Comment l’équipe Blue Eye Samurai a recréé Edo Japan pour une émission à succès sur Netflix [SCAD]

Samouraï aux yeux bleus est l’une des séries d’animation Netflix les plus acclamées par la critique en 2023, la série ayant remporté plusieurs Emmys et renouvelée pour une deuxième saison. La série originale Netflix Samouraï aux yeux bleus suit Mizu, un guerrier japonais métis qui cherche à se venger de quatre hommes blancs vivant au Japon. La série a été saluée pour son histoire et ses thèmes matures, son action et sa belle animation, aspects qui ont conduit à l’incroyable réception critique de la série. . Samouraï aux yeux bleusLa violence et l’action de sont embellies grâce à son style d’animation fantastique et à sa conception de production.

Le regard de Samouraï aux yeux bleus a fait de l’émission une saison de récompenses chérie, remportant toutes sortes de prix, y compris quatre victoires aux Primetime Creative Arts Emmy Awards. samouraï aux yeux bleusje a remporté le prix du meilleur programme d’animation pour l’épisode «The Tale of the Ronin and the Bride», et a également remporté trois Emmys pour une réalisation individuelle exceptionnelle en animation pour la conception du personnage de Brian Kesinger dans «Nothing Broken», le storyboard de Ryan O’Loughlin pour «Hammerscale «, et le décor de Toby Wilson pour «Le Grand Incendie de 1657».

Samouraï aux yeux bleus chef décorateur Toby Wilson était dans Festival d’animation SCAD 2024 pour parler de la conception de la production de la série Netflix, présentant certains des éléments d’inspiration, ainsi que de son processus de recréation du Japon de la période Edo du XVIIe siècle pour la série. Discours à l’écran a interviewé Toby Wilson après son Samouraï aux yeux bleus présentation pour discuter plus en détail de son travail sur la série, avec un aperçu approfondi de son processus de création des magnifiques visuels et lieux de la série. De plus, Wilson a également révélé sur quoi il était ravi de travailler. Samouraï aux yeux bleus saison 2.

Toby Wilson devait être impliqué avec le samouraï aux yeux bleus

«C’est le genre d’histoire que j’aimerais que l’industrie fasse davantage.»

Screen Rant : Comment êtes-vous devenu impliqué dans Blue Eye Samurai ?

Toby Wilson : J’ai lu les trois premiers épisodes et je suis devenu accro. Je me suis dit : « Je dois participer à ce projet. » C’est le genre d’histoire que j’aimerais que l’industrie fasse davantage. C’est le genre de projet que nous voulons tous réaliser. Je devais y participer parce que je veux que cela réussisse, pour prouver au monde que l’on peut y parvenir. C’est ce que veut le public. Faisons-en davantage. Et puis on m’a appelé.

J’ai rencontré Michael Green et Amber Noizumi, nos showrunners. J’ai parlé avec Jane Wu, avec qui j’avais travaillé chez Disney dans le passé. Et j’ai travaillé avec Earl Hibbert, notre superviseur de prévisualisation et de mise en page. Et puis il y avait des visages familiers et c’était juste : « OK, nous avons des gens qui savent ce qu’ils font, qui connaissent leur métier. Et maintenant, nous devons juste trouver collectivement comment nous allons créer ces scripts incroyables dans le cadre du budget et du calendrier de la série. Et c’était ça le défi. Nous étions dans le même bateau.

Le samouraï aux yeux bleus a eu un processus de recherche rigoureux

«Vous ne pouvez pas simplement faire confiance à Google», a expliqué le concepteur.

Screen Rant : Lorsque vous recevez des scripts, quel est votre processus de recherche ? Passez par exemple de « Je vois les mots sur papier » à « J’ai entièrement conçu un bâtiment ».

Toby Wilson : Donc c’est un peu ennuyeux au début. C’est là que je lis les scénarios, et en tant que chef décorateur, je dois concevoir la production. Comment allons-nous produire cela visuellement ? Je dois donc réfléchir à des choses comme « Quel est mon budget ? » Quel est le temps d’écran pour ces choses ? Quelles sont les choses les plus importantes de l’histoire ? Et je dois m’assurer de donner la priorité à ces choses. Il y a donc un peu de priorisation et de budgétisation au début.

