Les années 1980, avec leur esthétique sauvage, leur curiosité scientifique et leur optimisme général, ont été une période étonnante pour le cinéma, créant un espace pour l’imagination, la création et repoussant les limites. Cependant, les années 80 ont été particulièrement fécondes en termes de Comédie
genre. Au cours de cette décennie, de brillants réalisateurs ont emprunté des éléments de différents genres, les ont combinés et ont créé des histoires uniques, intéressantes, émouvantes et visuellement époustouflantes, tout en restant amusantes.
De plus, la comédie est toujours un genre amusant avec lequel faire preuve de créativité. Le courage d’aborder des sujets souvent inconnus et inconfortables, en utilisant l’humour pour trouver un écho auprès du public et détendre l’ambiance, a porté ses fruits. Et même si certains chefs-d’œuvre de la comédie ne semblent pas aussi révolutionnaires de nos jours, beaucoup restent des joyaux intemporels qui valent toujours la peine d’être revisités, que l’intention soit de les revisiter comme une plongée nostalgique dans les vibrantes années 80 ou comme un moyen de revisiter de vieilles histoires à travers un nouveau prisme. .
10
Frères Blues (1980)
Réalisateur John Landis
Après avoir été libéré de prison, Jake Blues (John Belushi) retrouve son frère Elwood (Dan Aykroyd) pour sauver la maison catholique où ils ont grandi ensemble. Pour récolter des fonds, ils ont réuni leur ancien groupe et ont organisé un concert appelé Blues Brothers. Situé à Chicago et basé sur les personnages de Saturday Night Live. Frères Blues Il présente plusieurs célébrités musicales telles que Ray Charles, Cab Calloway, Aretha Franklin et James Brown.
- Directeur
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John Landis
- Date de sortie
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20 juin 1980
- Lancer
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John Belushi, Ray Charles, Cab Calloway, James Brown, Dan Aykroyd, Aretha Franklin
- délai de mise en œuvre
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133 minutes
Les années 80 ont commencé en trombe, aucune comédie ne capturant mieux l’absurdité ironique de la décennie que Frères Blues. John Belushi et Dan Aykroyd dans le rôle de Jake Blues et Elwood J. Blues sont la définition d’un duo chaotique : cool sans effort et naturellement drôle. Avec d’innombrables pitreries et curiosités en coulisses Frères BluesLe film ne cesse d’étonner.
Combinant des performances musicales inoubliables avec un éclat comique, Frères Blues se vante mettant en vedette des icônes immortelles telles que Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Carrie Fisher et d’autres. Un casting convaincant et riche associé à des dialogues scandaleux et à une intrigue sauvage cimente son statut de classique culte intemporel. Frères Blues est l’un des cultes les plus ingénieux du cinéma, une comédie qui restera toujours jeune, que ce soit à la première ou à la dixième séance.
9
Avion! (1980)
Réalisé par Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker
Avion! est un film comique de 1980 réalisé par Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker. Il parodie des films catastrophe centrés sur Ted Stryker, un ancien pilote de chasse qui souffre de la peur de voler. Lorsqu’une urgence en vol survient, Stryker doit affronter ses peurs pour sauver les passagers et l’équipage. Le film met en vedette Robert Hayes, Julie Hagerty et Leslie Nielsen et utilise un mélange de comédie burlesque et de gags rapides.
- Directeur
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Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
- Date de sortie
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2 juillet 1980
- Écrivains
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Arthur Haley, Hall Bartlett, John Champion, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
- Lancer
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Kareem Abdul-Jabbar, Lloyd Bridges, Peter Graves, Julie Hagerty, Robert Hayes, Leslie Nielsen
- délai de mise en œuvre
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88 minutes
Réalisé par l’unique réalisateur Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker, ce chef-d’œuvre comique est également apparu au début des années 1980 pour accueillir le public dans une nouvelle ère d’ironie et de manigances inattendues. Avec son humour noir, ses situations folles et ses blagues. Avion! c’est un film catastrophe au rythme rapide il ne pourra jamais garder le spectateur collé à l’écran. Avion! Il y a aussi certaines des répliques les plus drôles de l’histoire de la comédie, telles que :
Ted : «Bien sûr, vous ne pouvez pas être sérieux.«
Dr Rumak : «Je suis sérieux et ne m’appelle pas Shirley.«
Le film porte le concept de parodie à un niveau nouveau et souvent, pour le plus grand plaisir du public, extrême. Une telle exagération confère un charme sans vergogne qui ne devient jamais ennuyeux ni (encore moins) ennuyeux. Mettant en vedette les brillantes performances de Robert Hayes, Julie Hagerty et Leslie Nielsen, le film est un geste artistique audacieux qui a repoussé les limites et contribué à définir le genre, devenant l’une des comédies les plus re-watchables des années 1980.
