Il n’y a rien de tel qu’une bonne intrigue bien exécutée dans un film. Les meilleurs d’entre eux parviennent à changer complètement la façon dont le public comprend l’intrigue, les personnages et bien d’autres éléments d’un film. Les meilleurs rebondissements d’un film choquent non seulement le public, mais créent également de fortes réactions qui garderont le film dans leur esprit longtemps après le générique. Il n’est pas surprenant que les rebondissements les plus importants surviennent vers la fin du film, lorsque le public pense que l’histoire est entièrement résolue.
Cependant, de temps en temps, les cinéastes vont plus loin, attendant la toute dernière image du film pour révéler un rebondissement massif. Alors qu’ils pensent que tout est fini, le film coupe l’herbe sous le pied du public en révélant une dernière information qui change toute sa perception de ce qu’il vient de regarder. Ce sont les fins de certains films dont on se souvient encore plusieurs années plus tard. Depuis Briller À Originele dernier coup aura peut-être lieu lorsque la magie opère réellement.
10
Briller (1980)
Un visage familier sur la photo
Le film d’horreur classique de Stanley Kubrick avec Jack Nicholson et Shelley Duvall raconte l’histoire de la famille Torrance, qui emménage dans l’hôtel Overlook isolé afin que le père Jack Torrance puisse lui servir de gardien pendant l’hiver. Piégées à l’hôtel par les tempêtes hivernales, les forces surnaturelles malveillantes qui habitent le bâtiment commencent progressivement à rendre Jack fou, laissant sa femme et son fils psychiquement doués impliqués dans la lutte pour leur vie alors que Jack est poussé au bord du gouffre.
- Date de sortie
-
13 juin 1980
- délai de mise en œuvre
-
146 minutes
Long métrage de 1980 de Stanley Kubrick., Brillerl’un des films d’horreur les plus emblématiques de tous les temps.. D’après le roman du même nom de Stephen King. Briller suit Jack Torrance (joué par Jack Nicholson), un écrivain en difficulté qui accepte de travailler comme gardien d’hiver de l’hôtel Overlook isolé, emmenant avec lui sa femme et son jeune fils. Les choses commencent bientôt à devenir folles : des événements surnaturels et un isolement intense rendent Jack de plus en plus fou, conduisant à une attaque brutale contre sa famille.
À la fin du film, la caméra fait un zoom sur la photo, révélant que Jack, qui semble avoir le même âge que dans le film, participait à une fête dans un hôtel en 1921.
Lorsque Jack, désemparé, finit par succomber au froid et se perd dans le labyrinthe de haies de l’hôtel, les spectateurs croient pouvoir enfin expirer. Cependant, le dernier plan montre que l’histoire est loin d’être terminée. À la fin du film, la caméra fait un zoom sur la photo, révélant que Jack, qui semble avoir le même âge que dans le film, participait à une fête dans un hôtel en 1921. Cette image effrayante peut être interprétée de plusieurs manières, y compris la possibilité que l’esprit de Jack se soit réincarné et lié de manière permanente au mystérieux hôtel.
9
Création (2010)
Cobb est-il toujours dans le rêve ?
Le film d’action de science-fiction de Christopher Nolan, Inception, sorti en 2010, met en scène un voleur qui pénètre dans les rêves des autres pour voler des informations et, après avoir été attrapé, a la possibilité de vider son ardoise en utilisant un concept non testé : implanter une idée dans l’esprit d’une autre personne. . Le casting a été constitué par l’ancienne cible de Saito, qui tente de semer l’idée de détruire sa propre entreprise dans l’esprit de son père. Avec un labyrinthe complexe de rêves et des théories non testées à l’avant-plan, la survie n’est pas garantie dans ce braquage psychologique où les enjeux sont élevés et où rien n’est ce qu’il semble être.
