Tous les films de Ridley Scott classés du pire au meilleur (y compris House of Gucci)

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Tous les films de Ridley Scott classés du pire au meilleur (y compris House of Gucci)

Ridley Scott Incontournable de l’industrie cinématographique depuis 1977, sa filmographie légendaire comprend plusieurs films classiques. Ayant débuté comme réalisateur commercial, Scott s’est dirigé vers Hollywood avec des premiers films incroyables et s’est rapidement imposé comme un auteur stylistique. Des drames historiques intenses tels que Le dernier duel au nouveau Étranger entrée dans la franchise pour son retour dans le monde GladiateurLes films récents de Scott montrent qu’il est toujours l’un des meilleurs réalisateurs et qu’il n’a clairement pas l’intention de ralentir de si tôt.

À 86 ans, peu de réalisateurs travaillent aussi dur et aussi souvent que Ridley Scott, qui a réalisé quatre films au cours des cinq dernières années. Avec 29 longs métrages à ce jour, Scott a créé certains des meilleurs films de tous les temps et a contribué au lancement de franchises populaires. Bien sûr, il y a aussi des films qui ne sont pas stellaires ni même mémorables. En regardant le travail incroyable de Ridley Scott, il n’est pas facile de décider lequel est le meilleur.

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Exode : Dieux et rois (2014)

Le récit de Scott sur l’histoire de Moïse

Après avoir combattu aux côtés de son frère Ramsès II, Moïse fut exilé lorsqu’on découvrit qu’il était juif et non égyptien. Alors que le puissant Ramsès II règne sur l’Égypte en tant que nouveau pharaon et combat plusieurs fléaux mortels, Moïse reçoit un message de Dieu lui demandant de libérer 600 000 Israélites. Exodus : Gods and Kings est réalisé par Ridley Scott et met en vedette Christian Bale dans le rôle de Moïse et Joel Edgerton dans le rôle de Ramsès.

Date de sortie

12 décembre 2014

délai de mise en œuvre

150 minutes

Ridley Scott a réuni un casting de stars pour raconter l’histoire de Moïse, et les résultats ont été bien en deçà des attentes. Tout sur 2014 Exode : dieux et rois Cela semble complètement erroné, même s’il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Scott a été attiré par l’idée de créer le genre d’épopées bibliques qu’Hollywood avait l’habitude de créer. Le résultat est décevant et manque sérieusement de grandeur et d’intensité dont des sources comme l’histoire de Moïse ont désespérément besoin..

De nombreux blockbusters modernes ont été critiqués pour avoir tenté d’être trop sombres ou trop nerveux. Exode subira le même sort. Si le casting de Christian Bale dans le rôle de Moïse a contribué au succès du film, ce fait a clairement échappé à Bale, qui s’ennuyait surtout à la fois par le scénario et par les motivations de son personnage. Exodes’assurant qu’elle se classe comme la pire des épopées historiques de Scott.

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Bonne année (2006)

Comédie romantique se déroulant en France

A Good Year est une comédie dramatique romantique réalisée par Ridley Scott et mettant en vedette Russell Crowe dans le rôle de Max Skinner, un banquier d’affaires londonien qui hérite d’un vignoble en Provence. Le film raconte la transformation de Max alors qu’il renoue avec son passé et découvre un nouveau mode de vie. Albert Finney et Marion Cotillard jouent les rôles principaux, enrichissant le récit de performances convaincantes.

Date de sortie

9 septembre 2006

délai de mise en œuvre

117 minutes

Ridley Scott et Russell Crowe forment un formidable duo. Gladiateur, et années 2006 Bonne année marquait leurs premières retrouvailles depuis le premier succès du couple aux Oscars. Hélas, cette comédie romantique sur un yuppie arrogant qui trouve l’amour et un but dans le vignoble de sa famille en Provence apparaît comme un effort cinématographique sans enthousiasme. L’alchimie entre Crowe et Marion Cotillard fait défaut et Scott semble incapable de trouver la comédie dans l’histoire.

