25 séries animées tristes qui vous feront pleurer à coup sûr

Série animée triste Partagez certaines des histoires qui restent le plus longtemps gravées dans la mémoire des fans, car peu d’émotions sont ressenties aussi fortement que la tristesse. Il est facile de rire d’une courte blague ou de ressentir de la joie face aux accomplissements et aux victoires d’un personnage, mais ces sentiments sont souvent de courte durée. D’un autre côté, pour faire pleurer les téléspectateurs, une véritable connexion doit être établie, car les personnages doivent se sentir réels et accessibles.

Il existe de nombreuses séries télévisées qui font parfois pleurer les téléspectateurs. Certains moments sont forcément particulièrement tristes, surtout s’il s’agit d’événements plus longs, par exemple : Une pièceLa fin tragique de Going Merry. Cependant, peu de séries font tout leur possible pour créer un véritable lien avec les téléspectateurs, se concentrant principalement sur leurs émotions et conduisant à la création de certaines des plus grandes séries animées tristes.

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Le pays imaginaire promis

Animation de Cloverworks basée sur le manga de Kaiu Shirai et Posuka Demizu.

Étant donné le principe centré sur l’éducation des enfants pour les nourrir de démons afin de remplir «La Promesse», Le pays imaginaire promis est l’un des concepts d’anime les plus bouleversants de ces dernières années, sinon l’un des plus tristes. Outre l’intrigue initialement triste, la première saison de l’anime est également l’une des plus appréciées depuis des années et a été savamment adaptée par CloverWorks. Cependant, la deuxième saison n’est pas accueillie positivement, car elle avance considérablement sur les principaux événements du manga.

Cependant, malgré les sérieux ratés de la deuxième saison, la série reste une histoire enrichissante et édifiante sur le fait de grandir et de trouver le libre arbitre. Malgré l’obscurité inhérente à l’intrigue de la série, la série consiste en fin de compte à surmonter des circonstances impossibles. Cependant, quand Le pays imaginaire promis It Gets Dark est l’un des anime les plus sombres et les plus tristes jamais adaptés du manga Shonen Jump.

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Violette Evergarden

Animation de Kyoto Animation basée sur le light roman de Kana Akatsuki et Akiko Takase.

Violette Evergarden suit le protagoniste éponyme qui, ayant grandi comme une arme destinée uniquement à réussir sur le champ de bataille, doit commencer une toute nouvelle vie en tant que « poupée à mémoire automatique » après la fin de la guerre. Puisqu’elle ignore elle-même la portée des émotions et des expériences humaines, décrypter les pensées des autres et se familiariser avec leurs sentiments est un moyen idéal pour apprendre et grandir.

Même si l’histoire de Violet elle-même est assez triste, Les moments les plus tristes de cette série se produisent lorsqu’elle interagit avec ses clientspar exemple, une mère écrit des lettres pour les futurs anniversaires de sa fille, sachant qu’elle ne sera pas là.

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Des rythmes angéliques !

Série animée originale de PA Works

Prémisse Des rythmes angéliques ! en fait déjà l’une des séries animées les plus émouvantes que les fans puissent vivre. L’histoire se déroule dans l’au-delà autour d’un groupe d’adolescents, dont chacun est mort avec de profonds regrets et des désirs insatisfaits. Des personnages principaux aux personnages mineurs. tous ceux qui finissent ici ont une histoire tragique et réalistedont au moins un intéressera certainement les téléspectateurs.

Même si des moments d’humour et d’action sont également présents, notamment en ce qui concerne le conflit entre l’Afterlife Battle Front et Tachibana, ce n’est finalement qu’une façade derrière laquelle certaines des scènes les plus tristes du médium attendent des spectateurs sans méfiance.

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Corbeille de fruits

Animation de TMS Entertainment basée sur le manga original de Natsuki Takaya.

Pour un anime shoujo classique si apprécié, Corbeille de fruits est un concurrent étonnamment fort en tant que série déchirante, même si elle repose par ailleurs sur une prémisse bizarre. Il ne faudra pas longtemps pour que la série aille au-delà de ses racines de comédie romantique et explore la guérison des traumatismes émotionnels de Soma tout en traitant de son propre passé troublé.

