Chaque chanson du nouvel album surprise de Kendrick Lamar est classée

Kendrick Lamaralbum-surprise GNKS a captivé le public avec sa chute inattendue et sa combinaison unique d’énergie de la côte ouest et de narration introspective. Libéré deux ans et demi après Monsieur Moral et Big Steppers et sans trop d’avertissement, le sixième album studio du rappeur met en valeur la polyvalence de Lamar à travers une combinaison dynamique de rythmes groovy et de réflexions émotionnelles. GNKS sert à la fois de célébration et d’exploration de l’évolution artistique de Lamar.soulignant sa capacité à créer des conceptions holistiques alliant accessibilité et innovation.

Les morceaux vont de l’orchestration cinématographique au lyrisme brut, chacun offrant quelque chose de spécial à écouter. Ce classement prend en compte les moments marquants de l’album, analysant ce qui rend chaque morceau convaincant. Ensemble, les chansons composent GNKS un ajout fascinant et important au catalogue de Lamar.

11

Hé maintenant

«Hey now» est considéré comme le morceau le moins impressionnant du GNKSnon pas à cause d’un manque de compétences, mais parce que il n’a pas le même poids et la même complexité que le reste de l’album. La production repose sur des motifs répétitifs qui n’ont pas la profondeur texturale typique du travail de Lamar. Bien que le morceau ait ses moments forts, il ne parvient pas à laisser une impression durable.

Sur le plan thématique, Hey Now explore les thèmes de la désillusion et de la rébellion silencieuse contre les pressions sociétales, mais ces idées semblent sous-développées par rapport à la richesse thématique des autres chansons de Lamar. La production clairsemée, mettant en vedette des synthés en boucle et des percussions assourdies, fournit une toile de fond minimaliste au vers de Lamar. Cependant, au lieu de créer un effet intime ou épuré, cela semble ennuyeux. Contrairement à la capacité habituelle de Lamar à équilibrer l’introspection avec des paysages sonores dynamiques, « hé maintenant » ressemble à une occasion manquée d’approfondir le sujet.

10

GNKS

Il y a de grands espoirs pour la chanson titre de l’album, «gnx». Malheureusement, il n’est pas tout à fait à la hauteur, ressemblant plus à une face B utile qu’à la pièce maîtresse qu’il aurait pu être. La chanson présente Peysoh, Hitta J3 et YoungThreat avec ses couplets agressifs et son énergie dynamique. Cependant, le manque d’éléments uniques rend la chanson peut-être le moins inspirant de tout l’album.

Au niveau des paroles, «gnx» aborde les thèmes de la loyauté, de la durabilité et de l’héritage, chaque artiste ajoutant sa propre perspective. Le refrain de Kendrick, «Dites-leur que Kendrick l’a fait», constitue une déclaration audacieuse sur son influence sur le genre. Malgré son ton audacieux, la chanson repose fortement sur les répétitionsce qui réduit son influence sur la longue durée du morceau.

La production de Sounwave et Jack Antonoff combine des lignes de basse puissantes avec des percussions superposées pour créer un paysage sonore granuleux. Même si l’énergie est indéniable, la piste peine à trouver ses marques, le sentiment ressemble plus à une collection de moments individuels qu’à un tout cohérent. Quant au titre principal de Lamar, « gnx » n’est pas à la hauteur de son potentiel.

9

Coucou

«Coucou» c’est un morceau ludique mais puissant, combinant humour et bravade dans un morceau qui ressemble plus à une expérience amusante qu’à un ajout sérieux à sa discographie. Crochet répétitif…De quoi parlent-ils ? Ils ne parlent de rien‘»—sert de réfutation provocante aux critiques et aux sceptiques.

La structure de la chanson est simple, s’appuyant sur un rythme simple et une ligne de basse en boucle qui laisse beaucoup de place aux punchlines de Lamar. Les poèmes sont remplis des images vives et des répliques nettes démontrent son esprit, bien que le morceau manque de la profondeur et de la complexité narrative qui définissent son œuvre la plus forte.

