10 meilleurs films d’aventure sur les arts martiaux

Majorité arts martiaux Le genre suit le même schéma : un personnage malchanceux trébuche d’échec en échec avant de rencontrer le kung-fu, qui lui apprend la discipline et les compétences nécessaires pour changer de vie. Ils pourraient même gagner un tournoi d’arts martiaux sans restriction ou se venger de ceux qui les ont maltraités. Cependant, l’entraînement au kung-fu devient parfois un moyen pour le protagoniste de se défendre dans son pays ou contre des attaquants, rompant avec la formule standard du genre.

Ces formules constamment utilisées ne manquent pas d’enthousiasme, puisque certains des plus grands films d’arts martiaux des années 2000 les utilisent pour procurer des sensations intenses. De nombreux films d’arts martiaux avec de belles histoires et de grandes actions utilisent ce plan. Cependant, lorsque l’histoire prend la forme d’une quête épique, l’action et l’aventure travaillent main dans la main pour créer un grand récit. Qu’il s’agisse de drames axés sur les personnages ou d’histoires d’action, certains des meilleurs arts martiaux les films d’aventure brisent les conventions de la narration.

10

Ong Bak (2003)

Réalisé par Prachya Pinkaev

Ong-Bak suit le personnage de Tony Jaa, Tin, alors qu’il quitte son petit village et se dirige vers la ville, dans l’espoir de traquer un gang qui a profané la statue de Bouddha du village et lui a volé la tête. Nommé d’après l’état d’Ong Bak, le film est une aventure palpitante mettant en vedette des courses de vélo de rue, des combats compétitifs, des poursuites en tuk-tuk et beaucoup de Muay Thai. Pour les amateurs d’arts martiaux, ce film est un incontournable car il présente certaines des meilleures cascades de Tony Jaa. L’histoire est également bien développée, avec plusieurs intrigues secondaires qui servent de catalyseur pour d’autres actions.

Les prouesses physiques de Jaa sont pleinement visibles tout au long du film ; Ong-Bak on a l’impression que cela a été fait pour lui donner une scène sur laquelle montrer ses compétences. Cependant, à cause de cela, ses caractéristiques en souffrent considérablement. Bien que son personnage ait appris à ne pas se battre sauf en cas d’absolue nécessité, il le choisit régulièrement comme seule forme de résolution des conflits. Le montage est également légèrement décevant. Se concentrer sur le travail des cascades de Jaa est amusant, mais lorsque chaque cascade est montrée deux fois au ralenti, cela commence à sembler fastidieux.

9

Projet A (1983)

Réalisateur Jackie Chan

Un film d’arts martiaux rare mettant en scène des pirates des mers. Projet A l’un des films les plus stupides de Jackie Chan. Dans le plus pur style Chan, il y a beaucoup de rebondissements, ainsi que des agents doubles et triples. Mais ce qui distingue ce projet, ce sont les séquences d’action qui se déroulent sur les navires, où l’équilibre devient un aspect avec lequel Chan peut jouer tout en réalisant des cascades incroyables. Cependant, la meilleure scène de cascade et d’action du film est une poursuite ridicule à vélo qui se termine par une chute de 72 pieds au-dessus du sol.

Chan incarne un sergent de la police de Hong Kong qui est obligé de compter avec la corruption au sein du département de police alors qu’il tente également de faire face à une infestation de pirates dans la ville. S’il affiche son habituel mélange de comédie et d’arts martiaux, qui se chevauchent parfois, Projet A ce n’est pas un film d’arts martiaux traditionnel. Il s’agit plutôt d’une aventure narrative dans les rues de Hong Kong. Les pirates sont ajoutés au hasard dans le mélange pour le plaisir, dans un arc qui semble presque inutile. Cela détourne l’attention de l’intrigue principale. Projet A parfois, c’est pourquoi ce film n’a pas une note plus élevée.

8

Kubo et les deux cordes (2016)

Réalisé par Travis Knight

Nominé pour l’Oscar du meilleur long métrage d’animation 2017. Kubo et deux cordes raconte l’histoire de Kubo, un enfant borgne qui peut jouer de son luth magique et raconter des histoires en origami. Il raconte l’histoire de son père samouraï pour gagner de l’argent pour sa mère malade. Il ne sait pas comment s’est terminée la vie de son père, mais Kubo pense qu’il est mort. Finalement, Kubo doit partir à la recherche de l’armure de son père pour conjurer l’esprit maléfique qu’il a invoqué par erreur. Il est accompagné d’un singe jouet qui prend vie et d’un scarabée samouraï humanoïde.