L’anime de 2001 puis le redémarrage de 2019. Corbeille de fruits régulièrement classé comme l’un des meilleurs anime shoujo de tous les temps. comment il aborde les thèmes de l’isolement, de l’intimidation et de la maltraitancetout en restant une série touchante et enrichissante.

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Orange

Animation par Telecom et TMS, basée sur le manga original d’Ichigo Takano.

Orange est une série de shoujo au suspense trompeur qui commence comme la plupart des fans d’anime s’y attendraient, dans un scénario classique de lycée «rencontrez le mignon» entre la protagoniste féminine et un étudiant transféré classique. Cependant, les choses prennent une tournure sombre lorsque L’actrice principale reçoit un message inquiétant du futur : le protagoniste, Kakeru, est au centre de ses plus profonds regrets et tente d’empêcher à tout prix son destin tragique.. Naho, le personnage principal, commence à suivre ce que ces messages lui disent afin de changer l’avenir – et juste au moment où les choses commencent à paraître trop surnaturelles pour une série qui par ailleurs est profondément enracinée dans la réalité, les téléspectateurs peuvent voir les futures versions de ces personnages en visitant La tombe de Kakeru.

La série nominée aux Eisner Awards reste lourde, une étude de personnages qui explore les thèmes du regret, du chagrin et de l’apprentissage du lâcher prise, dans tous les sens du terme. L’anime continue. Orange délivre un message puissant sur le bon côté de l’autre et sur le soutien mutuel, ainsi que l’image toujours puissante de la « famille retrouvée ».

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Oshi no Ko

Animation de Dogi Kobo d’après le manga d’Aka Akasaki et Mengo Yokoyari.

Oshi no Ko se distingue en faisant pleurer les téléspectateurs d’anime dans un épisodeavec son premier long métrage ayant un coup de poing dévastateur qui donne le coup d’envoi aux événements réels de la série. Dans sa vie antérieure, Goro était un médecin et une idole otaku influencé par sa patiente Serena, qui adorait la star de B-Komachi Ai Hoshino. Après une tournure inattendue des événements impliquant le harceleur d’Aya et la mort malheureuse de Goro et Serena, les deux se réincarnent en Aqua et Ruby Hoshino pour être témoins du meurtre de leur mère, incitant Aqua à entamer une voie de vengeance contre l’assassin d’Aya.

L’industrie des idoles au Japon est un thème populaire pour les anime, mais son côté obscur est rarement représenté aussi bien que dans les anime. Oshi no Ko. L’anime fait un travail incroyable en faisant sympathiser les téléspectateurs avec Ai, ce qui rend son meurtre encore plus déchirant. Au revoir Oshi no Ko tout n’est pas triste, c’est certainement beaucoup plus tragique que la plupart des autres anime d’idoles.

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Tes mensonges en avril

Animation de A-1 Pictures d’après le manga de Naoshi Arakawa

Tes mensonges en avril suit Kosei Arima, un prodige du piano qui perd sa capacité à jouer ainsi que son amour pour la musique après la mort de sa mère. Cependant, tout change lorsqu’il rencontre Kaori Miyazono, une violoniste excentrique dont le style de jeu musical libre et émotionnel enflamme la passion de Kosei et l’inspire à recommencer à jouer du piano. Malheureusement, Kaori souffre d’une maladie en phase terminale et leur voyage ensemble prend fin prématurément.

Bien que la maladie de Kaori se manifeste dès le début et qu’elle passe la plupart de son temps à l’hôpital, aucun téléspectateur ne pourra terminer le spectacle sans pleurer à la fin.quand Kousei lit sa lettre. Remarques Tes mensonges en avril Tous sont familiers et éculés, mais dans l’anime, ils sont si bien mis en œuvre que la série peut difficilement être qualifiée de peu prévisible. Tes mensonges en avril c’est une série qui est garantie de briser le cœur des fans de la meilleure façon possible.

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poisson banane

Animation de MAPPA d’après le manga d’Akimi Yoshida.