Une fois que vous avez cela, vous plongez plus profondément dans la recherche. Nous avions des consultants en recherche. Nous avions des experts comme notre costumière, Suttirat Anne Larlarb. Nous avons des conseillers personnels comme ma famille. Du côté de ma femme, beaucoup d’entre eux sont encore au Japon, donc mon beau-frère m’aidait, m’envoyait des livres d’histoire et des choses comme ça. Parce que vous ne pouvez pas simplement faire confiance à Google. La période Edo dure 400 ans. C’est très différent au début et à la fin de la période Edo. Ainsi, une fois que vous connaissez la portée et que vous savez sur quoi vous voulez vous concentrer, vous vous lancez dans la recherche et engagez les experts. Parce que vous devez vous assurer que vous ne faites pas de recherche et de conception en vase clos et que vous recevez des commentaires.

Screen Rant : Lors du panel du SCAD AnimationFest, vous avez dit qu’en raison de la pandémie de COVID-19, vous ne seriez pas en mesure de visiter le Japon. Est-ce quelque chose que vous voudriez normalement faire sur un projet ? Et y a-t-il eu un autre défi qui s’est posé lors de la réalisation Samouraï aux yeux bleus pendant la pandémie ?

Toby Wilson : Oh, oui. C’est quelque chose que tout le monde veut faire sur chaque projet. Voyages de recherche. Rien qu’en étant là et en le parcourant, on voit tellement de choses. Après avoir terminé la série et terminé la pandémie, je suis parti en vacances au Japon. Nous sommes allés rendre visite à la famille. Je suis allé traverser le château de Himeji et je filmais tout. Et c’était comme : « Oh mon Dieu, nous avons bien compris ! Mais cela aurait été tellement plus facile si je pouvais simplement venir ici et prendre ces photos. Les voyages de recherche aident beaucoup. Mais en raison de la pandémie ou des horaires, cela n’est pas toujours possible. Mais je peux dire qu’ils sont inestimables et nous serions ravis de le faire.

Une autre difficulté avec la pandémie, c’est qu’il a fallu trouver comment nous allions faire le spectacle 100 % à distance. Il y a des défis à cela car vous ne pouvez pas simplement entrer dans une pièce face à face et discuter ou dessiner quelque chose sur la table et le transmettre. Mais il existe des moyens numériques pour contourner ce problème. Comme je l’ai mentionné lors du panel, cela m’a permis de travailler avec des artistes du monde entier avec lesquels je ne pourrais pas nécessairement travailler. Vous pourriez donc être en Espagne et je pourrais travailler avec vous, ou vous pourriez être à Los Angeles, et notre interaction serait exactement la même.

La conception de la production d’une série animée comme Blue Eye Samurai présente quelques différences clés par rapport à l’action réelle.

Même si cela peut surprendre, « c’est en réalité très différent… »

Screen Rant : Toujours dans le panel, vous avez dit qu’en tant que concepteur de production sur un projet d’animation, vous devez également penser aux choses qu’un directeur photo ferait en direct, comme les objectifs de la caméra. Existe-t-il d’autres défis pour un projet de conception de production animée que les concepteurs de production travaillant en prise de vue réelle n’auraient pas nécessairement à relever ?

Toby Wilson : Eh bien, oui et non. Parce que chaque projet est différent. Chaque décorateur travaille différemment. Et il y a des choses que nous faisons dans l’animation qu’ils doivent tous faire en live action. C’est juste un peu différent. Eh bien, c’est en fait très différent, car rien de tout cela n’existe dans l’animation. Il faut tout construire. En live action, ils doivent tout faire pratiquement. Tout ce que nous faisons est imaginaire.

