Le meilleur film d’animation de l’année ressemble beaucoup à un jeu vidéo en monde ouvert

J’étais complètement fasciné Couler
. Je m’attendais à aimer, comme je le fais habituellement, m’asseoir et regarder quelque chose ; J’espérais en être captivé et peut-être surpris. Mais je n’étais pas prêt à en être aussi ému que je l’étais. C’est devenu mon film d’animation préféré de l’année.même si je note avec intérêt que lui et mes deux autres rivaux, Rêves de robots Et Robot sauvagetout le monde se sent frère et sœur dans la famille Wittgenstein. Couler est le plus expérimental des trois, ainsi que le plus ciblé.

Pour expliquer cette douce magie, je vais faire ce que les critiques appellent habituellement un ridicule vide de sens : penser aux jeux vidéo. J’ai beaucoup pensé aux jeux vidéo en regardant Couleret c’était un élément clé de la façon dont j’y ai répondu. Le film semble parler leur langage, et pas seulement l’animation, qui a été entièrement rendue dans Blender et combine une esthétique non photoréaliste avec des mouvements d’animaux d’une précision étonnante. C’est un monde qui combine le réel et l’irréel, et la façon dont nous nous y retrouvons. Le résultat est un équilibre complexe. exactement droite.

Animal World Flow est le bon mélange de réalité et de fantaisie

Ce voyage savamment orchestré arrive à point nommé.

Couler L’action se déroule dans une forêt, même si l’on ne sait pas exactement où sur Terre cette forêt pourrait se situer – la faune rend les choses un peu plus difficiles. Le personnage principal est un chat domestique noir ordinaire, dont les vues sont très proches de nous. C’est une créature solitaire, fuyant les meutes de chiens et les oiseaux de proie secrétaires, mais elle était clairement autrefois aimée. Il se réfugie dans une cabane abandonnée, décorée de sculptures plus grandes que nature dans diverses positions et dominée par une sculpture d’une montagne dans le style du mont Rushmore.

On ne sait pas exactement quand ni où les gens sont partis, mais nous comprenons vite pourquoi. Un jour, de façon totalement inattendue, La forêt a été envahie par une énorme inondation. L’eau monte jusqu’à ce que seuls les sommets des montagnes deviennent un abri. Notre chat survit à peine et finit par tomber sur un capybara dans un petit voilier en mauvais état. Ce navire rassemble finalement un groupe hétéroclite de survivants, ramassant un lémurien à queue annelée, un oiseau secrétaire et un labrador jaune. Alors qu’ils naviguent dans ce nouveau monde, ces étrangers doivent trouver des moyens de coexister.

CoulerLes animaux sont essentiellement des animaux. Ils ne sont pas physiquement anthropomorphisés, se déplaçant et se comportant d’une manière identifiable à leur espèce. Il n’y a pas de dialogue dans le film, du moins de notre point de vue (même si quiconque possède un chat ou un chien comprendra assez clairement leurs vocalisations). Mais ce sont aussi des personnages capables d’agir au-delà de leur simple instinct. Par exemple, la voile de ce petit bateau est plus haute que celle de ses marins, mais pas le gouvernail.

Le contact de l’irréel est facile, mais La ligne parcourue par ce film reste un défi. L’astuce, là où le scénariste-réalisateur Gints Zilbalodis fait preuve d’un véritable don, réside dans le timing. Les animaux se penchent de manière réaliste dès le début, et lorsque l’inondation est arrivée, j’ai commencé à réfléchir à notre environnement et à l’impact de la crise à venir sur le monde naturel. Quand Zilbalodis veut nous faire réfléchir à des thèmes plus humains – tribalisme, famille retrouvée, perte – il nous montre un chat qui pousse désespérément le volant pour éviter de s’écraser contre un arbre.

Je ne me suis jamais senti déconnecté de la réalité ni ressenti le besoin de renforcer ses limites. Si jamais j’avais des doutes quant à savoir si quelque chose était « réaliste », une pensée qui a attiré le public du cinéma depuis la nuit des temps, le monde de l’histoire était suffisamment flexible pour m’emmener dans la métaphore sans rompre le charme. C’est dans une certaine mesure l’avantage de l’animation en tant que médium, mais c’est encore plus irréaliste. Robot sauvage on se demande comment cette île survit avec son écosystème après Kumbaya. Quoi Couler les réalisations nécessitent une véritable maîtrise.

Flow Channels est un jeu vidéo en monde ouvert qui le transforme en film

Regardez cette danse d’intimité et de distance

Lorsqu’un film est comparé à un jeu vidéo dans une critique, sa qualité artistique est souvent remise en question. Le critique a des problèmes avec la qualité du CGI, voire sa prévalence ; peut-être que le niveau de violence est indésirable et l’approche répétitive et abrutissante. Le film est trop irréel pour être ressenti. Cela les a aliénés au lieu de les impliquer et (idéalement) de les défier.

Aussi irrespectueux que cela puisse paraître à l’égard des jeux vidéo en tant que forme d’art, cela les rend également fondamentalement erronés. Jeux impliquer leurs joueurs, de par leur nature même. Il est vrai que l’imagerie crée une distance par rapport à la réalité : si les choses qui se produisent dans les jeux semblaient réellement réelles, la plupart des gens s’enfuiraient probablement en criant. Mais les joueurs peuvent se retrouver immergés dans un nouveau monde irréel avec ses propres règles et son histoire qui doivent être explorées par la découverte.

Couler il s’agit de gérer la distance et l’immersion. Cela ressemble parfois à un jeu en monde ouvert, le regard de la caméra est curieux et exploratoire. Sans dialogue qui pourrait s’expliquer à nous, le film enseigne à travers les détails, nous obligeant à mettre les choses en place. Le chat n’était peut-être pas jouable, mais mon investissement dans son voyage était similaire. Zilbalodis nous demande non pas d’observer, mais de partager le point de vue de ce personnage, d’être passager sur cet étrange petit canot de sauvetage. J’ai trouvé mon expérience du cinéma et des jeux vidéo assez émouvante.

En même temps, ce monde n’est pas le nôtre. En vous y adaptant, vous vous adaptez à ses différences et acceptez ce qui pourrait arriver ici et qui ne pourrait pas arriver en réalité, mais qui est prévu. Il est clair que le film ne cherche pas à éliminer toute aliénation potentielle. Une courte distance nous encourage à réfléchir à ce que nous voyons, plutôt que de simplement nous y retrouver à tâtons. ce film a beaucoup à dire sur la façon de traverser un monde en crise. Couler nous fait penser et ressentir dans une égale mesure.

Il est rare de trouver un film qui reflète aussi clairement notre moment actuel, tant dans la forme que dans le contenu. Ne laissez pas cela vous échapper.

Couler sortira dans les salles américaines le vendredi 22 novembre. Le film dure 84 minutes et est classé PG pour le danger et les éléments thématiques.