Histoire poisson banane est plein de moments tristes et de raisons de pleurer alors qu’il aborde avec audace des sujets que peu d’autres histoires ont le courage d’aborder. De l’abus de drogues à la violence des gangs en passant par la corruption et le syndrome de stress post-traumatique, aucun phénomène n’est trop sombre pour être exploré. L’histoire suit Ash Lynx, un personnage complexe qui s’est révélé incroyablement fort malgré son passé traumatisant, et Eiji Okumura, qui est attiré dans le monde d’Ash avec un désir évident de le sauver. Malheureusement, leur voyage ensemble ne se termine pas sur une note heureuse c’est peut-être ce que les fans voulaient.

poisson banane est un manga classique des années 80, et l’adaptation du Studio MAPPA rend justice à l’histoire. Tellement poisson banane une histoire est composée de petits moments et MAPPA y est parvenu dans son anime. poisson banane peut-être déchirant, mais il se classe toujours parmi les meilleures séries animées MAPPA de tous les temps.

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Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là

Animation par A-1 Pictures, un anime original créé par un collectif d’artistes Super briseurs de paix

Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là est connue pour être l’une des séries animées les plus tristes, et pour cause. L’histoire tourne autour d’un groupe d’amis qui se séparent après la mort de l’un d’entre eux, Meiko Honma. Plusieurs années plus tard, son apparition soudaine sous la forme d’un fantôme les réunit à nouveau, les obligeant à affronter le regret, la culpabilité et la tristesse qu’ils avaient ignorés pendant si longtemps.

Bien qu’il ait une connotation surnaturelle, son thème nostalgique et Concentrez-vous sur les relations humaines, gardez-les ancrées et compréhensibles, ne faisant qu’augmenter l’impact de la tristesse omniprésente. Son thème de fin spécial ne manquera pas de rendre les fans émus à chaque fois. Une animation magnifique, des personnages adorables et une histoire qui plaira à tous ceux qui font face à la perte d’un être cher. Anohana Ce n’est pas seulement l’un des anime les plus tristes, c’est aussi l’un des meilleurs anime jamais réalisés.

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Cyberpunk : Edge Runners

Animation de Studio Trigger basée sur la série de jeux de rôle créée par Mike Pondsmith.

Compte tenu de son parcours, Cyberpunk : Edge Runners pourrait facilement être rejeté comme matériel promotionnel pour le jeu que seuls les fans de la franchise apprécieraient. Cependant, c’est plus que cela, ce qui prouve qu’il y a plus que cela. l’une des histoires les meilleures et les plus tristes racontées dans les médias. La série raconte une histoire originale autour de David Martinez, un garçon avec un avenir autrefois brillant qui se retrouve coureur après une série de tragédies, et Lucy, une netrunner avec une histoire tout aussi tragique.

Puisque l’histoire se déroule à Night City, une ville futuriste dangereuse et dystopique où le bon comportement est rarement récompensé, ses événements poignants sont presque attendus. Au fond Cyberpunk : Edge Runners c’est une tragédie. Les téléspectateurs auront probablement une bonne idée des événements horribles qui se dérouleront tout au long de la série bien avant les personnages, ce qui la rendra encore plus difficile à regarder. C’est la preuve que la perception du jeu vidéo controversé a complètement changé suite au large succès critique de la série.

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Défilé de la mort

Série animée originale de Madhouse

Avec l’un des thèmes d’ouverture les plus marquants et mémorables jamais créés, Défilé de la mort offre bien plus qu’une simple bande-son contagieuse. Créé, écrit et réalisé par Yuzuru Tachikawa, l’anime original se déroule dans un bar aux allures de purgatoire situé entre le paradis et l’enfer. Ici, les défunts participent aux « Jeux de la mort » pour déterminer si leur âme se réincarnera ou s’ils seront envoyés dans le vide.

Toute série qui analyse et critique la nature de la mort et de l’au-delà est vouée à devenir lourde, mais la manière dont Défilé de la mort gère certains des personnages, leur histoire et La façon dont leur vie les a amenés à devenir les personnes qu’ils sont devenus jusqu’au moment de leur mort ajoute encore plus de poids et de conséquences à leur destin ultime lorsque leur avenir est décidé pour eux.. Certaines histoires sont si impressionnantes qu’elles vous font monter les larmes aux yeux.

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Tokyo, magnitude 8,0

Une série animée originale produite conjointement par Studio Bones et Kinema Citrus.

L’un des Tokyo, magnitude 8,0La principale force du film réside dans sa véracité, en s’efforçant de décrire de manière réaliste un tremblement de terre suffisamment puissant pour changer le paysage de Tokyo en un instant, ainsi que ses graves conséquences. Personne n’aurait pu être préparé à un tel événement, encore moins Mirai Onozawa et Yuki Onozawa, deux enfants seuls en vacances. Cependant, loin de leur famille, ils n’ont d’autre choix que de faire face à cette nouvelle situation avec Mari Kusakabe, motocycliste et mère célibataire.