Et je dois penser à la caméra, à la composition et à des choses comme ça, mais je fais confiance à Earl Hibbert, qui était notre responsable de la mise en page. Lui et Jane Wu dirigeaient le tournage. J’étais plus préoccupé par la conception des couleurs et de l’éclairage, mais je dois travailler et penser aux objectifs des appareils photo et à des choses comme la profondeur focale et tout. En règle générale, dans les prises de vue réelles, les décorateurs se soucient davantage du décor pratique, et vous avez un directeur de la photographie qui pense à la couleur, à l’éclairage et aux objectifs. L’animation est un flux de travail différent, un pipeline différent. Les rôles sont donc un peu différents. Un concepteur de production d’animation supervise tout ce qui est visuel. Cela signifie donc la couleur, l’éclairage, les effets, les paysages et tout le reste.

Screen Rant : Quel est le processus par lequel un concepteur de production, un concepteur de personnages, un créateur de costumes et tous ces rôles travaillent ensemble pour former un style visuel cohérent, tout en garantissant que chacun a sa propre contribution créative et apporte quelque chose d’unique à la table ? tableau?

Toby Wilson : C’est l’une des principales responsabilités d’un décorateur. Pour assurer la cohésion visuelle. Au début, certains des premiers concepts artistiques de Blue Eye Samurai semblaient plus texturés. Ce n’est pas photoréaliste, mais cela semble un peu plus réaliste. Et c’est à ce moment-là que nous l’avons modifié pour qu’il soit davantage en 2D. Nous adoptions le look Ukiyo-e, alors nous sommes allés dans cette direction.

Vous pouvez avoir des conceptions de personnages dont le design et la forme sont les mêmes, mais la façon dont vous faites surface, ombragez et éclairez peut complètement en changer la perception visuelle. C’est donc là que je m’implique et que je travaille avec Brian Kesinger, notre responsable de la conception des personnages. Jane Wu, notre directrice superviseure, avait une vision très claire de ce à quoi elle voulait que la série ressemble et à quoi ressemblent les personnages. Alors je suis entré et elle m’a présenté ce que je cherchais. J’ai dit certaines choses : ‘Oh, tu veux dire comme ça ?’ Et elle a répondu : « Oui, exactement ! Ensuite, nous avons eu une fusion mentale vulcaine, et à partir de ce moment-là, tout sonnait comme un riff de jazz. J’ai eu le plaisir de travailler et de m’associer avec des personnes extraordinaires pour créer cette vision. C’est donc une chose collective, c’est sûr.

Comment Blue Eye Samurai a équilibré avec précision le divertissement jusqu’à la période Edo

«D’après le scénario, il se faufile par les égouts. Il n’y avait pas d’égouts.»

Screen Rant : Étant donné qu’une grande partie de la conception de la production de la série était basée sur une culture très précise et un sentiment d’ancrage, y a-t-il eu des situations où vous deviez choisir entre précision et divertissement ? Lorsque ces problèmes sont survenus, comment avez-vous résolu ce problème ?

Toby Wilson : Oui, je vais vous en donner un simple, par exemple. Alerte spoiler ! Dans l’épisode huit, Ringo devait se faufiler dans le château. Et selon le scénario, il se faufile par les égouts. Il n’y avait pas d’égouts. Vous pensez aux catacombes et aux égouts sous Paris et à des choses comme ça. Edo n’avait pas ça.

Mais ils avaient les chaînes. Et c’est là que nous parlions au consultant. Je fais mes recherches et je découvre : « D’accord, eh bien, ils ont besoin d’une source d’eau. Ils ont un puits et les puisent à la source d’eau. Cela pourrait venir des chaînes. Il pouvait nager à travers les canaux et grimper jusqu’au puits. Il devrait retenir son souffle pendant un long moment. Mais c’est là que nous veillons à ce qu’il soit fondé sur la réalité. C’est juste que Ringo peut retenir son souffle pendant six minutes. Parce qu’il est incroyable.

Screen Rant : Y a-t-il eu un conflit dans les coulisses lorsque vous avez abordé des problèmes comme celui-ci ? Certains ont dit : « Coupons cela et changeons-le pour quelque chose de plus précis », tandis que d’autres voulaient emprunter la voie consistant à ajouter davantage de fiction historique ?