8
Victor/Victoria (1982)
Réalisateur Blake Edwards
Un autre classique des années 80. Victoria/Victoria – une comédie musicale qui abordait des sujets alors peu étudiés d’une manière étonnamment progressiste et extrêmement consciente. avec des performances époustouflantes et un humour captivant. Le film s’est avéré aussi audacieux qu’intelligent et réfléchi. L’histoire se déroule à Paris dans les années 1930. L’histoire suit Victoria (Julie Andrews), une soprano talentueuse et pauvre qui, pour trouver du travail, se fait passer pour un homme se faisant passer pour une femme.
Connecté
Julie Andrews donne l’une de ses meilleures performances dans cette comédie pleine d’esprit. Son timing comique, son attitude volontaire et son parcours sympathique font d’elle une héroïne intelligente et charmante dont on ne peut s’empêcher de tomber amoureux. Victor/Victoria est une combinaison éblouissante d’esprit, de profondeur émotionnelle et de beauté qui mérite d’être regardée autant de fois que possible.
7
Chasseurs de fantômes (1984)
Réalisateur Ivan Reitman
Ghostbusters est un film de science-fiction de 1984 réalisé par Ivan Reitman. Le film met en vedette Dan Aykroyd, Bill Murray, Harold Ramis et Ernie Hudson dans le rôle de Raymond Stantz, Peter Venkman, Egon Spengler et Winston Zeddemore, des enquêteurs paranormaux qui parcourent New York pour chasser et capturer des fantômes. Le film est finalement devenu l’un des films les plus emblématiques des années 80, donnant naissance à une franchise multimédia comprenant des suites, des spin-offs, des livres et des jeux vidéo.
- Date de sortie
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8 juin 1984
- délai de mise en œuvre
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105 minutes
Inspiré à l’origine par l’idée de Dan Aykroyd, Chasseurs de fantômes est un classique des années 1980 qui combine des éléments de surnaturel et de comédie pour raconter l’histoire d’un groupe de scientifiques qui démarrent une entreprise de capture de fantômes à New York. La dynamique dynamique qui s’est développée entre les acteurs et les personnages qu’ils incarnaient a contribué au succès de l’histoire. La performance de Bill Murray dans le rôle du Dr Peter Venkman est infiniment divertissante et a aidé le film à devenir l’une des meilleures comédies de science-fiction des années 1980.
La combinaison gagnante de science-fiction, de surnaturel et d’humour a aidé le film à s’imposer comme un éternel favori et à créer ce qui allait devenir plus tard une véritable franchise avec d’innombrables fans qui ont encouragé de nouvelles adaptations et suites. Quel que soit celui des nombreux éléments qui caractérisent la comédie qui y contribue le plus, le film est un voyage qui ne manque jamais de surprendre et de divertir.
6
Retour vers le futur (1985)
Réalisé par Robert Zemeckis
Marty McFly, un lycéen de 17 ans, est accidentellement envoyé 30 ans dans le passé dans une DeLorean voyageant dans le temps inventée par son ami proche, le scientifique non-conformiste Doc Brown. En 1955, il rencontre ses parents alors qu’ils avaient son âge et doit intervenir pour s’assurer qu’ils restent ensemble avant son retour en 1985.
- Directeur
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Robert Zemeckis
- Date de sortie
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3 juillet 1985
- Écrivains
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Robert Zemeckis, Bob Gale
- Lancer
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Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendy Jo Sperber, Crispin Glover, Mark McClure, Lea Thompson
- délai de mise en œuvre
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116 minutes
Retour vers le futur est la quintessence du culte des années 80. L’élément de science-fiction du film complète parfaitement son sous-texte comique, créant une comédie incroyablement brillante qui, bien que représentative d’une décennie particulière, ne se démodera jamais. La combinaison de l’humour, de l’action et de la profondeur émotionnelle le rend intemporel. Qu’ils soient intentionnellement écrits de cette façon ou non, certains personnages sont simplement nés pour devenir des légendes, et Doc Brown et Marty McFly en font certainement partie.
Peu importe que le futur imaginé en 1985 soit notre présent, car le film dépasse toute prédiction. Ce qui aurait pu ressembler à une prophétie à l’époque apparaît aujourd’hui comme une source supplémentaire de rire et de réflexion historique. Ironiquement, Retour vers le futur transcende le temps et reste une comédie brillante et captivante. revoir autant de fois que vous le souhaitez.