- Date de sortie
-
16 juillet 2010
- délai de mise en œuvre
-
148 minutes
Christopher Nolan est connu pour réaliser des films destinés à changer les consciences, mais son film de 2010 Originepeut-être le plus difficile de tous. Dans ce film de science-fiction passionnant, Leonardo DiCaprio incarne Dom Cobb, un agent spécial qui utilise une technologie de pointe pour pénétrer les rêves multicouches de ses cibles, atteignant leur subconscient pour extraire de leur esprit des informations précieuses. Tout au long du film, Cobb se lance dans une aventure passionnante et ahurissante, plongeant dans différents niveaux du monde des rêves, rendant plus difficile la discernement de ce qui est réellement réel.
Connecté
Tout au long du film, Cobb utilise un totem spécial comme totem – un objet qui lui permet de distinguer s’il est dans la réalité ou dans un rêve. Si la toupie tourne éternellement, elle sait qu’elle est encore dans un rêve. Le film se termine avec Cobb rentrant chez lui et faisant tourner la toupie une fois de plus avant de s’en détourner et d’aller jouer avec ses enfants. Le plan final montre la toupie continuant de tourner, laissant le public se demander si le protagoniste a réellement trouvé un moyen de sortir du rêve ou s’il décide d’y rester pour toujours.
8
La planète des singes (1968)
C’était la Terre depuis le début
La planète des singes (1968)
George Taylor, un astronaute, se retrouve bloqué sur une étrange planète gouvernée par des singes après le crash de son vaisseau spatial. Dans ce monde à l’envers, les singes sont les dirigeants intelligents et les humains sont stupides et opprimés. Capturé et retenu captif par Taylor, sa lutte pour la survie le conduit à une alliance avec Zira et Cornelius, deux scientifiques chimpanzés qui reconnaissent son intelligence. Alors que Taylor découvre les sombres secrets de cette civilisation, il fait des découvertes choquantes qui remettent en question tout ce qu’il sait sur sa propre espèce et son avenir.
- Directeur
-
Franklin J. Schaffner
- Date de sortie
-
3 avril 1968
- Lancer
-
Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison, Robert Gunner
- délai de mise en œuvre
-
112 minutes
Film de 1968 de Franklin J. Schaffner. La planète des singesNon seulement c’est l’un des classiques de science-fiction les plus remarquables de l’époque, mais il présente également l’un des rebondissements de dernière seconde les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Le film suit un petit groupe d’astronautes survivants en mission interstellaire qui s’écrasent sur une planète étrange dans un futur lointain. Comme son nom l’indique, la planète est dominée par des singes anthropoïdes très intelligents.
Connecté
Ce n’est que dans les derniers instants du film que les deux personnages principaux, en parcourant la côte, tombent par hasard sur les restes de la Statue de la Liberté. L’apparence choquante de la statue emblématique indique que les personnages ont été sur une version post-apocalyptique de la Terre tout le temps, époustouflant complètement l’esprit des personnages et du public. Cette révélation de dernière seconde oblige le public à réinterpréter tout ce dont il vient de voir et lui fait prendre conscience que les personnages n’ont pas de maison où ils puissent jamais retourner.
7
Ça suit (2014)
L’entité est-elle réellement morte ?
It Follows est un film d’horreur et de thriller sorti en 2014, qui raconte l’histoire d’un étudiant nommé Jay qui est terrorisé par le fantôme d’une femme qui la suit partout où elle va. Lorsque Jay a des relations sexuelles avec son nouveau petit ami, il l’attache et révèle que cette femme mystérieuse la hantera désormais jusqu’à ce qu’elle le transmette à quelqu’un d’autre ou qu’elle soit tuée par elle. Désormais hanté par une femme qui ne peut être vue que par elle et par ceux qui ont souffert d’elle, Jay va tenter de survivre et de trouver un moyen de briser la malédiction.
