10 reprises de rock bien meilleures que l’original

Les reprises sont un sujet de division dans la musique, à la fois célébrées pour leur capacité à insuffler une nouvelle vie à des morceaux anciens, mais en même temps décriées comme étant à l’origine de groupes d’hommage chaotiques ou de chanteurs de mariage. Plus les reprises font partie intégrante du rock and roll depuis sa création.bon nombre des premières rock stars s’appuyant fortement sur les vieux standards du blues.

Bien sûr, il n’existe pas de formule pour créer une bonne reprise. Certains d’entre eux sont géniaux car ils reprennent l’essence de la chanson sous une forme plus forte, en s’appuyant sur le talent et la passion de l’artiste pour se démarquer de ce qui l’a précédé, même s’il n’y a pas beaucoup de changement dans l’arrangement. Certains d’entre eux se transforment, jouant avec les genres et les instruments pour créer quelque chose qui n’existerait jamais autrement. Voici donc dix reprises rock qui vous ont plus choqué que les originales.

Mention honorable : The National – «Sailors in Your Mouth» (à l’origine du casting de Bob’s Burgers)

L’une des nombreuses chansons de la populaire série animée Fox à recevoir une reprise complète sous ce titre. Les amuseurs publics de BobCette chanson de Thanksgiving fantaisiste et pleine d’insinuations devient sentimentale entre les mains des superstars du papa-rock The National. Avec Matt Berninger chantant tristement et les frères Dessner jouant de la guitare et du piano : la chanson s’épanouit véritablement en une ballade inoubliable qui aura sa place sur toute table de Thanksgiving exigeante..

Un merci spécial au clip animé Bob’s Burgers Une équipe qui nous présente une image vraiment émouvante de Berninger et de sa bande en sauce faisant le long et solennel voyage depuis l’assiette de Bob jusqu’à sa gorge. Cette chanson représente vraiment ce qu’est Thanksgiving.

10

Love Spit Love – «Dans combien de temps est-ce maintenant ?»

Originaire des Smiths

Love Spit Love est le projet parallèle du leader des Psychedelic Furs, Richard Butler, qui a formé le quatuor post-grunge alors que les Furs étaient en pause en 1992. Bien que leur premier album ait été un échec, ils ont attiré suffisamment d’attention pour qu’ils soient approchés pour reprendre l’album. Un classique des Smiths pour la bande originale des années 1996 Artisanat. Leur couverture a ensuite été utilisée comme thème d’ouverture pour un drame fantastique tout aussi sorcier. Charmé.

Bien que la version de Love Spit Love soit une reprise de l’original et change peu en termes d’instrumentation, il s’agit en soi d’une réussite notable, car le travail original de Johnny Marr à la guitare est considéré comme l’une des contributions les plus durables à la musique rock. Les Smith l’ont toujours fait.

La différence la plus importante entre la pochette et l’original réside dans la voix de Butler, qui s’adapte tourne la ligne»Je suis humain et j’ai besoin d’être aimé«en une expression plaintive d’émotions sincèresce qui contraste fortement avec la performance nerveuse de Morrissey, au mieux.

9

Ataris – «Les garçons de l’été»

À l’origine Don Henley

«The Boys of Summer» de Don Henley est un standard radio rock classique qui, peut-être grâce aux paroles, est toujours bruyant dans les décapotables début août. La version originale de Henley, sortie peu de temps après la séparation des Eagles en 1980, présente des synthés arpégés, un rythme aigu et des accords de guitare lents, ce qui lui a permis d’atteindre la cinquième place du classement. Panneau d’affichage Hot 100. Version Ataris disponible immédiatement refus et acceptation de la chanson originale.

La reprise d’Ataris de «The Boys of Summer» est devenue le single le mieux classé du groupe au moment de la sortie de l’album. Au revoir, Astoria est sorti en 2003, mais bien que cette version soit un excellent morceau, le véritable joyau est la version réenregistrée sortie en fanfare en 2019. Seize années supplémentaires d’expérience en enregistrement font ici une grande différence.

La voix légèrement compressée du leader Chris Rowe traverse les guitares déformées comme un couteau chaud dans du beurre. Il est impossible de ne pas se lever et trembler comme si c’était à nouveau le Warped Tour 2000..

8

Musique d’eau chaude – «Radio»

Originaire du trio alcalin

Hot Water Music, groupe punk rock basé à Gainesville, en Floride, joue depuis 30 ans, et leur reprise de « Radio » d’Alkaline Trio, sorti en 2002, n’est qu’un joyau parmi des dizaines de leur catalogue. Hot Water Music n’est pas étranger aux reprises.comme c’est souvent le cas avec les groupes punk ; «Radio» est sorti sous forme de split EP avec Alkaline Trio, qui a repris «Rooftops» de Hot Water Music.

