10 films d’horreur tordus que vous devez regarder plus d’une fois

Même s’ils ne conviennent pas à tout le monde, il existe d’innombrables raisons d’aimer horreur les films, et certains films d’horreur particulièrement tordus, méritent plus d’un visionnage. Le genre entier est dédié à ravir le public, en lui inculquant la peur dont il rêve. Qu’ils utilisent d’étranges créatures venues d’autres mondes, des techniques troublantes d’horreur psychologique sombre ou quoi que ce soit entre les deux, des tonnes de films d’horreur ont constamment effrayé leur public au fil des ans. Malheureusement, de nombreux films de ce genre unique présentent un défaut majeur.

Parce que les films d’horreur reposent souvent sur le suspense et l’effet de surprise, Malheureusement, beaucoup d’entre eux ne sont pas aussi efficaces la deuxième fois. Même certains des meilleurs films d’horreur perdent de leur attrait lorsque le public sait ce qui s’en vient. Cependant, il existe quelques films remarquables qui s’améliorent encore après un visionnage répété. Ces films d’horreur contiennent non seulement des rebondissements choquants, mais les préfigurent également soigneusement tout au long du film. Avec des indices subtils que le public n’a probablement pas remarqué la première fois, ces films d’horreur doivent être vus deux fois pour vivre l’expérience complète.

10

Héréditaire (2018)

Réalisé par Ari Aster

Ari Aster s’est immédiatement imposé comme une force avec laquelle il faut compter dans le monde de l’horreur avec son premier long métrage en 2018. héréditaire. Ce film d’horreur psychologique acclamé d’A24 suit une famille tourmentée par une force maléfique et surnaturelle après une série de terribles tragédies. Ce film captivant est garanti longtemps après le générique, grâce à son intrigue effrayante et ses visuels troublants.

Juste au cas où Toni Collette, dont la performance dans le film d’horreur était l’une des meilleures de sa carrière, ne suffirait pas à ramener le public pour un second visionnage. héréditaire comprend de nombreux éléments que même le public le plus attentif ne pourrait manquer de remarquer du premier coup. Des symboles démoniaques apparaissant sur les poteaux téléphoniques aux figures fantomatiques cachées en arrière-plan. héréditaire rempli d’indices cachés indiquant que quelque chose de sinistre est impliqué.

9

Sortir (2017)

Réalisé par Jordan Peele

En 2017, J.Ordan Peele a séduit le public avec sa transition fluide de la comédie à l’horreur à travers une intrigue complexe. Sortirson premier long métrage en tant qu’écrivain et réalisateur.. Ce film d’horreur psychologique primé aux Oscars met en vedette Daniel Kaluuya dans le rôle de Chris, un photographe noir qui est témoin d’événements de plus en plus inquiétants alors qu’il rend visite à la famille de sa petite amie blanche. Le film impressionne non seulement en tant que film d’horreur efficace, mais aussi en tant que commentaire fascinant sur la race dans l’Amérique moderne.

Qu’est-ce que Sortir Ce qui est encore mieux, c’est que cela semble encore plus difficile lors de visionnages répétés. Alors que la sombre vérité sur la petite amie de Chris et sa famille apparaît, de nombreuses interactions entre les personnages de la première moitié du film pourraient être complètement réinventées. Cela est particulièrement vrai dans une première scène dans laquelle Chris interagit avec un policier après avoir heurté un cerf sur la route. Une fois que le public réalise ce qui se passe réellement, les motivations de chaque personnage de la scène deviennent complètement différentes, ce qui rend encore une fois le film passionnant.

8

Ça suit (2014)

Réalisé par David Robert Mitchell

Quant aux films d’horreur modernes, Il suit a certainement l’un des concepts les plus uniques. L’intrigue de ce film inhabituel, quoique très acclamé, est animée par une créature mystérieuse qui suit constamment sa cible, se déplaçant à un rythme lent. La personne surveillée ne peut rediriger l’entité vers une autre cible qu’en ayant un contact sexuel avec une autre personne. Il suit a été immédiatement salué comme un classique moderne et a reçu de nombreux éloges pour son commentaire étonnamment complexe.

