La conception sonore est souvent un aspect sous-estimé de la conception de production, surtout lorsqu’il s’agit de la science-fiction films. Tous les meilleurs films de science-fiction stimulent leur public non seulement avec des visuels simples, mais aussi avec des dialogues chargés de philosophie et une musique originale passionnante qui rendent un film de ce genre mémorable. Bien que les dialogues et la musique soient excellents, parfois même de simples effets sonores peuvent être les plus efficaces dans la construction du monde, et les plus emblématiques résonneront dans l’esprit des fans pour les années à venir.
Il existe de nombreuses possibilités différentes pour le travail de Foley dans les films de science-fiction qui peuvent inspirer le public. Des technologies futuristes lointaines aux cris obsédants des monstres extraterrestres emblématiques du cinéma, les créateurs de science-fiction ont beaucoup de choses à jouer lorsqu’il s’agit de la conception audio de leurs films. Grâce à des combinaisons créatives de sons synthétiques et d’enregistrements réels, des artistes dévoués ont créé des extraits sonores de films exceptionnels qui ont résisté à l’épreuve du temps dans la culture pop.
10
Cinq tons
Rencontres rapprochées du troisième type
Comme son autre grand film extraterrestre, Extraterrestre, extraterrestre, Steven Spielberg aime beaucoup considérer les extraterrestres comme une force relativement bienveillante (sauf pour lui Guerre des mondes remake). Rencontres rapprochées du troisième type poursuit cette réflexion avec l’aide d’une forme de vie extraterrestre extrêmement amicale qui visite périodiquement la Terre pour transporter les participants volontaires vers les confins de l’espace sur d’énormes vaisseaux-mères. L’arrivée de ces navires s’accompagne de nombreux phénomènes mystérieux, dont une effrayante sonnerie « à cinq tons ».
Les humains établissent des contacts amicaux avec les extraterrestres Rencontres rapprochées du troisième type découvrir les fondements d’une sorte de « langage musical », déchiffré par les cinq tons de départ : D, E, C, un autre C une octave plus bas et, enfin, G. Des appareils fabriqués par l’homme aux vaisseaux spatiaux lumineux d’une beauté surnaturelle qui passent, ces sons s’entremêlent, créant un paysage sonore à couper le souffle. Les tonalités sont magnifiquement interprétées dans la partition de John Williams, simplement intitulée : Cinq tonsjeter les bases de relations intergalactiques amicales.
9
Moteurs du monde
Homme d’acier
En ce qui concerne la technologie extraterrestre, il serait difficile de trouver un son plus opposé émotionnellement aux Five Tones que le son Homme d’acierMoteurs du monde. Le premier film à lancer l’éphémère DCEU. Homme d’acier prétend qu’un Superman au visage frais est la seule chose qui se dresse entre l’humanité et la quête du tyran kyrptonien général Zod pour conquérir le monde. Pour atteindre son objectif de terraformer la Terre en un nouveau Krypton, Zod utilise les World Engines, des appareils massifs qui libèrent un faisceau d’énergie destructeur sur la planète, canalisant les fluctuations gravitationnelles à une échelle catastrophique.
Les moteurs du monde fonctionnent à un rythme terrifiant, créant une anticipation et une libération, produisant un son charnu et grave qui signale la prochaine attaque de force gravitationnelle accrue. Aux commandes de cette machine apocalyptique n’est autre que le génie musical Hans Zimmer, qui orchestre avec eux une spectaculaire symphonie de destruction. Homme d’acier sans World Engines et les sons qui l’accompagnent, ce ne serait pas aussi mémorable que l’acte final culminant.
8
Neo se réveille de la Matrice
Matrice
L’un des films de science-fiction les plus profonds et les plus influents de tous les temps. Matrice est apprécié non seulement pour son récit philosophique, mais aussi pour ses graphismes vibrants et sa construction du monde unique. Le concept d’un monde numérique a donné aux sœurs Wachowski suffisamment d’espace pour jouer avec les paysages sonores époustouflants émanant à la fois des mécanismes insidieux du monde réel et de la panne de courant floue qui se produit lors de l’entrée dans la Matrice. L’un des moments audio les plus mémorables du film se produit lorsque M. Anderson se réveille pour la première fois de Matrix.