Toute l’histoire semble dérivée d’une douzaine d’autres histoires sur des gens riches qui finissent dans des endroits magnifiques. Il n’y a aucune vraie raison de sympathiser avec le personnage pleurnichard de Crowe, qui possède un bel appartement, un vignoble, une famille aimante et l’attention de l’une des plus belles actrices de France. S’il est admirable que Scott et Crowe aient cherché à créer quelque chose qui soit l’antithèse de Gladiator, cela marque leur pire collaboration à ce jour.

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Robin des Bois (2010)

Dure histoire d’origine

Dans Robin des Bois, réalisé par Ridley Scott, Russell Crowe incarne le légendaire archer qui lutte contre la corruption dans l’Angleterre du XIIIe siècle. Le film, rejoint par Cate Blanchett dans le rôle de Lady Marian, est une version réaliste du conte classique. Lorsque les intrigues politiques et les ambitions personnelles se heurtent, Robin des Bois devient un héros pour les opprimés, défiant la tyrannie de la classe dirigeante et cherchant à rendre justice au peuple.

Date de sortie

12 mai 2010

délai de mise en œuvre

140 minutes

Au revoir Bonne année n’a jamais eu de sens, car la réimagination à gros budget de Ridley Scott, dirigée par Russell Crowe, de la légende de Robin des Bois semblait être une étape logique pour le couple. Les téléspectateurs espéraient que ce film, une version plus historique d’une histoire très familière, ramènerait Scott à son Gladiateur hauteur. Au lieu de, Robin des Bois c’est une activité terriblement sombre qui est prise trop au sérieux. À l’ère des histoires d’origine hollywoodiennes, Robin des Bois nous rappelle que tous les héros n’en ont pas besoin.

Il y a une légèreté délibérée et un sentiment de malice dans les histoires de Robin des Bois qui sont complètement absentes du film de Scott, mais il n’y a pas non plus de véritable raison pour que le public investisse dans le drame sinistre qui l’a remplacé. Au moins, le casting est fort, même si le choix de l’accent de Crowe pour le sauveur de Loxley est certainement étrange.

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1492 : Conquête du Paradis (1992)

Le voyage de Christophe Colomb vers le Nouveau Monde

«1492 : Conquest of Paradise» est un drame historique réalisé par Ridley Scott, qui raconte l’histoire du voyage de Christophe Colomb vers le Nouveau Monde en 1492. Mettant en vedette Gérard Depardieu dans le rôle de Colomb, le film suit le voyage de l’explorateur italien en Amérique, parrainé par le roi Ferdinand et la reine Isabelle. Espagne.

Date de sortie

9 octobre 1992

Lancer

Gérard Depardieu, Armand Assante, Sigourney Weaver, Lauren Dean, Angela Molina

délai de mise en œuvre

154 minutes

La Paramount avait de grands projets pour Scott. 1492 : Conquête du ParadisUne dramatisation artistique du voyage de Christophe Colomb vers le Nouveau Monde. Ils ont même veillé à ce qu’il soit publié à l’occasion du 500e anniversaire du voyage de Colomb. Malheureusement, le film est une leçon d’histoire trop longue avec une grande partie de l’histoire découpée au profit des traditions et des paysages magnifiques. L’Italien Colomb est interprété par le Français Gérard Depardieu, qui a clairement des problèmes avec le dialogue anglais, transformant chaque scène avec Colomb en une corvée qui sape Conquête du paradisSinon une superbe exposition.

Horriblement, le film traite Colomb lui-même comme un personnage saint, contrairement à l’horreur d’un autre explorateur, Adrian de Moschica. Bien que l’exactitude historique de nombreuses épopées historiques de Scott ait été remise en question, En raison de l’histoire complexe de Colomb, cet embellissement de son histoire est difficile à ignorer et frise l’offensant..