Le Japon, plus que de nombreux autres pays, a été durement touché par plusieurs catastrophes naturelles. Tokyo, magnitude 8,0 amène tout cela près de chez soi, même pour les fans d’anime qui n’ont jamais été eux-mêmes touchés par la catastrophe. L’ampleur des dégâts après un tremblement de terre majeur est difficile à imaginer, et c’est ce que la magnitude 8,0 de Tokyo reflète assez bien. Tristesse causée par les conséquences de la catastrophece qui cause à la ville beaucoup de pertes et de chagrins.

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Parfums de jeunesse

Animation par Haoliners Animation League et CoMix Wave Films

Un film très sous-estimé Parfums de jeunesse sorti en 2018, est un cas unique d’une série animée produite en Chine et diffusée auprès d’un public plus large. Le long métrage s’appuie sur la tradition des quatre besoins fondamentaux de la vie : la nourriture, l’habillement, le logement et le transport, qui se divise en trois parties distinctes ; Nouilles de riz, Petit défilé de modeEt L’amour à Shanghai.

Même si le film n’est peut-être pas émouvant ou « triste » au sens traditionnel auquel les fans d’anime s’attendent, Parfums de jeunesse frappe à la maison avec ses thèmes centraux et son message retentissant de profiter de chaque instant de la vie.et c’est aussi un merveilleux site culturel qui donne beaucoup d’amour aux nombreux paysages et attractions de la Chine. Regarder chaque personnage dans les histoires donne à chaque spectateur quelqu’un ou quelque chose à quoi s’identifier, ce qui ajoute aux qualités impressionnantes du film.

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WorldEnd : Que ferez-vous à la fin du monde ? Es-tu occupé? Veux-tu nous sauver ?

Animation de Statelight et C2C basée sur le light novel d’Akira Careno et Ue

La fin du monde suit Willem Kmetsch, un ancien guerrier gelé dans la glace il y a 500 ans. Il se réveille alors et découvre qu’il est le seul humain restant, l’humanité ayant été détruite par de mystérieuses créatures connues sous le nom de « les bêtes ». Craignant ces monstres, lui et les races survivantes doivent désormais vivre sur des îles flottantes dans le ciel. Il y rencontre les Leprechauns, des jeunes filles utilisées comme armes contre les Bêtes.

Du décor post-apocalyptique à histoire tragique des lutinsen plus de leur objectif de sacrifice et de mépris de leur propre vie, cette série est pleine de moments émotionnels.

11

Souvenirs en plastique

Série animée originale produite par Doga Kobo

Souvenirs en plastique est une histoire d’amour interdite limitée dans le temps. L’histoire se déroule dans un monde où une société connue sous le nom de SAI Corp produit des androïdes réalistes qui ressemblent en tous points aux humains, à l’exception du fait qu’ils ont une durée de vie nettement plus courte. Après avoir obtenu un emploi dans cette entreprise, Tsukasa Mizugaki rencontre Isla, un androïde vétéran, et ensemble, ils doivent trouver d’autres androïdes avant de perdre la mémoire.

Non seulement il est navrant de voir les humains et les androïdes qui s’étaient rapprochés se séparer, mais la relation même entre Tsukasa et Isla, qui se développe tout au long de la série, est également vouée à se terminer tragiquement.

10

La terreur en résonance

Série animée originale de Shinichiro Watanabe et MAPPA

L’un des premiers projets d’animation de MAPPA, dédié au réalisateur bien-aimé Shinichiro Watanabe. La terreur en résonance rejoint Enfants sur la pente comme une production de niche avec un attrait durable et fort. La série présente un complot intelligent impliquant le plan de frappe nucléaire du groupe terroriste «Sphinx», dont les membres ont survécu à l’expérience odieuse de la Rising World Academy, le Sphinx ressemblant à Menace de mort Kira.

La profondeur émotionnelle de la bande originale, autre point fort de la filmographie de Watanabe, est douce-amère. dans une société exploiteuse et cynique, tout en prêchant l’espoir. Même si les fans peuvent penser que la série parle des conséquences sociales du terrorisme, d’après le titre, c’est en réalité le cas. La terreur en résonance beaucoup plus sur la situation politique entourant l’armée japonaise. Le résultat est une montre fascinante qui donne un aperçu unique du climat politique au Japon.