Grâce à une terrifiante bave métallique qui enveloppe lentement son corps, la caméra plonge dans la gorge de M. Anderson alors qu’il crie, ses cris se transformant lentement en hurlements chiptune. Cette lente descente vers la numérisation inversée est une séquence brève mais incroyablement mémorable qui garde de façon inquiétante l’horreur insondable du réveil dans une baignoire connectée à la Matrice. Il est dommage que les futurs films de la franchise n’aient pas recréé ce cri de pépin emblématique lorsque de nouvelles personnes sont déconnectées.
7
Fusils à impulsion M41A
Extraterrestres
Au revoir Étranger était encore un décor de vaisseau spatial de science-fiction relativement générique, malgré de nombreuses avancées dans la conception des décors et des créatures. Extraterrestres a donné un aperçu plus large de la vision originale de Ridley Scott de l’avenir avec l’avènement des Colonial Marines. Ils portent l’une des armes à feu les plus emblématiques de tous les temps : les fusils à impulsion M41A, de puissantes armes d’assaut capables de tirer à la fois des balles futuristes et des grenades sous le canon. L’arme, qui tire en rafales courtes, fait forte impression grâce à sa sonorité légendaire.
Avec un flash de bouche lumineux, le M41A émet un gémissement de tir distinct qui ressemble en quelque sorte à un vrai pistolet mélangé à une sorte de texture numérique qui lui donne une sensation futuriste. Toujours cinétiques et énergiques, les sons des fusils à impulsion jouent dans divers environnements claustrophobes. Extraterrestres quand le son rebondit dans les couloirs étroits de la colonie. Récemment, Romulus extraterrestre a ramené cet effet sonore emblématique avec beaucoup d’effet, rappelant aux téléspectateurs pourquoi la série est si vénérée.
6
Chant de Sardaukar
Dune
Denis Villeneuve Dune Et Dune, partie 2 a rapidement infiltré la culture pop, aux côtés de prestigieux géants de la science-fiction avec ses incroyables délices de construction du monde, visuels et audio. Entre les ornithoptères et les marteaux broyeurs de sable, la technologie futuriste de l’univers fictif emblématique de Frank Herbert regorge de conceptions audio brillantes. Cependant, le son le plus frappant dans les deux films n’est pas réellement la technologie elle-même, mais le langage humain étrange déformé par de lourds filtres.
Lorsque les soldats mortels de Sardaukar sont chargés de marcher contre la Maison Atréides et les Fremen, ils se préparent rituellement au combat sur un monde sombre et pluvieux sous la direction d’un mystérieux personnage en chaire. Ce personnage presque religieux chante continuellement dans une langue sardhukar unique, pas réellement un conlang établi comme le Klingon ou le Haut Valyrien, mais un anglais simple fortement modifié par l’équipe SFX. Ce chant hypnotique et gargouillant était si fascinant la première fois qu’il a été entendu que Villeneuve l’a remis sur la carte de titre du film. Dune partie 2.
5
Snaps de prédateur
Prédateur
Franchise filiale Étranger Il est normal que les films Predator aient également contribué à la science-fiction avec leur son effrayant et immédiatement reconnaissable. Au lieu de faire partie d’une technologie futuriste, l’équipe sonore de l’original Prédateur mettez tous vos efforts dans les sons émis par le chasseur d’extraterrestres Yautja lui-même. Bien que son rire glaçant à la fin du film soit un moment marquant, les sons profonds emblématiques du Predator ont servi d’inspiration à des franchises de science-fiction similaires.
Bien que le prédateur passe la plupart de son temps invisible, il se fait souvent connaître en émettant une série de clics silencieux qui doivent servir de sorte de langage résiduel. Voir les nombreuses parties mobiles de la gueule de la bête rend ce son encore plus approprié, évoquant une sorte de peur humaine primale d’un plus grand prédateur grâce à ses sons étranges et graves. Une fois devenus reconnaissables, ces clics et gazouillis courts furent rapidement perçus comme le présage inquiétant d’une mort terrible.
4
Rugissement d’une créature ours
Destruction
Tous les films de science-fiction dotés d’effets sonores exceptionnels ne font pas partie d’une franchise plus vaste. années 2018 Destruction est un mélange fantastique et autonome d’horreur de science-fiction centré sur un scientifique qui mène une expédition dans une mystérieuse bulle d’énergie appelée Shimmer qui emprisonne les habitants organiques à l’intérieur, les transformant rapidement en quelque chose de nouveau. L’une des créatures les plus terrifiantes est l’ours mutant affamé, qui pousse un cri à glacer le sang alors qu’il traverse l’équipage de l’expédition avec rage.
