10 meilleurs films d’arts martiaux Cyberpunk

Le cyberpunk et les arts martiaux sont deux facettes de genres cinématographiques qui, à première vue, n’ont peut-être pas grand-chose en commun. Pourtant, ils forment une combinaison incroyable. Une juxtaposition des réalités technologiques et virtuelles du cyberpunk avec la discipline physique et les techniques d’arts martiaux. attire toujours. La plupart des meilleurs films de science-fiction cyberpunk ont ​​été réalisés dans les années 1980 et 1990, alors qu’Internet s’installait et que les cinéastes et le public commençaient à craindre ce que cela signifiait pour la société. Cependant, il existe tout autant d’ajouts modernes mémorables au genre.

Ces films d’action cyberpunk vont des films d’arts martiaux campagnards à des explorations sérieuses de techniques de combat ayant une profonde signification sociale et culturelle. Beaucoup de ces projets brouillent les frontières entre action, science-fiction, cyberpunk et arts martiaux. en utilisant les fonctionnalités de chacun de ces thèmes de manière interchangeable. Dans les mondes futuristes auxquels appartiennent les personnages, les barrières et les différences culturelles se sont effondrées à mesure que le cyberespace a connecté tout le monde. Cela fait de l’apprentissage de la défense une partie cruciale de l’histoire, car des mondes apparemment égaux ne sont souvent qu’un vernis cachant un gouvernement dystopique.

10

Jiu-Jitsu (2020)

Réalisé par Dmitry Logothetis

Nicolas Cage jouera dans le film 2020 Jujutsu, un film nommé d’après la classification des arts martiaux. Cependant, les guerriers du film qui apprennent le style de combat devront non seulement faire leurs preuves auprès d’autres maîtres, mais également perfectionner leurs compétences afin d’empêcher une invasion extraterrestre. Bien que les extraterrestres n’apparaissent généralement pas dans les récits cyberpunk et que la technologie joue souvent le rôle d’antagonistes, Jujutsu parvient à faire en sorte que les éléments de science-fiction s’intègrent organiquement dans l’intrigue.

Bien que Jujutsu n’a pas été un succès auprès de la critique et du public, Il s’agit d’un projet ambitieux dans lequel l’action dynamique et le divertissement sont primordiaux. Jujutsu est bien conscient qu’il ne restera jamais dans les mémoires comme le meilleur de son genre, et n’entend jamais rivaliser avec les films sérieux qui l’inspirent. Au lieu de, Jujutsu se moque volontiers de lui-même avec un brillant sens de l’humour. Malheureusement, il a été négligé pour sa sortie en 2020.

9

Prêt Joueur Un (2018)

Réalisateur Steven Spielberg

Adaptation cinématographique de Steven Spielberg Prêt premier joueur Le film d’Ernest Cline n’était pas son film le plus populaire de ces dernières années, mais il a contribué à ouvrir la voie à une nouvelle ère où les jeux vidéo sont arrivés au premier plan des médias. La prédominance des jeux vidéo dans les films et les émissions de télévision n’est devenue que plus populaire ces dernières années. et Kline a intelligemment inclus des références à la réalité virtuelle et à la culture pop dans son livre, dont Spielberg a profité. Une des meilleures parties Prêt premier joueur c’est à quel point la nostalgie du passé imprègne le paysage virtuel du futur.

La plupart des scènes d’arts martiaux et de combat se déroulent dans la réalité virtuelle du jeu. Le personnage principal, Wade (Tye Sheridan), est plongé dans ses propres affaires. En essayant de trouver un trésor légendaire et de sauver sa famille de circonstances difficiles, Wade se plonge dans le jeu et participe à de nombreuses compétitions de force et d’adresse pour le vaincre. Contrairement à d’autres récits cyberpunk, Prêt premier joueur transmet un message d’espoir et donne à son public quelque chose de positif à faire.

8

Ultraviolets (2006)

Réalisé par Kurt Wimmer

Après avoir été génétiquement modifié par une organisation gouvernementale secrète pour devenir une créature ressemblant à un vampire, Violet (Milla Jovovich) combat un gouvernement corrompu et cruel en utilisant ses incroyables compétences. Si le virus l’a séparée de l’humanité et a fait d’elle une cible traquée, il confère également à Violet une force, une vitesse et une agilité sans précédent, ce qui en fait l’arme parfaite. Cependant, c’est précisément la raison pour laquelle elle et d’autres comme elle sont si craints par l’humanité, qui s’efforce d’éradiquer à jamais son espèce.