«Peekaboo» présente des vers invités d’AzChike et Dody6, alternant entre humour et agressivité, créant une expérience d’écoute dynamique mais quelque peu inégale. Bien que le ton léger de la chanson ajoute de la variété GNKScela ressemble finalement à une entrée plus mineure dans le catalogue de Lamar, peut-être mieux adaptée à une mixtape qu’à une piste d’album.

8

Bleu Dodger

«Dodger Blue» capture l’ambiance décontractée de Los Angeles, offrant une représentation sonore des rues ensoleillées et de la culture vibrante de la ville. Une production caractérisée par un groove doux et de subtiles influences funk. crée une atmosphère détendue il complète parfaitement les vers introspectifs de Lamar.

Au niveau des paroles, le morceau reflète le lien de Lamar avec sa ville natale, explorant les thèmes de l’identité et de l’appartenance. Le nom lui-même rend hommage aux Dodgers.un symbole de la fierté de Los Angeles, donnant à la chanson une signification culturelle. Malgré ses charmes, Blue Dodger n’atteint pas les sommets du meilleur travail de Lamar. Sa nature discrète, tout en transmettant efficacement une certaine ambiance, en fait plus un moment de transition dans l’album qu’un morceau remarquable. Cependant, son ton chaleureux et nostalgique ajoute de la profondeur à l’exploration de l’identité et du lieu de l’album.

7

La télévision est éteinte

«TV Off» est un morceau chaotique et expérimental qui met en évidence la volonté de Lamar de prendre des risques. Dès le début, la chanson attire l’attention par son énergie chaotique et sa structure non conventionnelle. Choquant»MUSTAARRRRRRDDDDDD !« Yell », qui ponctue le morceau, sert à la fois de digression humoristique et de rupture discordante qui tient les auditeurs en haleine.

Sous sa surface excentrique se trouve l’inscription « TV off ». critique le caractère performatif de la société moderne, surtout à l’ère des médias sociaux. La poésie puissante de Lamar examine la manière dont les gens manipulent leur image publique, créant un commentaire satirique mais pointu sur l’authenticité et la présentation de soi. La production, oscillant entre le drame lyrique et l’agressivité pure et simple, reflète la tension thématique du morceau. Même si son imprévisibilité peut polariser les auditeurs, «TV Off» témoigne de la capacité de Lamar à repousser les limites et à défier les conventions.

6

Coeur vendredi. 6

La série Heart est depuis longtemps un incontournable de la discographie de Lamar, et Heart Part 6 perpétue la tradition de l’introspection et de l’introspection. Sur une musique émouvante inspirée des années 90, Lamar revient sur son parcours, rappelant les moments et les relations clés qui ont façonné sa vie et sa carrière.

La production décontractée de la chanson, avec des instruments fluides et des rythmes subtils, crée une atmosphère maussade qui complète parfaitement les vers introspectifs de Lamar. Au niveau des paroles, le morceau aborde les thèmes de la loyauté, de la croissance créative et de la responsabilité personnelle, offrant un examen poignant de l’évolution de Lamar en tant qu’artiste et personne.

Bien que «Heart, Part 6» ne corresponde pas tout à fait à l’intensité émotionnelle de ses prédécesseurs, il reste une entrée convaincante dans la série. Ses paroles réfléchies et son ton nostalgique en font un moment marquant de l’album. GNKSmettant en valeur la capacité de Lamar à combiner la réflexion personnelle avec un commentaire social plus large.

5

Homme dans le jardin

« Man at the Garden » est l’un des morceaux les plus intimes et émotionnellement bruts de GNX. Sa production épurée permet au récit de Lamar de prendre le devant de la scène. créant une expérience d’écoute puissante et profondément personnelle. La chanson aborde les thèmes de la découverte de soi, de la résilience et de la rédemption, Lamar adoptant un ton confessionnel profondément authentique.