Après avoir déchiré Cass en lambeaux, l’ours semble avoir d’une manière ou d’une autre absorbé sa conscience dans son corps, changeant d’apparence et grognant d’une voix déformée qui imite le cri de Cass.Aide-moi!« … En plus d’être immédiatement effrayant, le son de la voix de Cass superposé au rugissement normal de l’ours est étrangement agréable à écouter, créant un son glaçant. Destruction Film intelligent à bien des égards, cette horrible pièce de conception sonore n’est que la pointe de l’iceberg.
3
Transformateurs Transformateurs
Transformateurs
Lorsqu’il s’agit de films de science-fiction à gros budget, Transformateurs les films sont relativement connus pour leur qualité et n’ont retrouvé leur attrait critique que récemment après que la direction et les idées controversées de Michael Bay aient quitté la franchise depuis longtemps. Cela dit, ils ont toujours impressionné en termes d’effets spéciaux, et cela s’étend certainement à la conception sonore phénoménale. Plus particulièrement, le son classique de Transformation du dessin animé original a été conservé dans le film d’action tranche de vie, mais avec des rebondissements plus lourds.
Les sons de transformation dans le premier film sont toujours extrêmement satisfaisants, qu’il s’agisse d’une séquence longue et époustouflante qui détaille chaque partie mobile de la physiologie d’un Transformer à chaque clic prudent ou d’une transition rapide entre les formes en plein combat. Le film fait un bon travail en équilibrant la familiarité de l’audio d’origine avec des bruits et des clics plus réalistes, ce qui aide à vendre le poids des Cybertroniens. DANS Transformers : Le Soulèvement des BêtesChaque Transformer individuel reçoit même son propre timbre spécial, soulignant son individualité.
2
Godzilla rugit
Godzilla
Certainement l’un des sons de science-fiction les plus emblématiques jamais créés, le rugissement de Godzilla n’a pas besoin d’être présenté. Depuis l’original Godzilla, la franchise a toujours pris un soin particulier à reproduire le même rugissement du roi des monstres, la plupart des incarnations du personnage s’en tenant au son classique. Comme le raconte l’histoire, le rugissement original de Godzilla a été créé en frottant lentement un gant en caoutchouc sur les cordes d’une contrebasse, créant ainsi le cri de guerre emblématique en deux temps.
Le rugissement de Godzilla commence à un ton plus aigu, ressemblant à ce que beaucoup imagineraient un ancien rugissement de dinosaure, mais devient ensuite grave, mettant l’accent sur un son profond qui rappelle presque davantage le cri d’une baleine. Ce contraste donne à Godzilla son avantage, décrivant simultanément son statut de prédateur suprême, sa solitude en tant que seul membre de son espèce et la simple tragédie de son existence même. Il est difficile de battre le rugissement de Godzilla en matière de science-fiction.
1
Charges sismiques
Guerres des étoiles. Épisode II – L’Attaque des clones
En vérité, Guerres des étoiles Il y a tellement de sons de science-fiction emblématiques et uniques dans les films qu’ils méritent leur propre liste. Du doux bourdonnement des sabres laser au rugissement guttural de Chewbacca et aux cris alimentés par l’adrénaline des combattants TIE. Guerres des étoiles en tant que franchise, cela ne ferait certainement pas de mal d’avoir des sons fantastiques uniques qui ajoutent des couches complexes à son monde intrigant. Étonnamment, certains des meilleurs effets sonores ne proviennent pas de la trilogie originale, mais de l’un des préquels relativement négligés, Star Wars : Épisode II – L’Attaque des clones.
Lors d’un combat aérien avec Obi-Wan, Jango Fett utilise je suis un esclave pour libérer des charges sismiques, des bombes qui explosent dans une explosion d’énergie en forme d’anneau qui étouffe brièvement tous les sons avant de s’installer dans un grondement satisfaisant. Cette arme spatiale unique combine les traditions du tir de blaster standard, produisant un impact énorme à chaque explosion retentissante et agréable à l’oreille. Au-delà du cinéma, ces bombes ont été rapportées pour Mandalorien, pour le plus grand plaisir des persistants la science-fiction fans.