10 films de guerre épiques classiques qui sont toujours aussi étonnants aujourd’hui

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10 films de guerre épiques classiques qui sont toujours aussi étonnants aujourd’hui

guerre Ce genre de cinéma est devenu l’un des films les meilleurs et les plus influents de tous les temps. Depuis que Georges Méliès a réalisé ce que beaucoup considèrent comme l’un des premiers films de guerre, Batailles navales en Grèce En 1897, le genre se développe et de nombreux films emblématiques sont réalisés. Même si le cinéma a évolué, la qualité des films d’une époque particulière n’a pas changé, et certains d’entre eux sont encore considérés comme des œuvres d’art extrêmement importantes qui ont résisté à l’épreuve du temps.

Naturellement, de nombreux films de guerre n’ont pas bien vieilli, mais dans certains cas, des films de guerre puissants peuvent rester émotionnellement gravés dans votre mémoire pour toujours. Comme tout genre de film, un film de guerre peut prendre plusieurs formes. Certains peuvent décrire la brutalité du combat avec des scènes de bataille graphiques, quelle que soit leur exactitude, tandis que d’autres peuvent approfondir la psyché des personnes impliquées dans le conflit. Cependant, pour qu’un film de guerre soit considéré comme un classique et impressionne le public moderne, il doit posséder certaines qualités.

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Les chemins de la gloire

Réalisé par Stanley Kubrick (1957).

L’un des exemples les plus anciens de films de guerre encore d’actualité aujourd’hui est l’épopée anti-guerre de Stanley Kubrick de 1957. Les chemins de la gloire. Le réalisateur légendaire apporte au film toutes ses compétences cinématographiques, ainsi qu’un superbe casting qui donne vie avec brio à l’histoire de trois soldats jugés pour lâcheté. Le film, qui raconte des faits intéressants en coulisses, est à juste titre considéré comme un éternel classique du genre.

Paths of Glory, réalisé par Stanley Kubrick, est un film de guerre se déroulant pendant la Première Guerre mondiale. Le film met en vedette Kirk Douglas dans le rôle du colonel Dax, un officier français qui défend trois soldats accusés de lâcheté devant une cour martiale. Le film explore les thèmes de la hiérarchie militaire, de la futilité de la guerre et des dilemmes moraux auxquels sont confrontés les soldats et leurs dirigeants. Paths of Glory se distingue par sa représentation critique de la bureaucratie militaire.

Date de sortie

25 décembre 1957

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Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson, Joe Turkel, Christian Kubrick

délai de mise en œuvre

88 minutes

Plus récemment, les fans du genre militaire ont été témoins d’une excellente cinématographie dans des films tels que 1917 de 2019, avec ses séquences uniques qui se révèlent être une expérience passionnante de la vie dans les tranchées. Cependant, la cinématographie de Kubrick est encore plus impressionnante étant donné qu’il avait les limites de l’époque avec laquelle il pouvait travailler en termes de technologie de caméra dont il disposait. Les chemins de la gloire reste à flot grâce à sa capacité non seulement à choquer, mais aussi à offrir une représentation impartiale de la guerre.

9

Gettysburg

Réalisé par Ron Maxwell (1993)

Certains des meilleurs films de guerre ont souvent une chose en commun : ils sont incroyablement longs. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une critique du genre, cela démontre que les films de guerre sont généralement censés être des reconstructions factuelles d’événements passés. Naturellement, ce n’est pas toujours le cas, mais le film de 1993 est un film dont la durée donnerait envie aux cinéphiles d’un entracte. Gettysburg.

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En se concentrant sur la bataille de Gettysburg en 1863, Le film dure plus de quatre heuresmais la nécessité de décrire avec précision les moments clés de la bataille, ainsi que plusieurs arcs de personnages, justifie sa longueur.

Filmé sur un véritable champ de bataille. Gettysburg offre toujours un portrait impressionnant de la guerre, malgré ses trois jours d’escarmouches. Gettysburg est une épopée incontournable de la guerre civile qui parvient à maintenir l’exactitude historique grâce à son casting stellaire.

8

Le dernier des Mohicans

Réalisé par Michael Mann (1992)

Regardez n’importe quel film du grand Michael Mann et une chose deviendra rapidement évidente : il porte une attention méticuleuse aux détails. L’action se déroule en pleine guerre française et indienne. Le dernier des Mohicans raconte l’histoire captivante de Hawkeye, joué par Daniel Day-Lewis, le fils du chef Mohican Chingachgook. Le film est considéré comme l’un des meilleurs films de Daniel Day-Lewis, et il tient toujours la route aujourd’hui.

