Enchanté est un nouveau film d’animation de Skydance Animation actuellement diffusé sur Netflix. Directeur Shrek Réalisé par Vicky Janson, le film raconte l’histoire du jeune prince Elyan, qui doit faire de grands efforts pour tenter d’inverser la mystérieuse malédiction qui a transformé ses parents en monstres. Le casting du film comprend Rachel Zegler, Nathan Lane, Javier Bardem, Nicole Kidman, Jennifer Lewis et John Lithgow.
Enchanté Il s’agit d’une comédie musicale pour un film et deux stars de premier plan ont participé à la création de la bande originale. Les légendes de Disney, Alan Menken et Glenn Slater, se sont associés pour écrire respectivement la musique et les paroles, et ont travaillé en étroite collaboration avec Jenson pour garantir que le film atteigne tous les bons rythmes d’une comédie musicale. Menken et Slater ont travaillé ensemble sur un certain nombre de projets dans le passé, notamment un film d’animation Disney. confus et séries Galavant.
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Coup de gueule à l’écran parlé avec Enchanté le compositeur Alan Menken et le parolier Glenn Slater sur leur travail sur le projet Skydance Animation. Les musiciens ont discuté de la création de chansons telles que « What About Me ? (lequel Coup de gueule à l’écranc’est Enchanté critique nommée la meilleure chanson du film) et le processus consistant à trouver quand et où placer les moments musicaux. Le duo a également discuté de la possibilité d’une adaptation cinématographique du film de Disney. confus.
Alan Menken et Glenn Slater parlent de raconter une histoire envoûtante à travers la musique
L’histoire a été réécrite pour « gagner » le moment clé de la chanson à la fin du film.
Screen Rant : Lorsque vous démarrez un projet, comment travaillez-vous avec les scénaristes et les réalisateurs sur les parties du script qui fonctionnent le mieux pour une chanson, et dans quelle mesure cela change-t-il pendant la production ?
Alan Menken : La deuxième partie change beaucoup. Tout le monde vient d’endroits différents, surtout dans ce projet. Il y a des écrivains qui ne sont pas des auteurs de théâtre musical, donc nous devons en quelque sorte pousser notre argument en avant en termes de structure. Mais ils veulent aussi avoir un programme en termes de narration, et il suffit de sauter dans le bac à sable, de réagir à ce qui s’y trouve et de dire : «D’accord, eh bien, ça marche, et ça marche», pour avoir au moins quelques points de départ. . avec lequel vous pouvez jouer.
Glenn Slater : Les comédies musicales sont avant tout une question de structure et de construction d’un bâtiment qui permet au public de vous accompagner lorsque vous passez du dialogue à la chanson, et c’est comme une vague qui vous transporte de plus en plus haut. Pour donner à ce bâtiment un sentiment de solidité, nous avons empilé ce que nous appelons des parpaings, c’est-à-dire de gros morceaux de mots qui disent : « C’est ici que va le moment « Je veux ». «Nous avons besoin d’un numéro de production ici.» «Nous avons ici une séquence d’actions que nous devrons exprimer.» «C’est là que nous avons besoin d’entendre un autre personnage, parce que cette voix suffit, nous avons besoin d’entendre une autre voix.» Nous placerons ces repères au tout début du processus de réalisation du film.
Alan Menken : Le but du parpaing est le suivant : « Ne me dites pas de quelle couleur il est. Ne me dites pas de quelle forme il s’agit. Nous savons simplement que nous voulons cette chose de base.
Glenn Slater : Nous en discutons avec les scénaristes et le réalisateur, et ils en tiennent compte lors de l’élaboration du récit. Mais très souvent, vous vous retrouvez avec un point d’intrigue ou une nouvelle idée de personnage qui change ce qu’est ce parpaing, et vous devez ensuite revenir en arrière et regarder vos autres parpaings et dire : « Pour soutenir ce parpaing, nous besoin de bouger.
Par exemple, assez tard, nous parlions d’Elyan en tant que personnage : « Comment réagirait-elle, en tant que jeune fille de 15 ans, à ce qui se passe ? Alan et moi n’arrêtions pas de répéter qu’une fille de 15 ans ne serait pas une bonne fille à ce stade de l’histoire. Une jeune fille de 15 ans sera irritée. Elle deviendra maussade, émotive et en colère, et nous avons besoin de ce moment pour être dans le film.
