10 fins de films qui auraient été gâchées si elles avaient duré 30 secondes supplémentaires

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10 fins de films qui auraient été gâchées si elles avaient duré 30 secondes supplémentaires

Les meilleures fins de films permettent souvent aux spectateurs de remplir les blancs, mais leur montrer quelques secondes de plus les ruinerait. Ces fins laissent les téléspectateurs désespérés de savoir ce qui se passera ensuite. Dans de nombreux cas, se contenter de montrer ce qui se passe ne serait pas aussi intéressant que de laisser les gens décider par eux-mêmes. Cela encourage également les gens à réfléchir plus profondément à l’histoire et aux personnages.

Qu’il s’agisse d’une fin à suspense ou de quelque chose de délibérément ambigu, il existe de nombreux grands films qui se terminent au moment parfait. Si les réalisateurs avaient choisi une voie plus traditionnelle et montré la fin dans son intégralité, le public aurait pu oublier le film très rapidement. Une bonne fin peut améliorer l’ensemble du film, donc la décision de mettre fin aux choses un peu plus tôt que certains ne le souhaiteraient est suffisamment provocante pour faire parler les gens.

10

Création (2010)

Le sommet de Cobb commence à s’effondrer

Date de sortie

16 juillet 2010

Les films de Christopher Nolan se terminent généralement par une image saisissante, par ex. Oppenheimercitation finale mémorable ou discours de Gordon à la fin Chevalier Noir. Aucune des fins de ses autres films n’a eu le même impact. OrigineCependant, le plan final s’inscrit parfaitement dans l’un des mystères centraux de l’histoire. À travers OrigineCobb fait tourner la toupie pour savoir s’il est éveillé ou endormi. Dans la scène finale, il part avant de connaître le résultat.

Même si Cobb a peut-être tourné le dos à la toupie, choisissant de vivre dans sa réalité, qu’il soit éveillé ou non, beaucoup de gens veulent toujours connaître la réponse. Alors que Nolan se rapproche pour se concentrer sur le haut, il hésite presque imperceptiblement avant que l’écran ne devienne noir. Nolan sait qu’aucun résultat ne sera aussi satisfaisant que la résolution d’un mystère.et le plus important dans cette histoire, c’est que Cobb ne cherche plus de réponse.

9

Travail italien (1969)

L’or glisse au bord d’une falaise

Travail italien

Directeur

Peter Collinson

Date de sortie

3 septembre 1969

Lancer

Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Tony Beckley, Rossano Brazzi, Margaret Bly, Irene Handl

Travail italienLa fin littérale du cliffhanger a permis aux aventures criminelles britanniques de rester fraîches et divertissantes pendant des décennies. Michael Caine est en pleine forme Travail italienutilisant tout son charme cockney pour diriger une bande de marginaux dans un dangereux braquage dans la ville pittoresque de Turin. Après la célèbre scène d’évasion de la Mini Cooper, le gang monte à bord d’un bus et s’enfuit à travers les Alpes.

Dans la scène finale, le bus devient incontrôlable et l’arrière pend de manière précaire au-dessus d’une falaise. L’or glisse vers les portes arrière et la bande retient son souffle tandis que le bus vacille au bord. Le personnage de Kane dit au groupe qu’il a une excellente idée, mais le film se termine avant qu’il ne l’explique. Les théories des fans sur son plan incluent le dégonflage des étages, l’ajout de poids à la moitié avant du bus ou simplement la libération de l’or et sa collecte au bas de la falaise. Sans solution, le mystère est bien plus intéressant.

8

Ennemi (2013)

Adam voit Helen comme une énorme araignée

Date de sortie

6 février 2014

Prisonniers Et Arrivée illustre parfaitement que Denis Villeneuve aime terminer ses films par une scène mémorable, essayant de retenir toute l’attention du public jusqu’à la toute dernière image. Ennemi encore plus choquant, et probablement le film de Villeneuve qui a suscité le plus de controverses sur sa fin. Les araignées sont un motif qui traverse tout Ennemi, mais personne n’aurait pu prédire l’apparition d’une araignée géante dans un coin de la pièce dans la scène finale du film.

Prisonniers Et Arrivée illustrent parfaitement que Denis Villeneuve aime terminer ses films par une scène mémorable.

Au final, de nombreuses questions restaient sans réponse. Ennemi. Helen se transforme-t-elle vraiment en araignée ? Était-elle une araignée pendant tout ce temps ? C’est juste une partie Ennemiune vieille métaphore qui ne peut être prise au sens littéral ? S’il s’agit d’un réel changement, alors une suite de films expliquant cela enlèverait le mystère. S’il ne s’agit que d’un moment symbolique, alors une suite au film pourrait ruiner l’illusion. Villeneuve interrompt le discours au bon moment, laissant au public beaucoup de matière à réflexion.