Bien qu’il s’agisse d’une simple reprise instrumentale, quelques détails permettent à la version de Hot Water Music d’éclipser l’originale. Premièrement, le son d’Alkaline Trio est globalement plus propre, tandis que Hot Water Music est plus sale, poussé ici par les lignes de basse déformées et inspirées du blues de Jason Black. Deuxième, Hot Water Music est l’une de leurs plus grandes forces. jouez ici, avec des harmonies vocales absolument incroyables alors que le leader Chuck Ragan et le choriste Chris Wollard terminent le refrain dans des octaves parfaitement claires.

7

Lucy Dacus – «Danser dans le noir»

À l’origine Bruce Springsteen

Même s’il peut sembler étrange de suggérer que n’importe qui pouvait mieux chanter une chanson de Springsteen que The Boss lui-même, si quelqu’un le pouvait, c’était bien la légende du rock indépendant et membre de Boygenius, Lucy Dacus. Sorti le 12 septembre 2019 en l’honneur de l’anniversaire de Springsteen. La couverture de Dacus est d’un excellent savoir-faire.avec une guitare cristalline et une section rythmique puissante qui fait danser l’auditeur, dans le noir ou non.

Initialement écrit par Springsteen lors d’une nuit désillusionnée, «Dancing in the Dark», tel qu’enregistré à l’origine, est une ode à la recherche de l’inspiration dans la solitude. La reprise de Dacus est tout cela et bien plus encore, car elle reprend l’étrangeté implicite de l’original de Springsteen – les thèmes généraux de la désillusion, de l’ostracisme social et de l’ennui si inhérents à l’écriture des chansons de The Boss – et transforme le sous-texte en texte, ajoutant sa propre étrangetéimprégnant le chant du même désir mélancolique que dans ses chansons originales comme « Kissing Lessons ».

6

Dieux hindous de l’amour – «Le béret framboise»

Originaire de Prince

S’il semble étrange de dire que quelqu’un reprend Springsteen, alors dire qu’une reprise d’une chanson de Prince est meilleure que l’originale peut sembler complètement hérétique, mais si l’on considère spécifiquement une chanson rock, il ne fait aucun doute que Le supergroupe de blues-rock Hindu Love Gods a réalisé l’impossible et je l’ai fait avec style. Hindu Love Gods était essentiellement le projet parallèle de REM dans les années 80, avec la légende du rock de Los Angeles criminellement sous-estimée Warren Zevon derrière le micro plutôt que Michael Stipe de REM.

Au fil de l’histoire, Zevon a recruté d’autres membres du REM – le guitariste Peter Buck, le batteur Bill Berry et le bassiste Mike Mills – comme groupe d’accompagnement pour son album de 1987. Hygiène sentimentale. Une session en particulier, qui aurait duré toute la nuit, a abouti à neuf reprises de blues et une version particulièrement cool de quatre minutes de « The Raspberry Beret ». Ces chansons ont finalement été publiées sous forme d’album en 1990. Dieux hindous de l’amouret «Raspberry Beret» en single, culminant à la 23e place des charts rock modernes.

Le morceau est une distillation parfaite du rock alternatif infusé de blues que REM sortait à l’époque, avec la guitare de Buck et la basse de Mills dérivant l’une dans l’autre tandis que la voix de Zevon résonne de manière presque impossible alors qu’il chante sa chanson. La propre version de Prince d’un fantasme sexuel classique. Davantage de groupes de rock devraient s’inspirer du livre Hindu Love Gods. et essaient de couvrir Prince pendant que leurs chanteurs ont quelque chose qui se rapproche du charisme de Zevon.

5

Sword – «Lunettes de soleil bon marché»

À l’origine ZZ Top

L’humble «Cheap Sunglasses» de ZZ Top est un hymne blues-rock entraînant. cette reprise s’est avérée être un morceau bonus étonnamment génial à propos de la sortie du quatuor de stoner metal The Sword en 2012 Apocryphes.

Bien que le style original de Sword soit nettement plus heavy que celui de ZZ Top, les racines du metal sont profondément enracinées dans le blues, et Sword montre ici que leurs riffs et harmonies d’une clarté douloureuse ont créé une ligne directrice dans la scène metal moderne, remontant à l’époque de T-Bone Walker. enregistre le premier solo de guitare électrique en 1940.

4

Warren Zevon – «Frappez à la porte du paradis»

À l’origine Bob Dylan

Bien que la précédente apparition de Warren Zevon sur cette liste ait mis en évidence son époque la plus folle en tant qu’artiste d’enregistrement.sa reprise de la chanson classique de Dylan montre son côté le plus vulnérable. En 2002, Zevon a reçu un diagnostic de mésothéliome, un cancer du poumon probablement causé par une exposition à l’amiante pendant l’enfance, et le pronostic était sombre ; il a révélé publiquement ce diagnostic en octobre de la même année et a commencé à enregistrer son dernier album. Vent.