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Soldat Jane (1997)

Une soldate rejoint les Navy SEAL

GI Jane suit les expériences exténuantes du lieutenant Jordan O’Neal, interprété par Demi Moore, la première femme à s’entraîner dans le programme de la marine américaine. Le film raconte sa lutte contre le sexisme institutionnel et ses limites personnelles alors qu’elle fait face à des défis physiques et mentaux extrêmes.

Date de sortie

22 août 1997

Lancer

Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jason Beghe, Morris Chestnut, Josh Hopkins, Jim Caviezel, Boyd Kaestner, Kevin Gage, David Warshofsky

délai de mise en œuvre

125 minutes

Demi Moore a été critiquée pour sa performance dans Soldat Janedans lequel elle incarne un officier de la marine qui devient la première femme à s’entraîner au sein du groupe de guerre spécial de la marine américaine. Elle était à l’époque une cible facile pour les tabloïds. Rétrospectivement, sa performance ici est fascinante, mêlant grandiloquence, fragilité et poids d’attentes étouffantes.. Mais les vrais problèmes résident dans le reste du film.

De nombreux moments du film sont vraiment impressionnants, en particulier lorsqu’ils décrivent la brutalité de la formation que suit le personnage de Moore. Même si ses intentions sont nobles lorsqu’il s’agit d’aborder les questions de misogynie, il est trop maladroit pour avoir l’impact souhaité. Cette histoire nécessitait une approche plus complexe que Soldat Jane était prêt à le céder en 1997. Une grande partie de l’intensité du film est également véhiculée par la fin clichée.

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Conseiller (2013)

Une saga policière complexe

«The Counselor» est un thriller policier réalisé par Ridley Scott, nominé aux Oscars, sur un avocat texan qui a des liens avec un cartel mexicain. C’est l’un des pires films de Scott, ce qui a probablement contribué à son accueil mitigé auprès du public et des critiques. Malgré cela, le film a quand même assez bien performé au box-office, gagnant plus de 70 millions de dollars sur un budget de production de 25 millions de dollars.

Date de sortie

14 novembre 2013

délai de mise en œuvre

117 minutes

Le buzz autour de The Counselor était justifié à l’époque, surtout si l’on considère Ridley Scott, l’écrivain Cormac McCarthy, lauréat du prix Pulitzer, et un casting primé et nominé aux Oscars comprenant Javier Bardem, Michael Fassbender, Brad Pitt et Penelope Cruz. rôle. au projet. En fin de compte, ce thriller policier verbeux et difficile à décrire est l’un des films les plus controversés de Scott. Pour ceux qui ont pu se connecter, ce fut une balade brillante, mais beaucoup d’autres sont restés perplexes et ennuyés.

Les dialogues de McCarthy ne se traduisent pas bien à l’écran, même lorsqu’ils sont interprétés par certains des meilleurs talents de cette génération. Il y a une obscurité obsédante et une laideur dans le film qui sont séduisantes, mais les éclairs de grandeur ne conduisent pas à un projet final satisfaisant. Magnifique point lumineux Conseiller c’est une performance vertigineuse et excentrique de Cameron Diaz, dont la scène automobile avec Javier Bardem était incroyablement bizarre.

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Légende (1985)

Tom Cruise jouera dans une aventure fantastique

Dans un monde fantastique, Jack doit sauver la princesse Lily des griffes du sinistre Seigneur des Ténèbres, qui envisage d’instaurer la nuit éternelle en tuant les dernières licornes. Faisant équipe avec un groupe de compagnons mystiques, Jack se lance dans un voyage à travers des forêts sombres et des endroits dangereux pour arrêter les Ténèbres et assurer la survie de leur monde magique.