Visuellement, UV très de son époque, car ses effets spéciaux sont datés, et l’esthétique est à la fois futuriste et tout droit sortie du début des années 2000. Ses mauvaises critiques ont conduit à UV à oublier presque, malgré un principe prometteur et la superbe performance de Jovovich en tant que combattant et présentateur émotif. Bien que UV Ce n’est pas le projet le plus original, mais il reste divertissant grâce aux performances et au style unique d’arts martiaux pour lequel le réalisateur Kurt Wimmer est connu.

7

Cavalier Shin Kamen (2023)

Réalisé par Hideaki Anno

Également appelé Sheena, cavalière masquée en anglais, version cinématographique récente Cavalier Kamen La série et sa franchise sont un excellent mélange de super-héros et de cyberpunk. Utiliser des costumes amusants pour donner aux personnages et à l’atmosphère une esthétique nostalgique. Cavalier Shin Kamen apprécie les racines de l’histoire des années 1970 et apporte une touche d’antan à l’histoire. Utilisant les techniques classiques des arts martiaux, la caméra et la chorégraphie de combat pour travailler harmonieusement, Cavalier Shin Kamen c’est très amusant.

Le réalisateur Hideaki Anno a également travaillé sur le film. Shin Godzilla Et Shin Ultramanet l’influence de ces deux films est évidente tout au long Cavalier Shin Kamen. Bien qu’il y ait beaucoup de moments obscènes dans le film. Cavalier Shin Kamentoutes ces scènes sont conscientes d’elles-mêmes, puisque cet humour et ce style référentiel sont importants pour Cavalier Kamen franchise. Cavalier Shin Kamen pas aussi high-tech que d’autres projets cyberpunk, mais cela fonde l’histoire d’un autre monde et incite le public à se soucier des personnages.

6

Flux éon (2005)

Réalisé par Karyn Kusama

Avec Charlize Theron. Flux éon explore une société dystopique des derniers habitants de la Terre et un groupe rebelle cherchant à renverser le gouvernement. Eon Flux est l’une des rebelles, et au cours de son voyage pour découvrir le complot, les téléspectateurs voient ses incroyables capacités de combat alors qu’Eon Flux transformait son corps en arme. Cependant, certaines atrocités commises par des personnes au pouvoir ne peuvent être combattues simplement par un combat physique, obligeant Aeon Flux à créer un groupe pour riposter.

La réalisatrice Karyn Kusama a réalisé d’autres films cultes sous-estimés tels que Le corps de Jennifer, Bien que Flux éon manquait de vision pour le matériel source. Basé sur la série animée du début des années 1990. Flux éon aurait dû s’appuyer encore plus sur ses racines cyberpunk et sa stylisation lourde. Toutefois, cela ne change rien au fait que Flux éon est un morceau intéressant et négligé de l’histoire du cyberpunk et des arts martiaux, avec Theron donnant tout sur la chorégraphie du combat.

5

Cowboy Bebop : le film (2001)

Réalisé par Shinichiro Watanabe

Bien qu’il ne soit pas aussi bien reçu que l’émission télévisée à succès sur laquelle il est basé, Cowboy Bebop : le film est un excellent ajout à une grande variété de genres, pas seulement au cyberpunk ou aux arts martiaux. Cowboy Bebop La franchise est également connue pour ses racines dans les genres western et noir, créant un mélange unique qui rend Cowboy Bebop contrairement à tout le reste. Le personnage principal, le chasseur de primes Spike, est un adversaire redoutable grâce à son ingéniosité et ses capacités de combat, pleinement démontrées dans Cowboy Bebop : le film.

Il est généralement admis que Cowboy Bebop Montrer l’action en direct était une erreur car l’anime n’a pas une apparence ou une sensation qui pourrait facilement se traduire par une animation. De superbes designs de personnages, des mondes vastes et un équilibre subtil entre rétro et futurisme font le jeu Cowboy Bebop impossible de répéter mais très influent. Cowboy Bebop : le film présente certaines des meilleures scènes de combat entre Spike et les nombreux antagonistes qu’il poursuit à travers la galaxie.

4

Fantôme dans la coquille (1995)

Réalisé par Mamoru Oshii

Bien que Fantôme dans la coquille fait référence à d’anciennes œuvres cyberpunk, L’anime de 1995 a inspiré de nombreuses œuvres emblématiques du cinéma telles que Matrice des films et Ancienne voiture. Souvent comparé à Coureur de lamel’un des exemples typiques d’esthétique et de thèmes que le cyberpunk utilise aujourd’hui, Fantôme dans la coquille est considéré comme un ajout incontournable aux genres de science-fiction et d’action. Non seulement parce qu’il s’agit de l’un des plus beaux films d’animation des années 1990, mais aussi parce qu’il pose des questions très pressantes sur ce que signifie être humain.