- Directeur
-
David Robert Mitchell
- Date de sortie
-
27 mars 2015
- Lancer
-
Olivia Luccardi, Jake Weary, Kier Gilchrist, Daniel Zovatto, Maika Monroe, Lily Sepe
- délai de mise en œuvre
-
100 minutes
Le célèbre film d’horreur de 2014. Il suita un antagoniste complètement unique. Bien qu’ils n’aient jamais reçu de nom, les personnages du film sont tourmentés par une entité mystérieuse qui poursuit sans relâche sa cible, prenant diverses formes et se déplaçant uniquement à la vitesse du marcheur. Même si la créature n’est visible que par la personne qu’elle cible, Jay, étudiante, parvient à convaincre ses amis de l’aider à la tuer une fois qu’elle commencera à la chercher. Dans la scène culminante, ils parviennent à tirer sur la créature et elle semble saigner dans la piscine.
A ce moment, le spectateur ressent enfin un sentiment de sécurité ; c’est-à-dire jusqu’aux deux dernières images du film. Le film se termine avec les deux personnages principaux marchant dans la rue dans un quartier calme. Cependant, les spectateurs remarqueront une silhouette mystérieuse se déplaçant maladroitement derrière eux. On ne sait pas s’il s’agit simplement d’un homme profitant d’une belle promenade, ou s’il s’agit d’une entité qui est revenue avec une nouvelle tentative de le tuer. Cette incertitude de dernière seconde perturbe grandement le public, créant un sentiment qui ne manquera pas de rester avec lui longtemps après la fin du film.
6
Le diplômé (1967)
L’excitation devient incertitude
Dans The Graduate, Dustin Hoffman incarne l’étudiant Benjamin Braddock, qui entame une liaison avec une femme plus âgée, Mme Robinson, interprétée par Anne Bancroft. Le film explore les thèmes de l’aliénation et des écarts entre les générations dans l’Amérique des années 1960, et présente une bande originale envoûtante de Simon et Garfunkel.
- Directeur
-
Mike Nichols
- Date de sortie
-
21 décembre 1967
- Lancer
-
Dustin Hoffman, Katharine Ross, Murray Hamilton, Anne Bancroft, William Daniels
- délai de mise en œuvre
-
106 minutes
Essentiellement un film de 1967 largement acclamé. Diplôméil s’agit d’un jeune homme qui essaie juste de tout comprendre.. Récemment diplômé de l’université, Benjamin (joué par Dustin Hoffman) retourne chez lui en Californie, incertain de son avenir. Il se retrouve rapidement mêlé à la vie d’autres personnes, notamment Mme Robinson (Anne Bancroft) et sa fille Elaine (Katherine Ross). Finalement, cependant, il abandonne sa relation avec Mme Robinson, annule le mariage d’Elaine et s’enfuit vers une nouvelle liberté avec Elaine.
Le sentiment que Benjamin a enfin tout compris s’avère cependant de très courte durée.. Dans le plan final emblématique, les téléspectateurs voient les visages de Benjamin et d’Elaine passer progressivement d’un bonheur extatique à une sombre incertitude alors qu’ils contemplent le nouvel avenir qu’ils viennent de se forger. Ce plan unique redéfinit le film de l’histoire d’un homme qui décide finalement d’obtenir ce qu’il veut à l’histoire d’un homme imprudent qui ne peut pas réfléchir avant d’agir. Dans un plan, les cinéastes obligent les spectateurs à repenser quelle est réellement la véritable leçon du film.
5
L’invasion des voleurs de corps (1978)
Matthew est devenu un double
Le film de 1978 Invasion of the Body Snatchers a été réalisé par Philip Kaufman et est une adaptation du roman de science-fiction populaire de 1955 The Body Snatchers. Horror & Science Fiction présente une race de mystérieuses créatures extraterrestres qui voyagent sur Terre et commencent à s’emparer des corps d’humains sans méfiance.