Un voyage épique pour obtenir les composants de l’armure de samouraï se transforme pour Kubo en un voyage dans le passé. L’histoire suggère que le rythme aurait pu être meilleur, mais ce n’est qu’un reproche mineur. Kubo et deux cordes caractéristiques des arts martiaux innovants alors que le scarabée samouraï humanoïde utilise le combat à l’épée classique pour protéger Kubo, qui à son tour utilise l’armure de samouraï de son père pour repousser les mauvais esprits. Mais le thème principal Kubo et deux cordes c’est la mémoire – comment son pouvoir aide les gens à trouver du réconfort face au chagrin.

7

Héros (2002)

Réalisé par Zhang Yimou

L’histoire se déroule pendant les guerres en Chine au IIe siècle avant JC. Héros – un mélodrame épique sur trois assassins, le personnage principal nommé Nameless et le roi de Qin.. Se déroulant en flashbacks, le film propose de manière non linéaire deux versions de la même histoire : l’une du point de vue de l’Innommé et l’autre du point de vue du roi. Le Sans-Nom prétend avoir tué tous les assassins qui ont attenté à la vie du roi. Cependant, le roi doute de l’Innommé et propose ce qu’il croit être la vérité.

Malgré le fait qu’en Hérosle film est, pour l’essentiel, une méditation poétique et magnifiquement filmée sur ce qui fait un héros. Contrairement aux films wuxia typiques où les combats à l’épée sont très stylisés, duels dans Héros sont cloués au sol, ce qui élimine la nature incroyable des combats wuxia standards. Il rend l’action poétique en la contextualisant à travers les thèmes narratifs qui tourmentent l’esprit des duellistes. Le magnifique fond lumineux ne reflète pas la grisaille morale de l’histoire, ce qui crée un conflit entre les visuels et les thèmes.

6

Le conte de Zatoichi (1962)

Réalisé par Kenji Misumi

Bien qu’il n’y ait pas de quête épique, Le conte de Zatoichi serpente sur le chemin de la conclusionet présente ainsi une variété d’histoires non axées sur le combat. Zatoichi, ou Ichi, est un masseur aveugle qui est secrètement un artiste martial. Cependant, il est en quelque sorte un paria social, car sa position de massothérapeute est considérée comme l’une des plus basses du Japon féodal, où Le conte de Zatoichi installé. Malgré cela, Zatoichi s’implique dans une guerre locale entre gangs rivaux parce qu’il est un épéiste célèbre.

La vie quotidienne d’Ichi et la façon dont ses relations avec les gens se développent au fil du temps occupent la majeure partie du temps de visionnage. Le Conte de Zatoichi. En fait, ce film est plus un drame qu’un film d’action. Cela ressemble toujours à une aventure parce que les interactions de Zatoichi avec les gens – y compris l’intrigue secondaire romantique et son amitié avec un ennemi – se réunissent toutes pour former un arc d’exploration pour Ichi, qui est un vagabond par nature. L’histoire d’Ichi n’est pas celle d’une bataille alimentée par l’adrénaline.ce qui crée une anticipation pour les combats. Bien sûr, cela détourne également l’attention des compétences supérieures d’Ichi en arts martiaux.

5

36e Chambre de Shaolin (1978)

Réalisé par Lau Kar-leung

Aventurez-vous à travers différentes salles, chacune représentant un aspect différent de l’entraînement au kung-fu. 36ème Chambre de Shaolin. se démarque des autres films d’arts martiaux parce que c’est presque entièrement un arc d’entraînement. L’histoire suit un jeune garçon qui s’implique dans un soulèvement local contre le gouvernement local, pour ensuite retrouver ses amis et les membres de sa famille tués et son école liquidée. Il tente de venger ses amis, mais en vain. Blessé lors de sa fuite, il se réfugie dans le temple, où les moines, par pitié, lui permettent de séjourner.

Une grande partie du film tourne autour de la formation du garçon. 36ème Chambre de Shaolin.l’un des plus grands films d’arts martiaux sur les moines Shaolin, parle également de préservation des connaissances, car l’une des motivations du garçon est d’enseigner aux laïcs. Il est intéressant de noter que le film aurait pu avoir un arc de vengeance classique, mais il s’agit plutôt d’une aventure d’arts martiaux. Cela le place dans la moitié supérieure des meilleurs films du sous-genre.même si cela peut paraître décevant si les téléspectateurs attendent la confrontation finale.