Le Dernier des Mohicans est un film dramatique historique de 1992 réalisé par Michael Mann. Le film se déroule pendant la guerre française et indienne. Le film suit Hawkeye, le fils adoptif d’un Mohican élevé en Europe, alors qu’il navigue dans les complexités des conflits coloniaux et des relations personnelles. Mettant en vedette Daniel Day-Lewis, le film entremêle les thèmes de l’amour, de la loyauté et de la survie dans le contexte des débuts de la vie à la frontière américaine.

Directeur

Michael Mann

Date de sortie

25 septembre 1992

Écrivains

James Fenimore Cooper, John L. Balderston, Paul Perez

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Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Russell Means, Eric Schweig, Jodhi May, Stephen Waddington, Wes Studi, Maurice Roeves

délai de mise en œuvre

112 minutes

Mann a déjà admis que l’adaptation du film de 1936 lui trottait dans la tête depuis l’âge de trois ans, et que l’amour et l’attention portée aux détails peuvent être vus dans le travail fini. Le dernier des Mohicans tient toujours aujourd’hui grâce à l’utilisation par Mann de l’échelle du film et du cadre magnifique pour améliorer le voyage des protagonistes, tout en ajoutant de manière inhabituelle plus qu’un peu d’émotion au récit.

7

Lawrence d’Arabie

Réalisé par David Lean (1962)

Quand on réfléchit à ce qui rend les films de guerre impressionnants à l’époque moderne, il y a certaines raisons pour lesquelles certains films de guerre, en particulier ceux des années 1950 et 1960, ne fonctionnent pas aussi bien aujourd’hui. Peut-être que leur qualité est dépassée et leur rythme trop lent. Ce ne sont pas les attributs qui auraient été utilisés dans l’épopée de David Lean de 1962. Lawrence d’Arabie.

L’épopée Lawrence d’Arabie de 1962 est un film historique basé sur la vie d’un véritable officier britannique qui a joué un rôle clé dans la révolte arabe contre l’Empire ottoman pendant la Première Guerre mondiale. Avec Peter O’Toole, Alec Guinness et Anthony. Quinn, un film oscarisé, montre la désillusion de l’homme face à la guerre et à sa politique.

Directeur

David Léan

Date de sortie

11 décembre 1962

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Alec Guinness, Omar Sharif, Peter O’Toole, Jack Hawkins, Anthony Quinn

délai de mise en œuvre

228 minutes

Pour commencer, l’ampleur du film et ses superbes graphismes sont toujours impressionnants. Il s’agit d’un autre film de guerre classique, élégant et radical, qui parvient à maintenir un récit convaincant dans son design intemporel. Lawrence de Peter O’Toole est l’un des plus grands personnages du cinéma, et son voyage de loyauté conflictuel et brutal entre les côtés arabe et britannique est aussi fascinant aujourd’hui qu’il l’était en 1962.

6

Le pont est trop loin

Réalisé par Richard Attenborough (1977).

À l’instar de l’opération militaire vouée à l’échec sur laquelle elle était basée, l’opération militaire de Richard Attenborough Le pont est trop loin Il a connu une production chaotique mais est néanmoins devenu depuis l’un des meilleurs films de guerre des années 1970. Le film raconte l’histoire de la défaite dévastatrice de la Grande-Bretagne après le jour J pendant la Seconde Guerre mondiale, et en particulier de la fatidique opération Market Garden. Il a également été filmé avant l’invention de l’infographie, donc tout ce que vous voyez à l’écran est réel.

Mettant en vedette un casting exceptionnel comprenant Sean Connery, Laurence Olivier, Michael Caine et Ryan O’Neal, le film est devenu un classique de la télévision pendant la plupart des vacances. Le fait que le film parle d’une mission ratée fait du succès du film une réalisation remarquable. Il aurait facilement pu s’enliser dans les échecs de l’opération Market Garden, mais il propose plutôt un regard extrêmement ambitieux sur une mission ratée et constitue un rappel émouvant et poignant d’une époque controversée.

5

Spartacus

Réalisé par Stanley Kubrick (1960).