- Directeur
-
Philippe Kaufman
- Date de sortie
-
22 décembre 1978
- Écrivains
-
V.D. Richter
- délai de mise en œuvre
-
115 minutes
Dans une scène à couper le souffle du film d’horreur de science-fiction de 1978 Invasion des voleurs de corpsparvient à créer l’une des fins les plus effrayantes jamais consacrées au cinéma. Dans le film, le monde est secrètement en train d’être conquis par une race avancée d’extraterrestres capables de reproduire parfaitement les humains qu’ils conquièrent. Donald Sutherland incarne Matthew Bennell, qui semble sortir victorieux vers la fin du film, après avoir réussi à incendier une installation où de nombreuses créatures extraterrestres étaient cultivées à partir de cosses.
Les téléspectateurs apprennent que Matthew n’a pas survécu et que lui aussi a été rattrapé par des extraterrestres.
Dans une tournure choquante des événements Le film se termine finalement avec Matthew levant la main et poussant un cri aigu, un son obsédant uniquement produit par des doublons créés par des êtres d’un autre monde. Les téléspectateurs apprennent que Matthew n’a pas survécu et que lui aussi a été rattrapé par des extraterrestres. Le générique défile et le public se demande s’il y a un espoir pour l’humanité ou si tous les habitants de la Terre sont également condamnés à être capturés.
4
Birdman, ou (La vertu inattendue de l’ignorance) (2014)
Qu’est-ce que Sam a vu ?
Birdman, réalisé par Alejandro González Iñárritu, est une comédie dramatique noire mettant en vedette Michael Keaton dans le rôle de l’acteur échoué Riggan Thomson, connu pour jouer un super-héros sur le thème des oiseaux, qui tente de faire son retour en réalisant et en jouant dans une pièce de Broadway. Tourné en un seul plan et mettant en vedette Edward Norton, Naomi Watts, Zach Galifianakis et Emma Stone au casting, le film de 2014 a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film.
- Directeur
-
Alejandro González Inarritu
- Date de sortie
-
17 octobre 2014
- délai de mise en œuvre
-
120 minutes
Alejandro G. Iñárritu Gagnant du meilleur film 2014 Birdman, ou (La vertu inattendue de l’ignorance)est une comédie dramatique au rythme effréné sur un ancien acteur de super-héros qui tente de montrer ses véritables compétences en réalisant et en jouant dans sa propre pièce de Broadway. Tout au long du film, le public voit divers visuels liés au personnage de super-héros fictif précédemment joué par le personnage principal, le personnage de Michael Keaton, Riggan. Riggan semble interagir avec le personnage et démontrer ses propres super pouvoirs. Le public est amené à supposer que tout cela se passe dans sa tête.
Dernier moment Homme-oiseau amène le public à remettre en question l’idée. La fin montre Riggan sautant par la fenêtre de son hôpital avant que sa fille Sam (jouée par Emma Stone) ne fasse irruption à l’intérieur. Sam regarde par la fenêtre ouverte, puis lève les yeux vers le ciel et sourit à ce qu’elle voit. Les téléspectateurs se demandent si Riggan pouvait réellement voler (comme il semblait le faire plus tôt dans le film), ou si d’autres phénomènes étranges ont fait sourire Sam. En raison de la façon dont les images ont été tournées, il est impossible de savoir exactement ce qui s’est passé.
3
Avengers : guerre à l’infini (2018)
Le méchant a eu exactement ce qu’il voulait
Dernier moment Avengers : guerre à l’infini est l’une des fins les plus parlées de tous les films de super-héros. La grande majorité du film est très similaire aux autres films Avengers qui l’ont précédé ; Les personnages principaux s’unissent et se battent dans une tentative héroïque pour sauver le monde. Cependant, dans une tournure choquante des événements, le film ne se termine pas par la victoire des héros bien-aimés. Le méchant Thanos (joué par Josh Brolin) détruit la moitié de toute vie dans l’univers et regarde le soleil se lever comme il l’a promis.
