10 meilleures adaptations cinématographiques de Broadway

Annonce sur Chats Adaptation musicale à Broadway Un jour, il y a eu un tollé sur Internet. Des abominations félines CGI profondément inquiétantes sont devenues virales sur les réseaux sociaux. Ceux qui ont déjà regardé la bande-annonce l’ont partagée avec les téléspectateurs pour voir en temps réel comment leurs amis réagissent au cauchemar poilu. Le casting est génial, les chats sont nus et tout le monde se demande : « Pourquoi ? » La réponse est que les adaptations de Broadway sont souvent très bien accueillies, comme en 2024. Méchant appareil

Bien qu’il y ait un peu de stigmatisation attachée aux comédies musicales, et que certaines comédies musicales ne soient même pas commercialisées comme des comédies musicales de nos jours, il existe toujours un amour profond pour celles qui sont bien faites. Il existe de nombreuses bonnes comédies musicales qui ont vu le jour sur la scène de Broadway. Les meilleures adaptations musicales de Broadway vont de celles créées dans les années 1960 sur une religieuse et un veuf aux adaptations modernes sur des amis confrontés à des difficultés de santé et financières. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est leur talent impressionnant et leur capacité à porter à l’écran les meilleurs moments d’une scène.

Méchantes filles (2024)

Ouvert à Broadway en 2018.

années 2004 Méchantes filles est un élément emblématique de la culture pop, mais ce n’était pas une comédie musicale. Le film a été transformé en comédie musicale à Broadway, puis la pièce a été transformée en film. Assez intéressant Méchantes filles Il n’a pas réellement été commercialisé en tant que comédie musicale lors de sa sortie en salles en 2024, ce qui pourrait être l’une des raisons pour lesquelles il n’a pas aussi bien fonctionné au box-office.

En vérité, comparé au film de 2004, les fans l’ont peut-être manqué, mais comparé à la comédie musicale de Broadway, ce film est une superbe adaptation. Il coupe une partie de la musique et condense le scénario pour simplifier le film et aller au cœur du conflit. C’est bien pour le film. Travaillez-vous également pour le bénéfice du film ? Garder l’idée que Janice et Damien racontent l’histoire et préparent le décor du film pendant qu’ils font le spectacle.

Le film met en scène des talents prometteurs, dont beaucoup n’ont jamais eu l’occasion de jouer dans une comédie musicale sur grand écran auparavant, et constitue une excellente vitrine de ceux qui peuvent ouvrir la voie en tant que double ou triple menace dans l’industrie.

Loyer (2005)

Ouvert à Broadway en 1996.

Quand Louer a été annoncé, les fans de la comédie musicale de Broadway ont reçu des émotions mitigées. Certains estimaient qu’il n’aurait pas dû être projeté à l’écran, d’autres étaient heureux de voir le casting et d’autres encore estimaient que le film nécessitait une adaptation minutieuse. Bien que l’adaptation développe le spectacle sur scène à certains égards, car les décors sont très minimalistes, elle se rétrécit également, laissant de côté certaines chansons préférées des fans au profit d’une simplification de l’histoire et d’une manière de ne pas la rendre aussi sombre que le matériel source.

L’histoire suit un groupe d’amis essayant de gagner leur vie grâce à leur art dans la ville de New York des années 1980. Cependant, leur vie est affectée par l’épidémie de sida de l’époque, et ils connaissent autant de tragédies que de bonheur.

Bien que certains critiques se soient d’abord plaints de cette idée, l’avantage du film est qu’il a réuni la quasi-totalité du casting original de Broadway. Six des huit acteurs principaux qui ont créé le spectacle à Broadway ont repris leur rôle. Ce sont des gens qui ont pratiquement commencé leur carrière à Broadway en Louer et ils avaient déjà une alchimie parfaite entre eux, après avoir vécu leur rôle pendant si longtemps. Cela a vraiment aidé à vendre les performances.

Graisse (1978)

Ouvert à Broadway en 1972.

Adaptation cinématographique Lubrification avec John Travolta et Olivia Newton-John, c’est devenu la version définitive de la comédie musicale à l’écran. Il y a probablement des gens qui ne savaient même pas qu’il s’agissait à l’origine d’une pièce de Broadway, car son succès a transcendé la scène avec une suite cinématographique et une série de préquelles.

Le film suit les lycéens Danny et Sandy qui tombent amoureux pendant les vacances d’été. Sandy est transféré à l’école de Danny, mais découvre qu’il se présente très différemment à ses amis. Danny reconquiert finalement Sandy en remportant une course de rue et ils s’envolent dans sa voiture. Au moment de sa sortie, le film est devenu le film musical le plus rentable de tous les temps et est toujours considéré comme l’un des meilleurs films de 1978.