Date de sortie

18 avril 1986

Lancer

Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent, Alice Playten, Billy Barty, Cork Hubbert

délai de mise en œuvre

94 minutes

Après avoir contribué à réinventer la science-fiction avec Coureur de lameScott a décidé qu’il voulait faire la même chose avec la fantasy, alors il s’est associé à William Jortsberg pour créer le film de luxe de 1985. Légende. Inspiré des frères Grimm, des premiers films d’animation de Disney et des œuvres de Jean Cocteau. Légende c’est certainement un régal pour les yeux à chaque instant, reflétant l’esthétique des contes de fées classiques. Cela dit, l’histoire elle-même est mince comme du papier et, rétrospectivement, semble extrêmement ringarde, même selon les normes des années 1980.

Le jeune Tom Cruise, des années avant de devenir la plus grande star de la planète, est plus irritable que charmant. Cependant, Le film vaut la peine d’être regardé, ne serait-ce que pour l’incroyable performance méchante de Tim Curry. et son incroyable maquillage en tant que Seigneur des Ténèbres. Par conséquent, Légende mieux vu à travers une brume onirique qui encourage les téléspectateurs à oublier la cohérence narrative au profit d’une exposition certes époustouflante.

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Pluie noire (1989)

Un policier américain défie les Yakuza


Michael Douglas dans le film

Ridley Scott a montré sa maîtrise dans tous les genres et styles. Pluie noire il met en valeur ses compétences dans le monde du thriller policier. Les années 80 ont été remplies d’histoires comme celle-ci – un flic qui ne respecte pas les règles, un travail qui a mal tourné, un voyage dans les profondeurs de la pègre – et Pluie noire pas vraiment le meilleur d’entre eux. Michael Douglas incarne un flic déterminé qui se rend au Japon pour combattre les yakuza.

Au revoir Pluie noire C’est un film largement oubliable par rapport aux autres offres du genre de l’époque. Ceci est un exemple de la façon dont les compétences de mise en scène de Scott peuvent améliorer un matériel de qualité inférieure. Une histoire terne prend vie dans un style vibrant et énergique.fabrication Pluie noire un film intéressant qui vaut la peine d’être regardé, même si le public ne s’en souvient pas avec émotion une fois terminé.

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Corps de mensonges (2008)

Le monde complexe de l’espionnage moderne

Body of Lies, réalisé par Ridley Scott, met en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle d’un agent de la CIA et Russell Crowe dans celui de son patron manipulateur. Le film se déroule dans le contexte de la guerre mondiale contre le terrorisme. Le film plonge dans l’espionnage et la lutte contre le terrorisme alors que les personnages naviguent dans des paysages politiques complexes au Moyen-Orient. Le scénario explore les thèmes de la loyauté, de la tromperie et des lignes floues entre alliés et ennemis.

Date de sortie

10 octobre 2008

délai de mise en œuvre

128 minutes

Corps de mensonges c’est un de ces films qui regorgent tellement de compétences, d’idées et de potentiel évident que le résultat final finit par être plutôt ennuyeux. Basé sur le roman de David Ignatius, ce thriller d’action sur la tentative de la CIA d’attraper un terroriste islamique met en scène une multitude de talents d’acteur – Leonardo DiCaprio, Russell Crowe et Oscar Isaac – et leur confie ensuite les rôles de thriller standards que l’on retrouve dans un certain nombre de des films similaires.

Il y a ici des éléments intéressants : le film explore le contraste entre l’agent de DiCaprio, constamment en danger, et le patron de Crowe, aux commandes depuis les États-Unis, avec une vision quelque peu désintéressée de l’opération.. Cependant, cette dynamique ne peut mener le film que jusqu’à présent, avant que son intrigue laborieuse et son exploration alambiquée de l’espionnage moderne ne deviennent lassantes.