4

Tuez Bill Tom. 1 (2003) et vol. 2 (2004)

Réalisateur Quentin Tarantino

Bien qu’ils soient sortis sous forme de longs métrages distincts, Tuez Bill Tom. 1 Et Volume. 2 sont en gros juste un très long film qu’il a fallu couper en deux en raison de problèmes d’exécution. Ils racontent l’histoire d’une femme qui était une tueuse et qui a été abattue le jour de la répétition de son mariage alors qu’elle était enceinte après avoir décidé de renoncer à tuer et de s’installer. Miraculeusement, elle a survécu. Et plusieurs années plus tard, elle sort du coma. Elle part en voyage pour obtenir des armes puis entreprend de venger son enfant à naître.

Bien que l’intrigue générale soit axée sur la vengeance, les films couvrent tellement de terrain et un si long voyage pour le protagoniste que l’histoire devient également une aventure. La duologie Kill Bill a été inspirée par de nombreux films d’arts martiaux, et cela se voit dans les décors élaborés. Bloodshed, comme dans n’importe quel film de Tarantino. Tuer Bill La duologie ne prête pas suffisamment attention à l’aventure. Il se classe toujours parmi les meilleurs de son sous-genre, mais ce défaut place peu de films au-dessus.

3

Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Réalisateur Ang Lee

Action et mélodrame à parts égales, Tigre accroupi, dragon caché Peut-être le meilleur film de Michelle Yeoh. Une histoire complexe sur une épée puissante que tout le monde rêve de posséder. Tigre accroupi, dragon caché c’est une version féministe du genre wuxia. La plupart des personnages principaux du film sont des femmes, et cela montre comment chacune d’entre elles a sacrifié quelque chose de personnel au nom de la tradition. Leurs intrigues dans le film impliquent soit de se réconcilier avec ledit sacrifice, soit de dénoncer un système qui exige un tel sacrifice.

La plupart des astuces Tigre accroupi, dragon caché interprété par les acteurs eux-mêmes et le seul CGI utilisé dans le film consistait à découper les fils qui les maintenaient en place.. Une cinématographie époustouflante et une bande-son originale captivante. Tigre accroupi, dragon caché c’est un plaisir pour les sens et le cœur. Il enchaîne séquence d’action après séquence d’action, prenant des pauses pour discuter du conflit entre l’amour et le devoir, notamment dans le contexte de l’honneur. Ces moments sincères en font l’un des plus grands films d’aventures d’arts martiaux, même s’il y en a deux encore plus forts.

2

La forteresse cachée (1958)

Réalisé par Akira Kurosawa

George Lucas dit Akira Kurosawa Forteresse cachée inspiré Star Wars : Un nouvel espoirce qui en dit long sur son caractère emblématique. Un film relativement léger selon les standards de Kurosawa. Forteresse cachée est l’histoire d’aventures de deux frères qui tentent de devenir riches. Cependant, ils se retrouvent involontairement impliqués dans le plan d’un général samouraï visant à présenter à sa fille toutes les perspectives de la vie humaine alors qu’ils traversent le territoire ennemi sur le chemin du retour. Toshiro Mifune a de superbes scènes d’action en tant que général.mais les arts martiaux ne sont pas au centre du film.

Qu’il s’agisse de creuser une tombe, de simuler une identité ou de participer à un rituel du feu, les deux frères vivent diverses expériences tout au long du film, qui explore la manière dont les gens sont affectés par leur environnement. Bien que l’approche habituelle de Kurosawa en matière de narration thématique implique la subtilité uniquement dans le dialogue et jamais dans le symbolisme, Forteresse cachée ne fait que légèrement allusion au développement du personnage la fille du général et ses deux frères. Leurs arches sont une classe de maître en matière de narration et elles élèvent Forteresse cachée devenir l’un des meilleurs représentants du sous-genre.

1

Tout partout et à la fois (2022)

Réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert

Un film unique des Daniels, qui a reçu sept Oscars. Tout partout et à la fois c’est une histoire épique à propos d’une femme qui se connecte soudainement à différents univers parallèles et accède à leur vie. Tout partout et à la foisLe vrai sens du mot est une vision profondément philosophique de ce que signifie trouver la satisfaction dans la vie. Explorant les traumatismes générationnels, les blessures étranges, la frustration personnelle face aux rêves non réalisés et la perte de l’amour, le film utilise à peine les arts martiaux comme tactique de combat.

Échelle et absurdité Tout partout et à la fois Mettez le personnage principal dans une aventure à travers des univers parallèles alors qu’elle cherche des moyens de subjuguer la femme qui menace de tous les détruire. Le voyage devient émouvant la confronter à l’idée de sa vie idéaleet lui faire reconsidérer ses décisions. Existentiel dans tous les sens du terme, Tout partout et à la fois est un chef-d’œuvre du cinéma car il utilise des récits émotionnels pour conduire l’action dans chaque scène. C’est le meilleur de arts martiaux catégorie aventure.