7

Rues méchantes (1973)

La vie de plusieurs personnages est laissée dans les limbes

Date de sortie

14 octobre 1973

Lancer

Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, Victor Argo, George Memmoli

Rues méchantes fut l’un des premiers succès de Martin Scorsese, créé trois ans plus tôt. Chauffeur de taxi. Comme une grande partie du travail de Scorsese avec Robert De Niro, il s’agit d’un drame policier réaliste qui dépeint le glamour, le danger et l’obscurité du crime organisé. Il est connu pour son intrigue relativement lâche, donc la fin peut sembler plutôt abrupte. Une fusillade en voiture a conduit Charlie à écraser sa voiture alors qu’il conduisait avec Johnny et Teresa.

Rues méchantes explore comment la vie et la mort dépendent souvent de la chance, et la fin mystérieuse l’illustre parfaitement.

Chaos Rues méchantesLa fin prend beaucoup de temps et les trois personnages trébuchent dans des directions différentes sur l’épave d’une voiture. Il faudra peut-être quelques heures à certains téléspectateurs pour comprendre leurs mouvements, mais de nombreuses questions restent encore sans réponse. Il semble que Charlie survivra probablement, mais Teresa et Johnny pourraient avoir de sérieux problèmes. Si Scorsese avait filmé 30 secondes supplémentaires, l’ambiguïté de cette scène aurait été ruinée. Rues méchantes explore comment la vie et la mort dépendent souvent de la chance, et la fin mystérieuse l’illustre parfaitement.

6

Rocheux III (1982)

Le fameux arrêt sur image «Rocky III» vaut mieux que la suite du combat

Date de sortie

28 mai 1982

La plupart des films de sport se terminent par un match, une course ou un combat décisif, mais il est intéressant de voir comment différents films terminent les choses par la suite. Après que Rocky Balboa ait vaincu Clubber Lang pour regagner le championnat des poids lourds. Rocheux IIIil retourne au gymnase pour tenir sa promesse envers Apollo Creed en lui offrant une revanche à huis clos. Alors qu’ils plaisantent et se taquinent sur le ring, le film se termine par un arrêt sur image d’eux lançant leurs premiers coups de poing.

Rocheux III c’est l’un des meilleurs films Rocheux franchise, et la scène finale lui donne la fin parfaite. Même si c’est agréable de revoir Rocky et Apollo de retour sur le ring, l’issue de leur bataille n’est pas aussi importante pour l’histoire que le simple fait qu’ils soient là ensemble en amis.. L’arrêt sur image signifie que les fans peuvent décider eux-mêmes qui gagne, mais il déplace également l’attention sur la relation entre les deux boxeurs.

5

Le diplômé (1967)

Benjamin et Elaine s’échappent du mariage

Directeur

Mike Nichols

Date de sortie

21 décembre 1967

Lancer

Dustin Hoffman, Katharine Ross, Murray Hamilton, Anne Bancroft, William Daniels

Diplômé est l’une des comédies les plus drôles des années 1960, capturant parfaitement l’esprit de la jeune génération qui voulait rompre avec les traditions et les attentes de ses parents. Des décennies plus tard, cette idée résonne toujours auprès des diplômés universitaires et des jeunes adultes. DiplôméLa scène finale donne un coup de fouet émotionnel inattendu à la comédie, et sa véritable signification est débattue depuis des années.

Connecté

Après que Benjamin se soit présenté sans y être invité au mariage d’Elaine et l’ait emmenée, le couple monte à bord d’un bus et part vers un avenir incertain. Leurs sourires maniaques commencent à s’estomper, suggérant peut-être qu’ils se rendent compte qu’ils n’ont résolu aucun de leurs problèmes. Diplômé se termine soudainement avant qu’ils puissent se dire un autre mot. Leur prochaine conversation permettra de mieux comprendre leurs sentiments, mais l’ambiguïté est bien plus intéressante.

4

Serrure, crosse et deux barils fumants (1998)

Tom reçoit un appel téléphonique alors qu’il se débarrasse de l’arme.

Date de sortie

28 août 1998

Lancer

Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham, Steven Mackintosh, Vinnie Jones, Sting, Peter MacNichol

Cartes, argent et deux armes à feu C’était le premier film de Guy Ritchie, et il est impressionnant que son style d’humour noir soit si pleinement formé dès le début. Comme Arrachez-le, messieurs Et Revolver, platine, crosse et deux fumeurs Barils raconte l’histoire d’une conspiration criminelle magnifiquement complexe impliquant des personnages à la réputation douteuse. Le film se termine sur un cliffhanger déchirant : Tom reçoit un appel désespéré de ses collègues lui demandant de ne pas jeter son arme.