Bien que son intrigue imaginative et son message puissant valent certainement la peine d’être revu, la préfiguration intelligente du début donne Il suit la deuxième fois, c’est encore mieux. Le film commence par une courte scène de trois personnages jouant au jeu de cartes classique « Old Maid » ; un jeu où l’essence du jeu est de passer la carte de titre à d’autres joueurs, le perdant étant celui qui se retrouve coincé avec elle. Quiconque revoit le film se rendra compte que ce sont essentiellement les mêmes règles qui s’appliquent à l’entité mortelle qui terrorise les personnages principaux.

7

Scie (2004)

Réalisé par James Wan

Film d’horreur sanglant Scieest rapidement devenu l’un des films d’horreur les plus emblématiques du 21e siècle, inspirant de nombreuses suites et se cimentant dans l’esprit du public avec sa fin choquante. Le film se concentre sur des « jeux » inquiétants créés par le célèbre Jigsaw Killer, qui les utilise comme un moyen sadique de torturer et de tuer ses victimes. Les téléspectateurs ont été surpris par la révélation finale selon laquelle le cerveau des pièges était en fait un «cadavre» sur le sol au centre de la pièce principale.

Retour principal Scie Cela a peut-être été une énorme surprise, mais en revoyant le film, il devient clair que les cinéastes y avaient fait allusion depuis le début. Par exemple, lorsque John Kramer est montré pour la première fois en tant que patient à l’hôpital, les spectateurs aux yeux d’aigle peuvent remarquer que sur la table à côté de lui se trouvent des croquis de conceptions rudimentaires de certains pièges mortels, faisant allusion à sa véritable identité en tant que Jigsaw. Meurtrier. De petits détails comme ceux-ci aident à établir Scie comme un film qu’il faut regarder plusieurs fois pour obtenir le plein effet.

6

Destination finale (2000)

RéalisateurJames Wong

Destination finale La franchise est connue pour ses façons créatives et sombres de tuer ses personnages, mais un élément sous-estimé de la série (en particulier du premier film) est la façon dont chacune des morts est préfigurée. Le premier volet de la franchise a une intrigue très simple : un groupe d’élèves du secondaire (et l’un de leurs professeurs) parviennent à échapper à la mort, pour ensuite être éliminés un par un de manière de plus en plus choquante.

Le premier acte du film est truffé d’indices cachés sur la nature macabre de la mort de chaque personnage.et chaque fois qu’une personne regarde un film, elle découvre sûrement quelque chose de nouveau. L’utilisation intelligente et cohérente de la préfiguration encourage les téléspectateurs à prêter une attention particulière à ce qui se passe, car ils ne savent jamais quels petits détails pourraient s’avérer importants plus tard.

5

Shaun des morts (2004)

Réalisé par Edgar Wright

Totalement citable Shaun des morts Il s’agit peut-être autant d’une comédie que d’un film d’horreur, mais cela n’empêche pas le film d’utiliser le dialogue pour préfigurer intelligemment divers points majeurs de l’intrigue. Réalisé par Edgar Wright, le film suit un vendeur inefficace nommé Sean qui tente désespérément de se sauver, ainsi que ses proches, d’une soudaine apocalypse zombie. Le film est essentiellement un hommage comique à l’ensemble du sous-genre des films d’horreur zombie.

Comme la plupart des films de Wright, Shaun des morts Il faut le regarder plusieurs fois pour l’apprécier pleinement. Chaque dialogue est soigneusement planifié. pratiquement chaque ligne du premier acte prend un tout nouveau sens lorsque les zombies commencent à attaquer plus tard dans le film. Même les interactions les plus apparemment insignifiantes contiennent une certaine préfiguration du sort des personnages. Shaun des morts propose toujours de découvrir quelque chose de nouveau, peu importe le nombre de fois que vous regardez le film.

4

Crier (1996)

Réalisateur Wes Craven

Film slasher de 1996 de Wes Craven. Criera séduit le public, non seulement engendrant une longue série de suites, mais contribuant également à insuffler une nouvelle vie au genre dans son ensemble.. Le film raconte l’histoire d’un groupe de lycéens terrorisés par un mystérieux tueur en série, un an après qu’une autre terrible tragédie se soit produite dans leur petite ville. Crier est devenu célèbre pour de nombreux aspects de l’histoire créative, y compris sa fin surprise, qui a révélé qu’il y avait en fait deux tueurs qui utilisaient des costumes identiques pour se faire passer pour la même personne.