Les images vives et les paroles émouvantes du morceau invitent à des comparaisons avec le travail introspectif antérieur de Lamar. Sa performance discrète associée à la narration mémorable de Lamar crée un moment poignant et mémorable sur l’album. En mettant l’accent sur la vulnérabilité et la croissance personnelle, «Man in the Garden» met en lumière une autre facette du talent artistique de Lamar, mettant en valeur sa capacité à se connecter avec les auditeurs sur le plan émotionnel.

4

Argument

Bénéficiant d’une énergie explosive et d’un crochet contagieux, «bagarre» capture l’esprit brut du hip-hop de la côte ouest. La prestation agressive et la production audacieuse du morceau créent une expérience à indice d’octane élevé qui exige de l’attention. Les paroles de Lamar sont remplies de jeux de mots pointus et d’une prestation imposante, affirmant sa domination avec une confiance sans vergogne.

La production, combinant des éléments du rap classique avec des techniques modernes, fournit une toile de fond dynamique à la performance électrisante de Lamar. La référence nostalgique de la chanson est l’âge d’or du hip-hop combiné à son style moderne et ses paroles pointuesfaites-en un moment marquant sur GNX. «Squabble Up» témoigne de la capacité de Lamar à équilibrer intensité et accessibilité, créant un morceau à la fois divertissant et stimulant.

3

Luther

«Luther» avec SZA est un mélange magistral de hip-hop et de R&B qui démontre la polyvalence de Lamar en tant qu’artiste. La production luxuriante du morceau, caractérisée par des mélodies douces et des couches complexes, crée une atmosphère romantique qui semble intemporelle. Au niveau des paroles, la chanson explore les thèmes de l’amour, du soutien et de la vulnérabilité, Lamar livrant des paroles sincères qui reflètent la complexité des relations. Lamar soutient incroyablement SZA, montrant qu’il devra chanter beaucoup plus de cette façon à l’avenir.

La voix émouvante de SZA ajoute une couche supplémentaire de profondeur et d’émotion, faisant de «Luther» une expérience d’écoute véritablement immersive. L’interaction des couplets introspectifs de Lamar et du refrain envoûtant de SZA crée un morceau dynamique et chargé d’émotion qui se démarque comme l’un des moments les plus forts de l’album. Cette chanson mérite certainement d’être une chanson incontournable de Kendrick Lamar à l’avenir.

2

Fresques sculptées

L’exposition «Wacced out frescoes» s’ouvre GNKS avec une portée cinématographique qui donne le ton à l’album avec son orchestration radicale et son lyrisme puissant. La production superposée du morceau, avec la voix envoûtante de Deira Barrera, crée un paysage sonore immersif qui attire les auditeurs dans le monde de Lamar.

Thématiquement, la chanson explore la persévérance, l’individualité et l’intégrité artistique, Les poèmes de Lamar combinent des images vives et des commentaires poignants dans un récit cohérent. Avec un message édifiant de résilience, le refrain sert de cri de ralliement aux auditeurs. En guise d’introduction, les « fresques sculptées » démontrent une portée ambitieuse GNKSmettant en valeur la capacité de Lamar à combiner la narration avec l’innovation sonore.

1

Réincarnation

En tête de liste se trouve le morceau « réincarné », qui capture parfaitement l’esprit GNKS. Avec un riff de piano funky, un rythme accrocheur et une voix impressionnante, la chanson capture l’essence du hip-hop de la côte ouest tout en faisant avancer le genre. Lyriquement, Lamar aborde les thèmes de l’héritage, de la découverte de soi et du fardeau de la renommée.réfléchir à mon voyage honnêtement et intensément. La production dramatique et la prestation puissante du morceau en font une expérience inoubliable.

La chanson représente une master class pour allier innovation et authenticitéconsolidant sa place de joyau de la couronne GNKS. «Reincarnated» a une énergie contagieuse, des paroles qui suscitent la réflexion et une production impeccable qui illustre tout ce qui fait de Lamar l’une des figures les plus emblématiques du hip-hop. Cette chanson mérite d’être considérée comme l’une des meilleures chansons de Kendrick Lamar à venir.