Bien que Zevon n’ait jamais connu de succès commercial, il fait partie intégrante de la scène rock de Los Angeles depuis qu’il était colocataire avec Stevie Nicks et Lindsey Buckingham en 1975 et lors de l’enregistrement de Vent il a trouvé le soutien de tous ceux dont il a touché la carrière tout au long de son parcours. Sa voix craquait encore et encore jusqu’à la toute fin, cette reprise montre la vulnérabilité lasse de Zevon alors que sa voix grince sous le poids d’une mortalité imminente.

Vent Il est devenu l’un des albums les plus réussis commercialement de Zevon, même s’il n’a pas connu beaucoup de succès puisqu’il est décédé le 7 septembre 2003, deux semaines seulement après la sortie de l’album. L’album a été certifié disque d’or en décembre de la même année et a été nominé pour cinq Grammy Awards, en remportant deux, les seuls au cours des plus de trois décennies de carrière de Zevon. «Knockin’ on Heaven’s Door» faisait partie intégrante du chant du cygne de Zevon. comme l’homme lui-même, n’a jamais reçu l’attention qu’il méritait lors de sa libération.

3

Femmes qui crient – «Abandonnez-le»

À l’origine Taylor Swift

La reprise de «Shake it Off» des Screaming Females est une réimagination absolument époustouflante de la chanson de Swift, avec la batterie implacable de Jarrett Dougherty maintenant un rythme qui semble initialement similaire à l’original, mais ensuite la voix gutturale unique de Paternoster sonne comme de minuscules voix furieuses. réincarnation d’Etta James. Le point culminant du morceau est bien sûr le solo de guitare, quiseulement huit mesures de long, rapidement (jeu de mots) montre pourquoi Pierre roulante appelé Paternoster l’un des plus grands guitaristes de tous les temps en 2023.

2

Protomen – «Pas de solution de facilité»

À l’origine Robert Tepper

La version originale de «No Easy Way Out» a été incluse pour la première fois sur la bande originale du film. Rocheux IV en 1985. C’est la quintessence Rocheux une chanson avec des synthés entraînants et de l’angoisse qui insiste sur le fait que la seule issue est de s’en sortir. Cependant, en plus d’être fidèle au ton du film, la version de Tepper de «No Easy Way Out» est complètement inoubliable car juste un autre exemple du synth rock typique des années 80.

Entrez Protomen, un groupe éclectique de musiciens du Tennessee qui ont fait irruption sur la scène nerd rock en 2005 avec leur premier album éponyme, qui a servi de premier acte dans un opéra rock encore inachevé basé sur Méga homme La franchise de jeux vidéo dont ils tirent leur nom. Avec un style qui combine des actes comme Styx et Meat Loaf et une aide généreuse au cosplay. Protomen s’est approprié cette ballade oubliée des années 80.

L’instrumentation de ce morceau, comme tout le travail de Protomen, peut être décrite comme grandiloquente.et réfute complètement la version de Tepper. Les synthétiseurs fournissent désormais des cordes de fond maussades sous des trompettes audacieuses et une guitare tintante qui ne seraient pas déplacées dans une partition d’Ennio Morricone. Le chanteur principal Raul Panter III alterne facilement entre un ténor timide, nostalgique des couplets, et une prestation énergique des refrains. Il ne fait aucun doute qui a éliminé qui dans ce match.

1

Meurtre par mort – «Hurlement»

Originaire de Florence + The Machine

Florence Welch est l’une des plus grandes chanteuses et compositrices de pop indie.avec son premier album Poumons est depuis longtemps certifié double platine. Et pourtant, pour l’instant Poumons contenait plusieurs singles à succès, notamment «Kiss with a Fist» et «Dog Days Are Over», le quatrième morceau de l’album «Howl» est une chanson pop brillante aux paroles mais musicalement décevante dont les paroles sombres se combinent maladroitement avec un rythme fou.

Cependant, entre les mains de Murder by Death, cette maladresse disparaît complètement et la chanson atteint tout son potentiel. Ces ballades de l’Indiana, qui décrivent leur son comme de la « musique du whisky du diable », ont repris « Howl » sur leur deuxième album. Comme vous le souhaitez compilation, une série d’albums financés sur Kickstarter à partir desquels les chansons ont été sélectionnées par les bailleurs de fonds. Celui qui a inclus «Howl» sur cette liste était clairement un visionnaire, car cette chanson correspond mieux au style Murder by Death que Florence ne l’a jamais fait..

Au cœur de «Howl», comme toutes les chansons de Murder by Death, se trouve la merveilleuse interaction entre le chanteur Adam Terla et la violoncelliste Sarah Balliet. Les deux membres fondateurs du groupe se produisaient souvent ensemble en duo, et «Howl» fait écho à cette unité avec la guitare réverbérée de Turla. Avec une tessiture vocale pouvant aller d’un cri plaintif à un grognement sombre qui résonne comme le fantôme possédé de Johnny Cash, Turla hurle avec une telle soif de sang que vous en tremblez même si vous en voulez désespérément plus..

Sources : Gazette de Montréal, Pierre roulante