Crier est devenu extrêmement populaire auprès du public pour ses commentaires intelligents et humoristiques sur divers tropes d’horreur, et est également devenu un film d’horreur convaincant à part entière en soutenant intentionnellement certaines de ces idées. Le film montre vraiment son intelligence dans son souci du détail, laissant constamment des indices subtils sur des fins surprises qui ne manqueront pas de survoler la tête des spectateurs la première fois.. Au revoir Crier est un favori des fans depuis des décennies et doit être regardé plusieurs fois pour apprécier pleinement son esprit.

3

Psycho (1960)

Réalisateur Alfred Hitchcock

Film d’horreur des années 1960. Psychose classe sans aucun doute parmi les plus grands films d’horreur classiques de tous les temps.. Le film culte réalisé par Alfred Hitchcock raconte les événements sombres et mystérieux qui se déroulent au Bates Motel, le tout aux mains de son louche propriétaire Norman Bates. À partir du moment où Norman apparaît, les téléspectateurs peuvent dire que quelque chose ne va pas chez lui, même s’il est difficile de déterminer ce qui se passe exactement. Il est finalement révélé que Norman a tué sa propre mère et assimilé sa personnalité à la sienne, l’amenant à commettre d’horribles actes de violence.

Au premier visionnage, les téléspectateurs peuvent être perplexes quant à la manière exacte dont Norman a réussi à commettre ces crimes odieux tout en interagissant apparemment constamment avec sa mère « malade ». C’est pourquoi il est important de voir Psycho deuxième fois. En revoyant le film, il devient clair que la mère de Norman n’est plus en vie et que tous « ses » actes ont en réalité été commis par Norman, motivé par sa personnalité. Cela amène les téléspectateurs à repenser tout ce qu’ils ont vu la première fois.

2

Cabane dans les bois (2011)

Réalisé par Drew Goddard

Que se passerait-il si tous les monstres du genre horreur étaient rassemblés et conservés ensemble dans une installation secrète où des innocents étaient sacrifiés chaque année ? Cette question lancinante est au cœur Cabane dans les boisLe premier long métrage de Drew Goddard. Le film suit un groupe d’étudiants qui se rassemblent pour passer la nuit dans la cabine titulaire, pour ensuite être terrorisés lorsque les opérateurs d’une installation souterraine lâchent sur eux diverses créatures démoniaques.

Cabane dans les bois mérite d’être regardé à plusieurs reprises, non seulement pour son côté créatif et inattendu, mais aussi pour le caractère absolument époustouflant des scènes impliquant les différentes créatures. En raison de la nature passionnante et frénétique de ces scènes, il est impossible de remarquer chaque petit détail après avoir regardé le film une seule fois. Les téléspectateurs sont sûrs de remarquer une autre créature d’horreur classique à chaque fois qu’ils regardent le film, permettant ainsi une nouvelle expérience passionnante à chaque visionnage ultérieur.

1

L’homme en osier (1973)

Réalisateur Robin Hardy

L’homme en osier peut dépendre fortement de la tension, mais de manière impressionnante, cette tension ne faiblit pas même lorsque la sombre réalité de la fin est déjà connue. Ce film troublant suit le sergent Neil Howie alors qu’il explore une île isolée à la recherche d’une jeune fille disparue. Il est immédiatement clair que quelque chose ne va pas sur l’île ; tous ses habitants se comportent d’une manière étrange et désagréable. La révélation finale selon laquelle Howie y a été emmené pour un sacrifice humain offre une fin absolument passionnante au film effrayant.

Même quand la fin est connue, L’homme en osier transmet efficacement une atmosphère effrayante qui résonnera auprès du public longtemps après la fin du film. Les actions inquiétantes des habitants de l’île continuent d’avoir un effet très troublant et, au contraire, semblent encore plus effrayantes lorsque le spectateur sait exactement où monte toute la tension. L’homme en osier est un film rare qui parvient à maintenir un haut niveau de tension lors de visionnages répétés.