Connecté

Avec un téléphone dans la bouche et son corps pendu au bord du pont de Southwark à Londres, Tom ne semble pas savoir s’il doit répondre à l’appel avant ou après avoir jeté son arme dans la rivière. Même s’il ne le sait pas, cette décision déterminera si lui et sa bande réaliseront d’énormes profits ou repartiront les mains vides. Le dilemme de Tom donne une image amusante, et la transition vers le noir avant qu’il ne passe à l’étape suivante est un moment fort.

3

L’homme-oiseau (2014)

Sam regarde par la fenêtre de Riggan avant de lever les yeux avec admiration.

Directeur

Alejandro González Inarritu

Date de sortie

17 octobre 2014

Gagnant du meilleur film Alejandro González Iñárritu Homme-oiseau essentiellement présenté comme s’il s’agissait d’un long plan. Cette illusion est brisée lorsque Riggan se tire une balle dans la tête sur scène, et la scène suivante a fait l’objet de nombreuses controverses. La fille de Riggan, Sam, lui rend visite à l’hôpital et le voit se rétablir. Après lui avoir tourné le dos et qu’il ait disparu, elle regarde par la fenêtre pour voir s’il a sauté. Elle lève alors les yeux, supposant qu’il vole juste hors de l’écran.

Une théorie suggère que Riggan est réellement mort sur scène, la scène finale présentant une brève hallucination dans ses derniers instants.

Iñárritu coupe l’image en noir plutôt que de faire un panoramique avec la caméra pour montrer ce que Sam regarde.. Cela signifie que bon nombre des différentes interprétations Homme-oiseaula fin est toujours valable. Une théorie suggère que Riggan est réellement mort sur scène, la scène finale présentant une brève hallucination dans ses derniers instants. Dans la scène finale, il a tout ce qu’il veut, y compris des critiques élogieuses et un amour renouvelé pour sa fille. Dans ce fantasme, peut-être qu’il peut aussi voler.

2

Club de combat (1999)

Le Narrateur et Marla regardent les tours s’effondrer

Date de sortie

15 octobre 1999

club de combatLa fin voit le narrateur marcher main dans la main avec Marla alors que le projet Mayhem se déroule et que la ville commence à s’effondrer. Après une tournure choquante, cela semble être la seule partie club de combat cela peut être pris au pied de la lettre puisque Tyler Durden sera finalement laissé pour compte même si son plan et ses idées perdurent. Après tant de club de combat interrogé, on ne sait pas ce que l’avenir réserve au narrateur et à Marla.

Après tant de club de combat interrogé, on ne sait pas ce que l’avenir réserve au narrateur et à Marla.

Deux grandes questions sur ce qui se passe après club de combatLa scène finale se concentre sur le reste du Projet Mayhem et sur la relation entre le Narrateur et Marla. Même si le Narrateur ne veut peut-être pas mettre à exécution le plan de Tyler, il peut être impuissant à l’arrêter. On ne sait pas non plus comment lui et Marla envisagent de poursuivre leur relation. Leur prochaine conversation sera sans aucun doute cruciale, mais David Fincher ne le montre pas.

1

Homard (2015)

David se prépare à s’aveugler

Directeur

Yorgos Lanthimos

Date de sortie

15 octobre 2015

Le style de Yorgos Lanthimos peut dérouter certaines personnes.mais c’est très utile pour ceux qui peuvent être sur sa longueur d’onde spéciale. Homard utilise son manque d’émotion et son dialogue direct pour créer une satire hilarante et sombre sur l’état de la romance moderne. David commence par chercher l’amour dans un hôtel étrange, mais rejoint plus tard un groupe de célibataires dans la forêt.

Lanthimos encourage le public à réfléchir davantage à ce dilemme en retirant la réponse de David de l’équation.

David a appris que tous les couples doivent avoir quelque chose en commun, sinon ils sont incompatibles sur le plan romantique. Dans la scène finale, il se prépare à s’aveugler avec un couteau à steak afin que lui et son partenaire puissent emménager ensemble. HomardLa fin ne montre pas si David réalisera son plan ou non. Il pourrait rejeter l’idée qu’il doit être aveugle, mais cela pourrait nécessiter de mentir à son partenaire pour démarrer leur relation. Lanthimos encourage le public à réfléchir davantage à ce dilemme en retirant la réponse de David de l’équation.

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