5
Le jour de congé de Ferris Bueller (1986)
Réalisateur John Hughes
La comédie classique de John Hughes, Ferris Bueller’s Day Off, raconte l’histoire d’un célèbre lycéen, un jeune homme confiant et charmant qui a besoin d’un jour de congé. Faisant des efforts incroyables pour garantir cette journée pour lui, sa petite amie et son meilleur ami, il propose le plan parfait pour les sortir de l’école. Cependant, sa sœur et le directeur sont convaincus qu’il prépare quelque chose de mal, et son directeur va se lancer dans une affaire tout aussi exagérée pour dénoncer l’absentéisme de Ferris.
- Date de sortie
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11 juin 1986
- Lancer
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Jennifer Grey, Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck, Geoffrey Jones
- délai de mise en œuvre
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103 minutes
Le jour de congé de Ferris Bueller c’est un peu pareil Receveur de seigle cinéma : une histoire de passage à l’âge adulte conçue pour les adolescents qui s’adresse à un public de tous âges et à différents moments de leur vie, s’ils sont prêts à l’écouter. La comédie capture l’essence de la rébellion et de la liberté, enseignant des leçons intemporelles sur la découverte de soi et la saisie du moment présent. Parce qu’il ne faut jamais cesser d’apprendre, de remettre en question les règles et d’essayer de se comprendre, ce film s’adresse à tous, quel que soit son âge.
Ferris est un personnage incroyablement charmant qui a fait de la comédie un classique culte dans les années 1980. Alors que Ferris guide ses amis à travers une journée inoubliable de malice et d’auto-libération, le film rappelle que parfois les meilleurs moments de la vie surviennent lorsque l’on sort de l’ordinaire. Tout le monde devrait écouter le Ferris Bueller qui sommeille en lui de temps en temps. – et s’ils l’oublient, alors il est temps de revoir le film.
4
Bonjour Vietnam (1987)
Réalisateur Barry Levinson
Dans Good Morning Vietnam, réalisé par Barry Levinson, Robin Williams incarne Adrian Cronauer, un DJ radio travaillant pour le service radio des forces armées vietnamiennes. Ses émissions humoristiques gagnent rapidement en popularité auprès des soldats, mais son humour non conventionnel se heurte à la résistance des autorités militaires.
- Directeur
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Barry Levinson
- Date de sortie
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23 décembre 1987
- Écrivains
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Mitch Markowitz
- Lancer
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Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby, Robert Wool
- délai de mise en œuvre
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121 minutes
Bonjour, Vietnam. c’est l’un des films de guerre les plus brillants jamais réalisés ; le fait que ce soit une comédie ajoute à son génie. La façon dont Barry Levinson a su trouver le potentiel comique dans la brutalité de la situation vietnamienne avec une conscience et une sensibilité qui ne sont pas faciles à exprimer suffit à faire du film une perle rare qui ne devrait jamais être mise de côté et oubliée. Pendant ce temps, Robin Williams a livré une performance déterminante pour sa carrière dans ce film majeur des années 80.
La véritable magie du film réside dans sa capacité à être drôle, grâce à l’esprit inégalé de Williams, mais poignant à la fois. Le film offre aux spectateurs l’occasion de rire, de pleurer et de réfléchir. Bonjour, Vietnam. comprend le pouvoir politique du rire, à la fois comme méthode d’évasion et de critique socialedonner vie à une histoire qui mérite toujours d’être revisitée car elle peut offrir des perspectives nouvelles et inexplorées nécessaires dans différentes périodes et contextes historiques.
3
Qui a piégé Roger Rabbit (1988)
Réalisé par Robert Zemeckis
Who Framed Roger Rabbit combine action réelle et animation pour créer un monde où coexistent humains et personnages de dessins animés. Le film se déroule dans le Hollywood des années 40. Le film raconte l’histoire d’un détective privé engagé pour travailler sur une affaire impliquant une caricature créée pour un meurtre, malgré son aversion pour les caricatures. Avec Bob Hoskins, Charles Fleischer, Christopher Lloyd et Kathleen Turner.
- Directeur
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Robert Zemeckis
- Date de sortie
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22 juin 1988
- Écrivains
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Peter S. Seaman, Jeffrey Price
- délai de mise en œuvre
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104 minutes
Lorsqu’il s’agissait de repousser les limites, Zemeckis n’a jamais reculé. Qui a piégé Roger Rabbit est un classique intemporel qui a défini la décennie et au-delà grâce à sa combinaison de différents genres thématiques et styles visuels. Présentant des composants d’action réelle et d’animation qui intègrent des éléments emblématiques des classiques hollywoodiens pour rendre hommage à l’histoire du cinéma, la comédie est une œuvre révolutionnaire qui s’avère être l’un des mystères de meurtre les plus hilarants jamais créés.