Nous sommes allés écrire la chanson «What About Me?» pour capturer à quoi ressemblerait une jeune fille de 15 ans à ce moment-là. Lorsque nous l’avons introduit, tout le monde a dit : « Oh mon Dieu, oui. Psychologiquement, c’est l’endroit honnête où nous devons aller », et nous avons dit : « Super. Donc, si nous voulons parcourir les deux tiers du film, nous devons revoir tous les parpaings, car les parpaings que nous avons ne nous y mèneront pas. »
Heureusement, nous travaillons avec Vicky Jenson, qui est très expérimentée et qui a fait beaucoup de choses, et John Lasseter, qui, encore une fois, a fait beaucoup de choses. [They] avoir la confiance nécessaire pour dire : « Nous le ferons », non pas le jeter, mais « tout réorganiser, tout repenser, [and] revenir au début. Déplaçons à nouveau ces parpaings et laissons la musique soutenir le film que nous voulons tous voir.»
Alan Menken : La qualité la plus importante dont vous avez besoin pour devenir auteur-compositeur musical est peut-être la capacité de prendre votre bébé et de le jeter. Ou [you can] en utiliser une partie, mais [it’s] Je n’ai jamais apprécié le matériel et j’étais toujours prêt à le réécrire.
Glenn Slater : Vous est-il déjà arrivé de penser : « Est-ce un single à succès ? ou «Est-ce que cela gagnera un prix?» ou «Est-ce que je peins ceci pour cet artiste?» Vous pensez toujours au personnage et à l’histoire : « Quelle est la meilleure chanson à chanter pour ce personnage ? et «Quelle chanson raconte le mieux cette histoire?»
Menken et Slater discutent de deux des chansons clés du film
À l’intérieur de « Et moi ? » et «Mes parents sont des monstres»
Je voulais poser des questions sur le thème « Et moi ? » plus tard, parce qu’en écoutant, je me suis dit : « Je pense que cela s’exprime aussi parfaitement que possible musicalement et lyriquement. » C’est tellement clair et puissant. A-t-il été difficile d’obtenir la vérité ?
Glenn Slater : C’était en fait l’une des choses les plus difficiles à faire pour nous en tant que collectif. Nous avons commencé ce film juste avant que la pandémie ne frappe, et pendant la première année de production, nous avons principalement écrit sur Zoom. Pour toute comédie musicale, la différence entre celles qui fonctionnent et celles qui ne fonctionnent pas est que dans celles qui fonctionnent, tout le monde écrit la même comédie musicale. Quant à ceux qui ne fonctionnent pas, chacun a sa propre idée de ce qu’il fait et cela ne s’additionne jamais vraiment. Cette année-là, lorsque nous étions dans des pièces différentes, je pense que nous avions tous une vision légèrement différente de qui était Elliane et de la façon dont elle agirait. Ce n’est que lorsque nous avons enfin pu nous retrouver en personne et nous exprimer en nous interrompant et en nous sautant dessus, ce que l’on peut faire dans la vraie vie mais qui est très difficile à faire sur Zoom, que nous sommes tous arrivés au conclusion : « Voilà qui est Ellyan », sur laquelle nous pourrions tous être d’accord.
[It was] cette idée d’une jeune fille de 15 ans courageuse, forte et ingénieuse – toute héroïne animée l’est – mais aussi qui cache à ses parents ce qu’elle ressent vraiment. Quelqu’un qui peut à peine conserver l’image de quelqu’un qui est d’accord avec tout, qui a le droit de s’énerver, d’être mesquin et irrité parfois, et qui a le droit d’aller dans ces endroits émotionnels où une vraie fille irait, mais qu’on ne voit pas souvent. les personnages animés vont. Il nous a fallu beaucoup de temps pour parvenir à un consensus.
Alan Menken : Et en général, nous aimons d’abord travailler sur la musique. Je veux qu’il soit dans la pièce et qu’il me donne son feedback, mais nous savons que cela va essentiellement exploser dans cette spirale sombre, cette obscurité, alors j’ai créé un morceau de musique qui était presque opératique dans son intensité. C’est un bavardage émotionnel. Quand cela semble bon – et c’est ainsi que nous travaillons – Glenn ira travailler avec, puis reviendra et fera des ajustements, puis nous les façonnerons. Et c’était une de ces chansons dont personne n’était sûr jusqu’à ce qu’on dise : « Ici. Écoutez cette chanson », et ils ont dit : « Ah. Boom.