Le personnage principal, Motoko Kusanagi, est une cyborg qui tente de comprendre son identité et sa place dans le monde tout en recherchant le Puppet Master, un mystérieux hacker qui prend le contrôle des corps cybernétiques. Toutes les actions dans Fantôme dans la coquille Il s’agit strictement d’arts martiaux, car les armes à feu et autres armes jouent un rôle décisif dans les conflits ainsi que dans les affrontements mentaux. Cependant, il est clair que la conception et les capacités de Kusanagi sont influencées par l’esthétique des arts martiaux. et que ses techniques de combat correspondent à cela.

3

Alita : Ange de bataille (2019)

Réalisé par Robert Rodriguez

Basé sur le manga Ange de bataille Alita, Alita : ange de combat utilise la technologie de capture de mouvement pour donner vie au protagoniste cyborg. La combinaison de progrès et de mises à niveau technologiques sévères avec les parties molles et vulnérables du corps humain crée des moments sanglants mais passionnants. Alitaqui tourne autour des tentatives du protagoniste pour découvrir qui elle est et comment échapper à sa situation actuelle. Le film présente un casting de stars qui tourne autour du monde dystopique. Alita : ange de combat c’est une balade amusante et sauvage.

Le style de combat utilisé par Alita, Panzer-Kunst, est propre aux cyborgs et fait partie de ses souvenirs profondément enfouis. mélangeant diverses techniques d’arts martiaux, ainsi que de nombreux autres styles. Grâce à ses prouesses physiques et aux avantages que lui confère son corps mécanique, Alita est pratiquement imparable au combat. Cependant, cela ne signifie pas qu’elle peut sauver tout le monde. Bien que Alita : ange de combat a reçu des critiques mitigées, son apparence distinctive et le parcours émotionnel d’Alita le rendent plus complexe qu’on pourrait l’imaginer.

2

Mise à jour (2018)

Réalisé par Leigh Whannell

Les téléspectateurs familiers avec le film de 1994 Corbeau reconnaît la prémisse originale Mise à jourdans lequel le personnage principal Gray est témoin du meurtre de sa femme. Cependant, Gray ne revient pas à la vie, mais se voit implanter un système d’intelligence artificielle qui se connecte à son cerveau et à son système nerveux. Bien sûr, il est clair dès le début pour les téléspectateurs que l’IA STEM est suspecte, mais les circonstances de Gray rendent trop tentant d’acquérir des compétences de combat et une intelligence incroyables grâce à STEM.

Comme beaucoup de films cyberpunk, Mise à jour a une fin plutôt sombre et sert d’avertissement sur les dangers de la vengeance et de l’IA. AVEC Mise à jour Se déroulant dans un futur proche, il conserve certaines des caractéristiques d’aujourd’hui, mais avec de légers changements qui permettent au spectateur de se rappeler à quel point la technologie a progressé. Même si c’est effrayant de voir STEM prendre le contrôle du corps de Gray, on ne peut nier que ses capacités de combat deviennent incroyables.

1

La matrice (1999)

Réalisé par Lana et Lilly Wachowski

Plus de vingt ans après, Matrice n’a pas été oublié et n’est pas devenu moins populaire dans le genre de la science-fiction. Il y a de nombreuses raisons d’aimer l’original Matriceainsi que sa suite, puisque c’est ce film qui a lancé la carrière de Keanu Reeves dans le genre action. Elle a également inspiré d’innombrables films modernes axés sur l’avènement de l’intelligence artificielle. Matrice a une esthétique visuelle si cohérente et immersive qu’il est facile pour le spectateur d’oublier dans quel monde il se trouve avec les personnages.

Bien qu’il y ait des parties Matrice des films qui n’ont pas de sens, cela n’a pas empêché cette franchise cinématographique de devenir un classique immortel de la science-fiction. Qu’il s’agisse de regarder Neo apprendre à contrôler la Matrice pour la première fois et de l’utiliser pour l’aider à se battre, aux incroyables séquences d’action où il combat l’agent Smith, il n’y a pas de moment où Matrice ne profite pas de son format et de son style. Un exemple de cyberpunk et d’arts martiaux modernes. Matrice aimé pour une raison.