Dernière image Avengers : guerre à l’infini ressemble exactement à ce que Thanos a décrit, son plan se terminera beaucoup plus tôt dans le film.. La signification de ce superbe cliché est claire ; le méchant a gagné. D’un seul coup Avengers : guerre à l’infini a évolué d’un film typique d’équipe de super-héros à quelque chose de nouveau, d’excitant et de complètement choquant pour le public.
2
La La Terre (2016)
Mia et Sebastian se séparent
La comédie musicale romantique La La Land, écrite et réalisée par Damien Chazzelle, raconte l’histoire de Seb Wilder (Ryan Gosling) et Mia Dolan (Emma Stone), musicienne de jazz et actrice en herbe alors qu’ils poursuivent leurs rêves à Los Angeles. Le couple se rencontre et tombe amoureux, partageant leurs passions et leurs espoirs à mesure qu’ils se rapprochent. J.K. Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt et Finn Wittrock apparaissent dans des rôles de soutien.
- Directeur
-
Damien Chazelle
- Date de sortie
-
9 décembre 2016
- Écrivains
-
Damien Chazelle
- Lancer
-
Khemki Madera, Migen Fay, J.K. Simmons, Sonoya Mizuno, Rosemarie DeWitt, John Legend, Ryan Gosling, Finn Wittrock, Ashley Caple, Josh Pence, Emma Stone, Jason Fuchs
- délai de mise en œuvre
-
128 minutes
Damien Chazelle a épaté le public avec sa comédie dramatique musicale acclamée de 2016. La La Terre. Pendant la majeure partie du film, on a l’impression La La Terre Ce sera une histoire d’amour hollywoodienne pour toujours. Le film suit Mia, une actrice en herbe jouée par Emma Stone, et Sebastian, un pianiste de jazz en herbe joué par Ryan Gosling, qui entament une romance improbable. Cependant, dans le dernier regard vers l’avenir, il est révélé que les deux personnages ne finissent pas ensemble, à la grande surprise du public.
Derniers clichés La La Terreun de chaque personnage, Mia et Sebastian échangent des sourires amicaux avant de se retourner et de se séparer. Chacun d’eux a désormais réalisé son rêve hollywoodien, mais au prix de leurs relations. Avec un seul sourire La La Terre passe d’une histoire d’amour musicale à un commentaire complexe sur le coût de vivre pleinement ses rêves.
1
Un homme sérieux (2009)
Changement de destin brutal
A Serious Man est une comédie noire réalisée par Joel et Ethan Coen. Le film se déroule dans les années 1960. Le film suit Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), un professeur de physique du Midwest confronté à des troubles personnels et professionnels. Alors que la vie de Gopnik se déroule, il cherche un sens et des réponses dans sa foi et dans le monde qui l’entoure. Le film explore les thèmes de l’existentialisme, de la moralité et de la condition humaine, et présente le mélange d’humour et de drame caractéristique des frères Coen.
- Directeur
-
Ethan Coen, Joël Coen
- Date de sortie
-
6 novembre 2009
- délai de mise en œuvre
-
106 minutes
Larry Gopnik n’arrive tout simplement pas à faire une pause. Larry, joué par Michael Stuhlbarg, est le personnage principal du film des frères Coen de 2009. Homme sérieux. Le film, nominé pour le meilleur film, suit Larry alors qu’il subit continuellement un terrible malheur après l’autre. Cependant, vers la fin du film, les choses commencent enfin à changer : Larry vit enfin des moments majeurs de grande fortune après avoir changé son style de vie et sa foi.
Les téléspectateurs peuvent penser que Larry est désormais en sécurité, mais il s’avère rapidement que ce n’est pas le cas. Alors que le film touche à sa fin, la chance de Larry prend une autre tournure sombre, aboutissant à un plan final spectaculaire montrant une violente tornade s’approchant de l’école de son fils et apparemment certaine de détruire tout (et tout le monde) sur son passage. L’idée que Larry pourrait encore perdre son fils même après tous les changements qu’il a apportés amène les téléspectateurs à réévaluer complètement le véritable message du film.