L’une des raisons pour lesquelles le film fonctionne bien que la plupart des acteurs soient clairement des adolescents plus âgés est l’alchimie entre les Pink Ladies et les T-Birds et la décision de ce qu’il faut mettre dans le film. Certaines des scènes les plus mémorables du film ne figurent pas dans la comédie musicale, mais elles contribuent à étoffer l’histoire. Par exemple, la course Thunder Road ne pouvait pas se dérouler sur scène.

Le film parvient à prendre des parties du spectacle qui auraient fière allure devant la caméra et à les ajouter d’une manière qui joue en faveur de la comédie musicale plutôt que contre elle. En 2015, il a été ajouté au National Film Registry américain.

Cochez, cochez… Boum ! (2021)

Ouvert hors Broadway en 2001.

Cochez, cochez… Boum ! Il s’agissait à l’origine d’un spectacle créé par Jonathan Larson, qui, comme beaucoup de ses projets, s’inspirait de sa propre vie. Lorsque les réalisateurs ont refait la comédie musicale des années après la mort de Larson, elle a été encore plus influencée par la vie de Larson. Le scénariste Stevenon Levenson et le réalisateur Lin Manuel-Miranda ont transformé la version cinématographique en une lettre d’amour à Larson, faisant référence à Superbie Et LOUERpeut-être ses spectacles les plus célèbres.

Le film suit un jeune dramaturge nommé Jonathan (qui était censé être Larson lui-même) qui écrit une comédie musicale dans l’espoir de percer dans l’industrie du théâtre. Alors qu’il s’efforce de donner vie à sa vision, une attention particulière est portée à ses relations personnelles et professionnelles. Le film présente également de nombreuses apparitions de personnes travaillant dans l’industrie du théâtre et de ceux qui ont travaillé avec Larson tout au long de sa carrière.

Le film était également la première fois que la plupart des gens voyaient Andrew Garfield, connu pour jouer Spider-Man, dans un rôle musical. Pour son travail, Garfield a reçu un Golden Globe et a été nominé pour un Oscar.

Méchant : Partie 1 (2024)

Ouvert à Broadway en 2003.

Méchant est l’une des dernières comédies musicales de Broadway à être adaptée à l’écran, même si le film a été en développement pendant dix ans avant d’être finalement tourné. Bien que le film soit basé sur la comédie musicale de Broadway, il s’inspire également du roman qui a initialement inspiré la série, écrit par Gregory Maguire. La comédie musicale de Broadway n’a pas non plus été entièrement adaptée, car il y a en fait deux films.

Le premier film suit le premier acte de la pièce de Broadway et se termine par une superbe production de « Defying Gravity ». Dans ce document, Elphaba et Galinda se rencontrent à l’université bien avant de devenir la méchante sorcière de l’Ouest et la bonne sorcière du Nord, qui sont en désaccord. Le Magicien d’Oz. Méchant raconte leur animosité initiale, leur amitié et les circonstances qui les ont séparés.

C’est un excellent exemple de la manière de développer ce qui est présent sur la scène de Broadway. car le film utilise de superbes prises de vue aériennes pour montrer à quoi ressemblent l’Université de Shiz, la Ville d’Émeraude et Oz dans son ensemble. Il présente également des séquences et des décors de danse plus élaborés que ce qui est possible sur la scène de Broadway, faisant de la production un régal non seulement pour les oreilles mais aussi pour les yeux du public grâce au casting talentueux d’Ariana Grande, Cynthia Erivo et Jonathan Bailey.

Chicago (2002)

Ouvert à Broadway en 1975.

Chicago a été la première comédie musicale à remporter le prix du meilleur film depuis lors. Olivier ! en 1968. Il met en vedette Renee Zellweger et Catherine Zeta-Jones dans le rôle de deux meurtriers emprisonnés ensemble à Jazz Age Chicago. Richard Gere incarne Billy Flynn, leur habile avocat dont le plan est de transformer ses clients en célébrités et de détourner l’attention des gens des crimes qu’ils ont réellement commis. Deux femmes recherchent la gloire et tentent de réinventer leur identité pour vaincre l’opinion publique et sauver leur vie.

Lors de sa sortie, Chicago il a reçu des critiques critiques pour la plupart mitigées. Cependant, beaucoup de ceux qui ont parlé négativement de la série n’étaient souvent pas des fans de comédies musicales. Le film était une véritable prouesse technique avec des séquences de danse impressionnantes, des acteurs peu connus pour leurs talents musicaux qui ont épaté le public et un «Razzle Dazzle» que Billy Flynn aurait approuvé.

Chicago a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film. Une réussite éclatante Chicago (avec Moulin Rouge ! Et 8 millesécoutez)) est considéré comme responsable du renouveau du genre musical au 21e siècle.

Le son de la musique (1965)

Ouvert à Broadway en 1959.