Kirk Douglas dans le rôle de Spartacus avec un chanmail sur le bras

Un autre exemple de film de guerre qui a non seulement résisté à l’épreuve du temps, mais qui a également inspiré d’innombrables imitations et films de guerre ultérieurs. Spartacus. Le film a dû connaître des difficultés lorsque la star Kirk Douglas s’est sérieusement brouillée avec le réalisateur original Anthony Mann, c’est pourquoi Stanley Kubrick a été embauché pour terminer le film, que le public apprécie encore aujourd’hui. C’est un film de guerre qu’on peut regarder à l’infini et citer.

Spartacus est un drame historique de Stanley Kubrick mettant en vedette Kirk Douglas dans le rôle de Spartacus, un esclave rebelle qui mène une rébellion contre l’Empire romain. Sorti en 1960, le film met en vedette Laurence Olivier, Gene Simmons et Tony Curtis dans des seconds rôles. Il dépeint le parcours de Spartacus depuis l’esclavage jusqu’à devenir un symbole de résistance.

Date de sortie

17 novembre 1960

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Kirk Douglas, Laurence Olivier, Gene Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, John Gavin, Nina Foch, John Ireland

délai de mise en œuvre

197 minutes

Malgré les affirmations des experts selon lesquelles l’acteur oscarisé Spartacus historiquement inexact, le film est l’une des épopées les plus influentes de son époque. Sans film, les gens aiment Gladiateur et sa suite Gladiateur IIqui a également été critiquée par les historiens, n’aurait pas existé de la même manière. Le chef-d’œuvre de Kubrick se délecte de décors grandioses, et la bataille magnifiquement exécutée entre les personnages de Kirk Douglas et Woody Strode rivalise avec tout ce que l’on voit dans les temps modernes.

4

Il faut sauver le soldat Ryan

Réalisé par Steven Spielberg (1998).

La superbe représentation de Spielberg du débarquement du jour J pendant la Seconde Guerre mondiale et des tentatives de rapatriement d’un parachutiste est désormais suffisamment ancienne pour être considérée comme un classique. Cependant, c’est exactement ce que Il faut sauver le soldat Ryan devenu; Un film de guerre classique avec l’une des scènes de bataille d’ouverture les meilleures et les plus troublantes de tous les temps.

Tom Hanks incarne le capitaine John Miller dans le film de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale de 1998. Il faut sauver le soldat Ryan raconte l’histoire du commandement par Miller d’une compagnie de soldats qui risquent leur vie en essayant de sauver le soldat James Ryan des combats en Europe pour empêcher sa famille de perdre tous ses fils après la mort des frères de Ryan pendant la guerre. Matt Damon, Edward Burns et Tom Sizemore jouent également le rôle principal.

Date de sortie

24 juillet 1998

délai de mise en œuvre

169 minutes

Il faut sauver le soldat RiyaIl y a bien d’autres scènes déchirantes, et elles tiennent incroyablement bien, 26 ans plus tard.. La scène de bataille d’ouverture à Omaha Beach reste une prouesse technique extrêmement impressionnante et reste difficile à vivre en raison de scènes de corps mutilés et de morts.

Connecté

Il s’agit d’une reconstitution effrayante d’une véritable escarmouche. En fin de compte, cependant, le film a un attrait durable grâce à l’histoire derrière le récit, qui se concentre sur la mission de retrouver le soldat Ryan et de l’informer de la mort de ses frères et sœurs. jeC’est une histoire de frères d’armes, remplie de violence brutale et de grands acteurs.

3

Section

Réalisé par Oliver Stone (1986)

L’image du sergent Willem Dafoe. Elias, les mains levées après avoir reçu une balle en l’air Sectionest devenu l’un des films les plus emblématiques de l’histoire du cinéma de guerre. Cela a aidé à vendre le film tout au long de la campagne de marketing et a permis au film de devenir fermement ancré dans la culture pop. Le réalisateur Stone a réalisé de nombreux films qui ont résisté à l’épreuve du temps. Section est l’un de ses meilleurs films et une icône des années 80.

Platoon est un drame de guerre réalisé par Oliver Stone et mettant en vedette Charlie Sheen dans le rôle d’un jeune soldat confronté aux dures réalités du Vietnam. Sorti en 1986, le film suit ses luttes morales au sein d’un peloton divisé dirigé par des personnages contrastés Willem Dafoe et Tom Berenger. «Platoon» offre un portrait brut des conditions difficiles et des dilemmes éthiques auxquels sont confrontés les soldats, ce qui a contribué à son succès critique et à ses nombreux Oscars.