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Quelqu’un pour veiller sur moi (1987)

Le détective tombe amoureux du suspect

Entre Coureur de lame Et Thelma et LouiseScott s’est retrouvé dans une position difficile dans les années 1980, après une série d’échecs qui ont amené les critiques à se demander si le réalisateur pouvait créer une œuvre significative en dehors de la science-fiction. Il a suivi le fantasme Légende avec un thriller policier captivant dans un style noir Quelqu’un pour s’occuper de moidans lequel Tom Berenger incarne un détective du NYPD qui se retrouve impliqué dans une affaire illégale alors qu’il enquête sur un meurtre collectif.

Le film est peut-être le film le plus négligé de la carrière de Scott, mais il ne mérite pas vraiment l’attention des fans. C’est un autre exemple de la façon dont Scott élève le matériau, apportant sans effort un style noir élégant au film, aidant à immerger le public dans le monde même si l’histoire ne le fait pas vraiment.. Mais il n’y a pas assez d’économies Quelqu’un qui veillera sur moi de son côté sale.

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Hannibal (2001)

Clarice Starling chasse Hannibal Lecter

Hannibal est un thriller mettant en vedette Anthony Hopkins reprenant son rôle du Dr Hannibal Lecter, un brillant psychiatre et tueur en série cannibale. Le film, réalisé par Ridley Scott et basé sur le roman de Thomas Harris, suit la dynamique intrigante entre Lecter et l’agent du FBI Clarice Starling, interprétée par Julianne Moore, alors qu’elle tente de le capturer alors qu’il est en liberté.

Date de sortie

9 février 2001

délai de mise en œuvre

132 minutes

Ridley Scott a assumé la tâche peu enviable de réaliser une suite Le silence des agneauxLe thriller oscarisé de Jonathan Demme qui a fait connaître Hannibal Lecter et Clarice Starling. La suite de Thomas Harris a profondément divisé les fans et a pris plusieurs tournures bizarres que Scott et le scénariste Steven Zaillian ont heureusement décidé d’éviter. Beaucoup Hannibal C’est pourquoi c’est captivant, en particulier les scènes profondément atmosphériques se déroulant à Venise, qui constituent également la meilleure partie du deuxième livre de Harris.

Julianne Moore est une excellente actrice, mais il est difficile de ne pas ressentir l’absence de Jodie Foster dans le rôle bien-aimé de Clarice. Gros problème avec Hannibal ce n’est pas le film lui-même, mais la réalité selon laquelle la surcharge culturelle et les parodies sans fin ont longtemps rendu le psychiatre cannibale d’Anthony Hopkins plus drôle qu’effrayant, et malgré la performance vraiment répugnante de Gary Oldman en tant que méchant principal, Hannibal Je ne peux tout simplement pas imaginer la vraie tension Le silence des agneaux.

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Napoléon (2023)

Joaquin Phoenix incarnera l’empereur français

Du réalisateur Ridley Scott et de l’écrivain David Scarpa, voici Napoléon, une épopée historique dramatique qui raconte l’ascension de Napoléon Bonaparte alors qu’il entame sa longue campagne de conquête française. Le film se concentre également sur sa relation avec Joséphine, son impératrice et l’amour de sa vie, une relation à la fois romantique et autodestructrice.

Date de sortie

22 novembre 2023

délai de mise en œuvre

158 minutes

Napoléon C’est un autre film de Ridley Scott qui semble incroyable sur le papier, mais le résultat final laisse beaucoup à désirer. L’épopée historique réunit Scott avec Joaquin Phoenix pour la première fois depuis. Gladiateur pour un biopic sur l’un des personnages historiques les plus célèbres de tous les temps, Napoléon Bonaparte. Cependant, ceux qui s’attendaient à une autre épopée pleine d’action de la part de Scott, renforcée par une performance exceptionnelle de Phoenix, ont été quelque peu déçus.

