un ajout inconnu ou sous-estimé au genre du western spaghetti. il y a au moins une collaboration à discuter entre Clint Eastwood et Sergio Leone. L’un des westerns les plus appréciés de tous les temps. Le bon, le mauvais et le laidc'est le dernier film Trilogie du dollar et l'un des films les plus respectés. Depuis sa sortie, le temps n'a fait qu'accroître sa vénération et sa popularité Le bon, le mauvais et le laidet la façon dont des réalisateurs comme Tarantino rendent hommage à son influence en est une des raisons.

Il est difficile de trouver un seul protagoniste du genre western dont le travail soit même partiellement inspiré par Eastwood et ses nombreuses contributions au genre. Bien que Le bon, le mauvais et le laid Pas généralement considéré comme le meilleur d'Eastwood, il se classe parmi ses westerns les plus passionnants. L'évolution des personnages et de leurs relations est fantastique. le film fait allusion avec succès au rebondissement final en utilisant la violence pour faire avancer l'histoire avant. Ce sont toutes des tactiques intelligentes que l’on retrouve dans le travail de Tarantino.

3

Mon nom est Personne (1973)

Réalisé par Tonino Valéry

L'une des comédies occidentales les plus sous-estimées. Mon nom est personne avec Terence Hill et Henry Fonda dans le rôle de Nobody et de son mentor flingueur Jack Beauregard. Jouant avec l'image d'un héros vieillissant enseignant et usurpé par un jeune parvenu, Mon nom est personne c'est un western beaucoup moins sérieux dans la mesure où il se consacre à la satire des formules et des archétypes du genre. Cette subversion est une des premières formes de ce que fait Tarantino, rendant hommage à de nombreux genres classiques tels que les westerns, les films d'arts martiaux et les films de guerre.

Bien que le travail de Tarantino soit généralement caractérisé par la violence et le sang, l'esprit vif et le sens de l'humour qui imprègnent ses scénarios sont également évidents. Au revoir Mon nom est personne s'appuie sur les moments les plus stupides à travers la comédie physique et le burlesque, il s'inscrit dans la comédie noire qui définit les films de Tarantino. Le film a clairement un amour et un respect pour toutes les formes de western. Mon nom est personne, traits qui apparaissent également dans les œuvres de Tarantino.

2

Canard, espèce de connard ! / Une poignée de dynamite (1971)

Réalisé par Sergio Leone

Connu sous les deux noms Canard, espèce de connard ! Et Une poignée de dynamitece film était le deuxième volet de l'œuvre de Leone. Il était une fois la trilogiequi a commencé avec Il était une fois dans l'Ouest. Bien que le film original soit le plus célèbre de la trilogie non officielle, Canard, espèce de connard ! est une partie amusante et souvent négligée du travail de Leone. Avec Rod Steiger et James Coburn dans le rôle de Juan et John, un couple révolutionnaire qui compte l'un sur l'autre. Canard, espèce de connard ! tente de comprendre le rôle de la révolution dans le cinéma, notamment dans le cinéma occidental.

Bien que Canard, espèce de connard ! Victime des préjugés et du racisme inhérents au genre western à cette époque, l'histoire a toujours ses mérites. Comparé aux films modernes de Tarantino, il est clair que Tarantino utilise les conflits et les révolutions du passé pour discuter des troubles actuels, tout comme Leone le fait. Personnages dans Canard, espèce de connard ! tout aussi déçus de ce pour quoi ils se battent, et cela peut être interprété comme les sentiments de Leone envers l'Italie pendant cette période.

1

La mort monte à cheval (1967)

Réalisé par Giulio Petroni

Bien que La mort monte à cheval n'a pas reçu les éloges critiques des autres westerns de l'époque, il reste un excellent ajout au genre et est associé à l'œuvre de Tarantino. Avec Lee Van Cleef, l'acteur emblématique du western spaghetti connu pour ses rôles à la fois de héros et de méchants. La mort monte à cheval voit une forme improbable de lien entre son personnage Ryan et Bill de John Phillip Law. Entrelacés par le destin et la soif de vengeance, Ryan et Bill se lancent dans un voyage plein d'action pour traquer les criminels qui leur ont fait du tort.

La vengeance est un thème primordial dans Ouest genre, et Tarantino s’est clairement inspiré du genre, lui permettant d’influencer son propre travail. Voir deux alliés mécontents travailler ensemble vers leur objectif sanglant commun, et voir leurs personnalités s'affronter mais se compléter, est une dynamique bien connue dans le travail de Tarantino. Même si le rythme est plus lent, La mort monte à cheval le plus remarquable est les performances de Van Cleef et Lowe, que les fans de Tarantino apprécieront.