Directeur

Olivier Pierre

Date de sortie

6 février 1987

délai de mise en œuvre

120 minutes

Section est l’un des meilleurs films sur la guerre du Vietnam, et le film est incroyablement populaire aujourd’hui pour de nombreuses raisons. Il est basé sur les propres expériences de Stone de la guerre et, contrairement à d’autres films de guerre de l’époque, offre à ses personnages peu d’héroïsme. Au lieu de cela, il suscite un sentiment de peur chez le spectateur afin qu’il puisse, d’une manière ou d’une autre, comprendre le sort des soldats. Les scènes de bataille font toujours forte impression, mais ce qui laisse une impression durable, c’est la représentation de la guerre comme totalement dénuée de sens.

Réalisé par Stanley Kubrick (1987).

années 1957 Les chemins de la gloire C’est peut-être la déclaration anti-guerre la plus intéressante de Stanley Kubrick, mais c’est son classique de 1977. Gaine entièrement métalliqueil montre non seulement les horreurs du champ de bataille, mais condamne également l’idée même de guerre. Il résiste bien, en grande partie grâce à la mise en scène confiante et prévisible de Kubrick, mais aussi à la façon dont il dépeint les atrocités de la guerre, avant même que les troupes ne partent au combat.

Full Metal Jacket est un film de guerre réalisé par Stanley Kubrick dans lequel un groupe de jeunes soldats suivent le régime d’entraînement brutal du sergent Hartman de l’USMC (Lee Ermey) et combattent pendant la guerre du Vietnam. Le film a été salué pour sa représentation crue des effets déshumanisants de la guerre et des conséquences psychologiques qu’elle impose aux soldats.

Date de sortie

10 juillet 1987

délai de mise en œuvre

116 minutes

Budget

30 millions de dollars

Le portrait que fait R. Lee Ermey du sergent Hartmann, intimidant et conflictuel, est l’une des principales raisons pour lesquelles le premier tiers du film montre de manière mémorable comment les soldats sont désensibilisés par la conscription avant que le conflit ne commence réellement. Ce sont ces moments de désespoir humain et ces superbes scènes de bataille qui font Gaine entièrement métallique une force avec laquelle il faut compter encore aujourd’hui. Voir Private Pyle de Vincent D’Onofrio atteindre sa finale sera un film qui restera longtemps dans votre mémoire.

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Apocalypse maintenant

Réalisé par Francis Ford Coppola (1979).

En regardant ce qui se passe dans la réalisation d’un film de guerre moderne tel que 1917ou Calme sur le front occidentalvous découvrirez que leur ADN provient de l’un des films de guerre les plus grands et les plus influents de tous les temps ; années 1979 Apocalypse maintenant. Tous les films de guerre sortis après le chef-d’œuvre de Coppola en ont été influencés à un degré ou à un autre. Ce film est si emblématique qu’il capture d’innombrables moments profondément ancrés dans l’esprit des cinéphiles du monde entier.

Dans le film classique de Francis Ford Coppola sur la guerre du Vietnam, basé sur la nouvelle Heart of Darkness de Joseph Conrad, un capitaine de l’armée est chargé de tuer un colonel voyou qui a créé un complexe culte dans la jungle cambodgienne et mène actuellement sa propre guerre en dehors du Cambodge. diriger l’armée. Martin Sheen et Marlon Brando jouent respectivement les rôles du capitaine Willard et du colonel Kurtz, et le casting comprend Robert Duvall, Laurence Fishburne et Dennis Hopper.

Date de sortie

15 août 1979

délai de mise en œuvre

147 minutes

Ainsi, il persiste aujourd’hui pour diverses raisons. La performance de Marlon Brando a atteint un statut légendaire grâce aux rapports sur la « méthode » par laquelle il a fini par jouer le rôle. La bande originale présente des chansons qui ne sont désormais associées qu’aux scènes dans lesquelles elles apparaissent dans le film, ainsi que des dialogues constamment référencés dans la culture pop. C’est un opéra guerre un film qui a résisté à l’épreuve du temps, avec une imagerie désormais synonyme du genre.

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