Peut-être la meilleure comédie musicale de tous les temps Le son de la musique Il est initialement sorti dans des salles limitées et a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Ce fut cependant un succès commercial sans précédent. C’était le film le plus rentable de 1965 et, en novembre de l’année suivante, il dépassait Autant en emporte le vent comme le film le plus rentable de tous les temps. Depuis, il est devenu un incontournable de la période des fêtes, diffusé à la télévision dans le monde entier en novembre et décembre.

Dans le film, Julie Andrews incarne Mary, une religieuse qui vient d’être affectée dans la villa d’un officier de marine à la retraite (Christopher Plummer) comme gouvernante de ses sept enfants. Elle apporte alors la joie de la musique dans leur vie et finit par épouser l’officier. Le film lui-même se déroule pendant l’Anschluss allemand de l’Autriche en 1938, faisant partie de l’histoire qui mène à la Seconde Guerre mondiale.

L’héritage du film parle de lui-même, mais si les mélomanes avaient besoin d’être encore plus convaincants, la Bibliothèque du Congrès a choisi de le conserver dans Registre national du film en raison de sa « signification culturelle, historique ou esthétique ».

Histoire du côté ouest (1961)

Ouvert à Broadway en 1957.

Une adaptation modernisée (pour l’époque) de Shakespeare. Roméo et Juliette, Histoire du côté ouest suit Tony, un ancien membre du gang blanc des American Jets, et Maria, la sœur cadette d’un membre d’un gang portoricain, les Sharks. Les deux tombent amoureux malgré l’inimitié de leurs amis et de leur famille. L’histoire d’amour, compte tenu de ses sources, est finalement une tragédie.

Le film musical a été un succès critique et commercial grâce à ses séquences de danse et son jeu d’acteur impressionnants. Même si certaines chansons du film étaient racontées par d’autres acteurs, c’était une pratique courante à l’époque. Il a reçu d’énormes éloges critiques pour son histoire et sa conception technique.

Histoire du côté ouest a remporté dix Oscars après avoir été nominé pour 11, battant le record du plus grand nombre de victoires pour une comédie musicale. Rita Moreno est devenue la première Latina à remporter l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle d’Anita. Le film est également inscrit au National Film Registry.

Laque pour cheveux (2007)

Ouvert à Broadway en 2002.

Il s’agit d’un film basé sur un spectacle de Broadway, lui-même basé sur la comédie du même nom de John Waters de 1988. Cependant, malgré le jeu du téléphone, Laque – l’une des comédies musicales les plus fraîches et les plus drôles. Il détenait le record du plus grand week-end d’ouverture d’un film basé sur une comédie musicale de Broadway, jusqu’à ce que Maman Mia La première a eu lieu en 2008. Ce fut l’un des films musicaux les plus critiques et commerciaux de la décennie.

L’action se déroule au début des années 1960. L’histoire suit l’adolescente «agréablement rondelette» Tracy Turnblad alors qu’elle poursuit son rêve de devenir danseuse et tente de faire ses débuts dans une émission de télévision locale. Cependant, Laque ce n’est pas seulement un camping coloré. Il aborde également les thèmes de la ségrégation raciale et des inégalités. Roger Ébert a dit que c’était «beaucoup de ruse et de ruse se cachent sous… la bêtise«

Le casting du film est pour beaucoup dans sa réussite. Nikki Blonsky a fait ses débuts au cinéma en tant qu’actrice professionnelle, mais elle a été soutenue par de nombreux vétérans du cinéma. Michelle Pfeiffer, John Travolta, Zac Efron et Queen Latifah étaient tous des vétérans de la musique au moment de la sortie. Le film rend également hommage au film original avec des camées de John Waters et Ricki Lake, ainsi qu’au spectacle de Broadway, avec des membres de la distribution de Broadway chantant des chansons du film.

Cabaret (1972)

Ouvert à Broadway en 1966.

Cette comédie musicale est une adaptation beaucoup plus lâche de la comédie musicale de Broadway de 1966 du même nom. Seules quelques chansons de la série ont été conservées pour le film ; cependant, les auteurs-compositeurs originaux de la série ont écrit des chansons de remplacement. Il diffère de la production scénique en ce qu’il ne s’agit pas d’une comédie musicale traditionnelle dans laquelle les personnages chantent pour exprimer leurs sentiments, et presque toutes les chansons du film se déroulent dans un contexte au sein d’un club. La seule exception est « Demain m’appartient ».

Les critiques ont félicité le film pour avoir osé briser les idées reçues selon lesquelles les comédies musicales devraient être brillantes et amusantes, et que Cabaret a plutôt choisi d’embrasser la noirceur de ses thèmes. C’était aussi la première chance pour Liza Minnelli de chanter à l’écran et elle a reçu l’Oscar de la meilleure actrice. Le film a également remporté sept Oscars supplémentaires, sept BAFTA Awards et trois Golden Globes.

Cabaret a été ajouté au National Film Registry en 2015 et reste l’un des meilleurs Adaptations musicales de Broadway de tous les temps.