Connecté
Une narration intelligente et mystérieuse, la présence de personnages emblématiques comme Jessica Rabbit et des dialogues pleins d’esprit garantissent à Who un attrait universel. Roger Rabbit dans le cadre ne meurt jamais, attirant les adultes et les enfants. La façon dont les créateurs parviennent à combiner autant d’éléments artistiques différents et à les faire fonctionner parfaitement ensemble pour créer une histoire captivante fait du film un classique des années 80 extrêmement regardable.
2
Jus de scarabée (1988)
RéalisateurTim Burton
Dans Beetlejuice de Tim Burton, Michael Keaton incarne le « bio-exorciste » titulaire, un esprit hideux spécialisé dans l’expulsion des occupants vivants des maisons. Lorsque Barbara (Geena Davis) et Adam Maitland (Alec Baldwin) meurent subitement, ils entrent dans le royaume des esprits et doivent rester dans leur maison. Cependant, dans le monde réel, la famille Dietz achète une maison et emménage, ce qui incite les Maitlands à demander l’aide de Beetlejuice pour les chasser.
- Date de sortie
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30 mars 1988
- Écrivains
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Michael McDowell, Larry Wilson, Warren Skaaren
- délai de mise en œuvre
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92 minutes
Jus de Beetle c’est un autre chef-d’œuvre intemporel qui fonctionne grâce à son humour irrévérencieux, qui complète parfaitement la capacité inégalée de Tim Burton à combiner des histoires effrayantes et des éléments fantaisistes. Ce classique de 1988 donne vie à l’au-delà, offrant un monde dans lequel l’ordinaire et les vivants semblent banals et ennuyeux, et le grotesque et les morts semblent apaisants et séduisants.
La performance incroyablement audacieuse de Michael Keaton dans le rôle de Beetlejuice est la contribution gagnante à cette comédie. Parmi ses pitreries et ses bons mots, il était impossible de se lasser du personnage de Keaton. Mais la vérité est que Burton, avec son film, a créé un espace sûr d’émerveillement et de divertissement pour tous les exclus du monde, qu’ils ressentent cela pour un jour ou pour toute une vie. Cette comédie des années 1980 est un paradis pour les cinglés du monde entier. En 1988 Jus de Beetle a ouvert la porte à une autre dimension, et il n’a jamais fermé.
1
Quand Harry rencontre Sally (1989)
Réalisateur Rob Reiner
Écrit par Nora Ephron et réalisé par Rob Reiner, When Harry Met Sally suit la vie et les relations de Harry Burns et Sally Albright, qui se rencontrent fraîchement sortis de l’université lors d’un voyage à New York et entament une relation de dix ans qui évolue progressivement. de l’amitié au véritable amour. Billy Crystal et Meg Ryan incarnent Harry et Sally, et le casting comprend également Carrie Fisher et Bruno Kirby.
- Directeur
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Rob Reiner
- Date de sortie
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21 juillet 1989
- Écrivains
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Nora Ephron
- Lancer
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Bruno Kirby, Meg Ryan, Carrie Fisher, Stephen Ford, Billy Crystal
- délai de mise en œuvre
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95 minutes
Les années 1980 se terminent avec l’une des comédies romantiques les plus brillantes de tous les temps. Quand Harry rencontre Sally… est une histoire d’amour intemporelle entre deux personnages naturellement drôles, dont l’alchimie est si chaotique et touchante qu’elle fait du film new-yorkais de bien-être un classique hilarant. Sally (Meg Ryan), avec son perfectionnisme décalé et son sourire rassurant, sera toujours douce ; Harry (Billy Crystal), avec ses discours déchirants et ses yeux perçants, sera toujours le gars contre qui vous ne pouvez pas être en colère.
Connecté
Le fait que nous rencontrions ces deux jeunes rêveurs naïfs et que nous les regardions grandir au cours de 10 ans et parfois accidentellement, mais le plus souvent se poursuivre volontairement, reliés par des fils invisibles, est ce qui fait de cette histoire le film parfait pour le réconfort. Vendredi soir. En une décennie compressée en moins de deux heures, Harry et Sally ont conquis le cœur du public et ne les ont jamais quittés. faisant de ce film l’un des films les plus regardables des années 1980 comédie.