Échelle et style Napoléon est impressionnant, mettant en valeur la capacité de Scott à raconter ces belles histoires ainsi qu’à créer de grandes scènes d’action. Cependant, le film a également un ton étrange avec lequel il est difficile de se synchroniser, tandis que la performance de Phoenix est plus sobre que ce que le public pourrait attendre ou vouloir.. À la fin, Napoléon c’est un film merveilleux qui, compte tenu de l’histoire et du talent, aurait pu être bien plus.

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Maison Gucci (2021)

Une véritable saga policière sur une dynastie de la mode

The House of Gucci de Ridley Scott est un drame de 2021 basé sur le livre biographique de Sarah Gay Forden, The House of Gucci : A Sensational Story of Murder, Madness and Glamour et inspiré par la vraie famille derrière la marque de mode emblématique Gucci. Avec un casting exceptionnel comprenant Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Jack Huston et Salma Hayek, le film se concentre sur la détermination de Patrizia Reggiani à diriger la dynastie de son mari et sur les événements qui l’ont amenée à le faire. tue-le.

Date de sortie

24 novembre 2021

Lancer

Jeremy Irons, Reeve Carney, Miloud Mourad Benamara, Adam Driver, Lady Gaga, Mehdi Nebbou, Salma Hayek Pinault, Jack Huston, Al Pacino, Camille Cottin, Madalina Diana Ghenea, Jared Leto

délai de mise en œuvre

2 heures 37 minutes

Ridley Scott s’aventure sur le territoire du véritable crime tout en explorant une famille dysfonctionnelle et puissante dans un film captivant. Maison Gucci. Le film oscille entre un drame torride et des scènes de réunion granuleuses alors qu’il dépeint la force intérieure combattant le géant de la mode Gucci en 1978. Essentiellement, c’est Maison GucciLe principal problème est que le film ne parvient pas à adopter un ton cohérent, car il décrit à la fois les scandales réels auxquels Gucci a été confronté et certaines libertés créatives scandaleuses prises dans son portrait des membres du conseil d’administration de Gucci.

Cela ne veut pas dire Maison Gucci Ce n’est cependant pas tout à fait agréable, car la performance de Lady Gaga dans le rôle de Patrizia Reggiani est la meilleure de sa carrière. pour un lauréat de douze fois Grammy Award à ce jour. Elle est rejointe par un ensemble de stars qui comprend également Adam Driver, Al Pacino et Jared Leto, qui livrent des performances divertissantes.

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Royaume des Cieux (2005)

Le regard épique de Scott sur les croisades

«Kingdom of Heaven» est une épopée historique réalisée par Ridley Scott. Le film se déroule pendant les croisades du XIIe siècle. Orlando Bloom incarne Balian, un forgeron devenu chevalier et défenseur de Jérusalem. Le casting comprend Eva Green, Jeremy Irons et Liam Neeson. Le film explore les thèmes de l’honneur, de la foi et des conflits au cours d’une période mouvementée de l’histoire.

Date de sortie

6 mai 2005

Lancer

Martin Hancock, Michael Sheen, Natalie Cox, Eric Ebouany, Juko Ahola, David Thewlis

délai de mise en œuvre

144 minutes

En discutant Royaume des Cieux, Il est important de rappeler que la version sortie en salles en 2005 est de loin la pire version du film.. En espérant répéter le succès financier et critique Gladiateur20th Century Fox a paniqué face à l’avant-première terne de l’épopée des Croisades de Scott et a décidé de réduire la durée de diffusion de 45 minutes pour Royaume des Cieux une offre unique plus digeste. Malheureusement, le résultat est un drame historique profondément imparfait, avec des trous flagrants partout.

Fraîchement sorti du succès Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du RoiOrlando Bloom était une immense star et son casting était peut-être un choix commercial judicieux, mais d’un point de vue artistique, c’était une erreur. Il est incapable de gérer un rôle d’une telle ampleur et d’une telle complexité et est éclipsé par ses co-stars Eva Green, Edward Norton et Jeremy Irons. Le montage théâtral atténue encore certaines des nuances de cette période confuse de l’histoire, rendant le film plus faible qu’il n’aurait dû l’être et le faisant ressembler à une location. Royaume des Cieux au mieux jusqu’au niveau d’un drame historique moyen.