Glenn Slater : C’est le fruit de nombreuses conversations. « Alors que va-t-elle dire ? Elle a dit : « Et moi ? Et mes sentiments ? Alan a entendu la phrase : « Et moi ? et cette musique le transmet parfaitement.
Alan Menken : Et c’est devenu l’étoile du Nord. Une fois que nous avons eu cette chanson, nous avons dit : « C’est notre lumière directrice. Nous devons le mériter. »
En parlant de parpaings, j’ai vraiment aimé la chanson «My Parents Are Monsters» et la façon dont elle se retourne à la fin, j’ai pensé que c’était une très bonne récompense. Est-ce que cela a toujours été prévu ou avez-vous réalisé que c’était possible plus tard ?
Alan Menken : C’est moi qui ai dit – je ne veux pas m’en attribuer le mérite – «Je pense que nous devrions terminer le film avec une reprise de cette chanson.» Mais il était trop tard car nous avions initialement un numéro d’ouverture avant «Mes parents sont des monstres» intitulé «Il était une fois dans une autre vie». C’était une histoire fade qui était en grande partie…
Glenn Slater : La manière standard de démarrer un film d’animation…
Alan Menken : Torture. Je n’aime pas assister à ce que je sais être une trame de fond. Mais alors [Glenn] elle a eu la tâche incroyablement difficile d’insérer essentiellement des informations de base dans ses mots : «C’est bon.» Alors, quand c’est arrivé au premier numéro, j’ai dit : « Nous allons vraiment devoir y mettre fin. »
Glenn Slater : Et il y a tellement de choses qui peuvent être créées pour cette histoire. Quand Vicki a dit : «Pourquoi ne commençons-nous pas simplement par les ressources médiatiques, [where] est-ce déjà arrivé et nous sommes en train de rattraper notre héroïne un an après le début de la crise à laquelle elle est confrontée ? le titre de la chanson a changé, la durée de la chanson a changé… tant de choses ont dû changer pour que cette idée fonctionne. Il a fallu transmettre très rapidement le postulat central car il était là : ses parents sont des monstres, mais ce que cela nous a permis aussi d’établir que physiquement ses parents sont des monstres, mais aussi allégoriquement ses parents sont devenus ces monstres qui se chamaillent constamment, se chamaillent, sont égocentriques, narcissiques et ignorent sa présence même. Nous n’avions pas prévu [it like]»Ce serait ce nom, et à la fin nous le changerions.» Le titre est né d’un besoin de narration, et une fois que nous l’avons eu, c’était comme : « Écoutez, nous pouvons le retourner et obtenir la dynamique à la fin simplement en retournant les mots. »
«Il y a une chance» pour un remake live-action de «Tangled»
«C’est l’un des imitateurs», déclare Mencken
je je suis un grand fan Confus. Je sais que Disney prépare une tonne de remakes live-action. Pensez-vous qu’il y a une chance d’avoir une version live de cette chanson, et pensez-vous qu’il y a quelque chose dans l’histoire qui pourrait bénéficier d’une nouvelle chanson ?
Alan Menken : Il y a une chance, mais je ne sais pas où en est ou pas. Cela s’applique probablement autant à la sphère des entreprises qu’à toute autre chose. Mais oui, il y en a. C’est l’un des volontaires. [And] oui, il y a de nombreuses chances que de nouvelles chansons apparaissent. Nous n’avons jamais entendu la chanson parce que nous étions en ville. C’était juste souligné. D’ailleurs, nous travaillons également actuellement sur une adaptation scénique.
Glenn Slater : Et ça fait beaucoup de nouvelles chansons.
Alan Menken : Et rappelez-vous, nous avons également tourné toute une série, donc Dieu sait qu’il y a beaucoup de place pour de nouvelles chansons.
À propos de l’enchanté
Spellbound raconte l’histoire d’Ellian, la jeune fille des dirigeants de Lumbria, qui se lance dans une quête pour sauver sa famille après qu’un sort ait transformé ses parents en monstres. Le film a été réalisé par la réalisatrice de Shrek, Vicky Janson, avec une musique d’Alan Menken et des paroles de Glenn Slater. Le casting du film comprend Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem et Nicole Kidman.
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