9

Donné

Animation de Lerche basée sur le manga original de Natsuki Kizu.

Drame BL Donné est une expérience enrichissante illustrant la vie et les amours des Seasons, dont la vie et les noms sont changés à jamais par un nouveau membre clé. Le guitariste principal du groupe, Ritsuka Uenoyama, découvre un Mafuyu Sato mécontent, serrant sa guitare et déplorant tristement les cordes récemment cassées.

Cependant, quand ils se connectent et que Ritsuka présente Mafuyu à ses camarades du groupe Haruki et Akihiko, ils découvrent la voix angélique et le passé tragique de Mafuyu. Lorsque Mafuyu libère enfin la musique dans son cœur, il n’y a plus un œil sec dans la maison. Donné animés. La musique et l’anime sont inextricablement liés, mais Donnéc’est une connexion qui va bien au-delà de la bande-son joyeuse. Musique dans Donné fait partie intégrante de l’intrigue et constitue un facteur majeur dans ce qui rend la série si mémorable.

8

Enfants loups

Animation du studio Chizu

Mamoru Hosoda a eu une brillante carrière dans le cinéma, réalisant des projets tels que Guerres d’été et son dernier succès, Belle. Cependant, l’un de ses traits les plus profonds sur le plan émotionnel est Enfants loups. Il y a beaucoup de choses dans le film : au début, Enfants loups c’est une histoire d’amour inconditionnel et tout au long du film, le film devient un regard magnifique et perspicace sur le bilan émotionnel de la maternité..

Hana commence sa carrière en tant que jeune étudiante et, après avoir partagé son manuel avec un homme mystérieux qui assiste à l’un de ses cours, tombe profondément amoureuse de lui. Au fur et à mesure que leur relation se développe, elle apprend qu’il est un « homme-loup » – semblable au loup-garou classique, bien que beaucoup plus doux. Le couple a plus tard deux enfants, et lorsque son amant meurt tragiquement dans un accident, Hana emmène Ame et Yuki et déménage à la campagne où ils peuvent vivre une vie paisible. La seconde moitié du film dépeint la lutte d’Hana pour gérer ses deux enfants alors qu’ils deviennent collégiens et elle doit apprendre à accepter les deux directions très différentes que ses enfants veulent prendre dans la vie.

7

Canon

Animation de Kyoto Animation basée sur le roman visuel Key

Animations à Kyoto Canon Il met en vedette Yuichi Aizawa, un lycéen cynique qui vient vivre avec son cousin dans une ville qu’il n’a pas visitée depuis sept ans. Au fur et à mesure que Yuichi se souvient de ce qui rend la ville si spéciale, il se retrouve entraîné dans la vie de plusieurs filles de son âge, dont chacune a un lien antérieur avec lui et, dans de nombreux cas, une étrange relation avec le surnaturel que lui seul peut gérer. . .

Même s’il n’a peut-être pas le savoir-faire et le prestige de son proche contemporain, Clannad, Canon rempli de nombreux drames déchirants pour tous les personnages impliqués.Pourtant, il combine de manière transparente cinq histoires distinctes en un seul récit. Kyoto Animation est célèbre pour ses drames émotionnels et humains, et même après toutes ces années Canon est l’un des meilleurs anime qui incarne cet idéal.

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Clannad

Animation de Kyoto Animation basée sur le roman visuel de Key

Clannad : Après l’histoire raconte l’histoire d’un avenir dans lequel Tomoya Okazaki commence à sortir avec Nagisa Furukawa et leur vie ensemble. Malheureusement, même si voir leur relation se développer devrait être une expérience positive pour les fans du couple, leur vie familiale s’avère dysfonctionnelle. criblé d’ennuis, de problèmes et de choix difficiles. Les tragédies ne se limitent pas à un seul couple : d’autres personnages sont également confrontés à leurs propres difficultés.

La vie d’adulte est rarement facile, et la série la décrit de manière réaliste et sincère, ce qui suscite une véritable empathie parmi les téléspectateurs. De nombreux fans d’anime considèrent ce titre comme l’un des titres les plus tristes de tous les temps. Les événements survenus dans la famille de Tomoya et Nagisa brisent le cœur des fans plusieurs fois.