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Prométhée (2012)

Une mission pour découvrir les origines de l’humanité tourne à l’horreur

Prometheus de 2012 est le cinquième opus de la franchise Aliens, réalisé par Ridley Scott. Le film, avec Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba et Guy Pearce, est une préquelle directe du film Alien de 1979.

Date de sortie

8 juin 2012

délai de mise en œuvre

124 minutes

Le retour de Ridley Scott à Étranger la franchise qu’il a aidé à lancer était très importante pour les fans, alors Prométhée De grandes attentes étaient certainement placées sur ses épaules. Il était peut-être inévitable que l’approche inhabituelle et audacieuse de Scott envers l’histoire suscite des réactions mitigées. Scott a essayé d’éviter de raconter la même histoire, ce qui est une approche noble mais pas ce que tout le monde voulait voir.

Scott a toujours été doué pour les castings, et Prométhée bénéficie de l’inclusion de personnalités telles que Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba et le voleur de scène Michael Fassbender. Son plus gros défaut est que l’histoire est trop chargée. L’exposition dont l’original n’a jamais eu besoin est une trame de fond qui comporte des moments intrigants mais qui est globalement moins satisfaisante que ses parties individuelles.. Cependant, il bénéficie d’un design époustouflant et peut-être de la scène d’incubation la plus terrifiante de tout le cinéma de science-fiction à ce jour.

14

Alien : Covenant (2017)

Le deuxième préquel d’Alien de Scott

Extraterrestre : Alliance partage de nombreuses lacunes Prométhée, mais cette suite est alimentée par sa pure obscurité. Écho Frankenstein un son lourd sur ce qui pourrait être le disque le plus sombre de tous les temps Étranger rangée alors qu’il devient complètement immergé dans les recoins de l’arrogance humaine. Plus inquiétant que les extraterrestres eux-mêmes, Michael Fassbender incarne non pas un, mais deux androïdes identiques qui représentent les questions centrales de l’intelligence artificielle et du libre arbitre.

Regarder Fassbender jouer avec lui-même – et avoir une alchimie étonnamment grande en conséquence – est un acte étrange d’intrigue et de morbidité, et les doubles performances de Fassbender mettent pleinement en valeur ses talents d’homme de premier plan. Étranger La franchise n’a jamais été connue pour sa fin heureuse, mais pour son pur nihilisme Étranger: Engagement comme suite, et l’idée selon laquelle la destruction de l’humanité par nos propres mains pourrait être nécessaire à l’évolution de l’univers dans son ensemble est d’une radicalité choquante pour un blockbuster des années 2010.

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Rafale blanche (1996)

Jeff Bridges jouera dans un drame sur la voile

Rafale blanche C’est un autre film de Ridley Scott largement ignoré, mais qui constitue un véritable joyau de sa carrière. Basé sur le livre de 1962. Le dernier voyage de l’Albatros Charles Giège Jr. et Félix Sutton Rafale blanche c’est un drame de passage à l’âge adulte avec des connotations de film catastrophe. Jeff Bridges incarne le capitaine chargé d’un voyage en mer avec un groupe de jeunes hommes qui tourne mal lorsque leur navire est frappé par une terrible tempête.

Toutes les meilleures scènes du film se déroulent sur le navire, et l’excitation et l’énergie cinématographique affichée par Scott aident à équilibrer les moments plus lents des personnages des jeunes acteurs.. Cependant, Jeff Bridges est à couper le souffle et possède une forte énergie paternelle envers ses jeunes personnages, dont Ryan Phillippe et Scott Wolf. C’est un bon film de sport, et Scott contribue à le rendre un peu plus mémorable avec quelques séquences passionnantes.

12

Tout l’argent du monde (2017)

Histoire vraie d’un enlèvement très médiatisé

Tout l’argent du monde de Ridley Scott est un thriller policier basé sur l’enlèvement réel de John Paul Getty III en 1973. Le film suit la mère de Getty, Gail (Michelle Williams), alors qu’elle tente de convaincre son grand-père milliardaire J. Paul Getty (Christopher Plummer, en remplacement de Kevin Spacey) de payer la rançon exigée par ses ravisseurs.

Date de sortie

21 décembre 2017

délai de mise en œuvre

133 minutes

Il est difficile de penser à 2017. Tout l’argent du monde comme un simple film, étant donné le drame entourant sa post-production. Il est incroyablement impressionnant que Scott ait retiré Kevin Spacey du récit et l’ait remplacé par Christopher Plummer huit jours seulement après le tournage, un mois avant la sortie du film (Plummer a été nominé pour l’Oscar du meilleur second rôle). Acteur).

En fin de compte, le produit final est un thriller pointu et astucieux qui se concentre sur un groupe de personnes qui seraient critiquées pour leur ridicule si elles n’étaient pas réelles. Il y a de l’humour noir dans cette sombre histoire d’un jeune homme kidnappé et de son grand-père avare qui refuse de payer la rançon demandée de 17 millions de dollars. Tout l’argent du monde comprend comment l’argent corrompt et les manières incongrues dont il peut empoisonner même les idées et les problèmes les plus simples.

Alors que Plummer a fait la une des journaux pour sa performance de dernière minute, la véritable star du spectacle est Michelle Williams, qui transmet avec une conviction irritante l’agonie et la frustration d’être juste un pion parmi plus dans le monde d’un homme riche.

11

Hommes allumettes (2003)

Nicolas Cage incarne un escroc névrosé


Roy et Angela font leurs courses au marché de Matchstick Men.

Alors que Nicolas Cage fait un retour impressionnant après des années de purs films de série B, Hommes allumettes était un rappel qu’il est un acteur incroyable et qu’il fait un excellent travail avec le bon matériel. années 2003 Hommes allumettes voit Cage jouer un escroc qui commence à douter de sa carrière après qu’une série d’attaques de panique mène à la découverte qu’il a une fille adolescente.

Alors que Ridley Scott a eu du mal à gérer beaucoup de matériel comique dans le passé, ce film prouve qu’il peut raconter une courte histoire axée sur des personnages avec de grands rires. C’est aussi sentimental que Scott ne l’a jamais été, mais les performances principales de Cage, le voleur de scènes Sam Rockwell et la criminellement sous-estimée Alison Lohman valent vraiment le détour. La filmographie de Scott regorge de films que les fans n’ont peut-être pas vus, mais celui-ci Hommes allumettes cela reste son plus sous-estimé à ce jour.

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Gladiateur 2 (2024)

La suite tant attendue du lauréat du meilleur film Scott

Le dernier film de Ridley Scott est la suite tant attendue de l’un de ses films les plus populaires. Bien qu’il y ait eu des idées folles concernant le potentiel Gladiateur Pour la suite, Scott a finalement opté pour une option plus traditionnelle, ce qui a abouti à un nouveau casting pour un autre film épique se déroulant dans la Rome antique. Paul Mescal, Pedro Pascal et Denzel Washington mènent la saga du fils de Maximus, Lucius, qui cherche à se venger du général romain en devenant le gladiateur le plus puissant de l’arène.

Gladiateur II Ne parvient pas à capturer l’excitation du premier film, avec certaines séquences qui semblent exagérées. Cependant, ce film est un blockbuster spécial qui rend le cinéma si excitant. Sans Russell Crowe, tête d’affiche de la série, le nouveau Gladiateur II le casting brille à part entière, Washington volant la vedette avec sa performance captivante. C’est une incroyable démonstration des capacités de Scott à ce stade de sa carrière.

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