Toby Wilson : Oui, il y a toujours ça. Lorsque vous faites quelque chose de créatif, il y aura des différences créatives. Mais le fait est que vous venez vers eux en sachant que nous voulons tous simplement que ce soit la meilleure chose possible. L’opinion de chacun ne vient donc que de bonnes intentions. Parfois, vous n’avez pas de disputes houleuses, mais des conversations difficiles. Mais c’est en fait une très bonne chose car cela signifie que vous effacez quelque chose de vraiment important.

Chacun dit ce qui est vraiment important de son point de vue et c’est là que nous pouvons trouver collectivement la bonne solution. Alors oui, ça arrive. Nous avons dû passer quelques appels. Nous n’avions rien à couper, nous devions simplement nous rencontrer au milieu ou nous mettre d’accord sur « Ouais, cela ne s’est pas vraiment produit, donc vous ne pouvez absolument pas faire ça parce que ce serait une insulte à la culture. ‘ S’il y avait quelque chose de trop occidental, il faudrait changer cela. Ou serait-ce : « L’histoire a absolument besoin de cela. C’est une arnaque connue, et nous allons tous devoir nous tenir la main et tout va bien, car c’est exactement ce que demande l’histoire. Nous avons fait quelques concessions des deux côtés et nous nous sommes également rencontrés à mi-chemin.

La construction du monde de Blue Eye Samurai a commencé en grand, puis s’est peaufinée dans les détails

«Vous commencez en grand, vous obtenez donc une base solide et agréable pour inspirer également l’histoire.»

Screen Rant : Étant donné que le processus d’animation prend beaucoup de temps, il existe de nombreuses situations dans lesquelles une histoire change une fois que vous avez déjà commencé à animer. Quel genre de précautions un chef décorateur sur un projet d’animation prend-il pour s’assurer que si ces changements d’histoire se produisent, vous ne perdez pas trop de temps à couper quelque chose ?

Toby Wilson : Sur Blue Eyes Samurai, nous avions le luxe que les scripts ne changent pas vraiment. Il faut reconnaître que Michael et Amber ont écrit des scénarios solides. Ils étaient si proches et n’ont pas vraiment changé grand-chose. Ils ont simplement écrit des scripts de portée très importants et convaincants, et le défi était de déterminer « Comment pouvons-nous faire tout cela ? » Parce que nous voulions faire tout cela.

Lors de mon expérience précédente en matière de longs métrages, les choses ont été un peu différentes. Ils le ressentent et il y a une exploration et une compréhension du fait que cela entrera dans l’histoire et qu’ensuite cela pourrait changer, et nous devrons comprendre cela au fur et à mesure. C’est là que le chef décorateur et tout le monde doivent voir ce qui semble le plus solide et comment nous pouvons travailler sur quelque chose qui est fondamental et essentiel au projet. Là où nous savons que c’est le cœur du projet et qu’il est possible d’y travailler en toute sécurité, car sous quelque forme que ce soit, il sera là. Vous commencez donc en grand et, avec un peu de chance, vous le planifiez de manière à ce que, à mesure que l’histoire révèle les détails, vous puissiez les étoffer. Vous faites ressortir les petits détails. Vous commencez grand, vous obtenez donc une base solide et agréable pour inspirer également l’histoire. C’est donc un défi que vous utilisiez simplement votre expérience pour vous assurer de planifier en conséquence.

Quelles ont été les inspirations cinématographiques et télévisuelles de Blue Eye Samurai ?

«Nous ne voulions pas être un anime», explique Toby Wilson.

Screen Rant : Vous avez beaucoup parlé de l’art et des marionnettes qui inspirent le style visuel de Samouraï aux yeux bleus. Quels sont les films et émissions de télévision auxquels vous et votre équipe avez fait référence pendant le processus de production ?

Toby Wilson : Eh bien, comme je l’ai mentionné, les films japonais classiques de Kurosawa et Ozu. Films de samouraï. C’est une chose intéressante lorsque vous regardez des westerns spaghetti et des samouraïs japonais et que vous pensez : « Oui, il est clair que ces westerns spaghetti regardaient le même sujet. » Cela a été une énorme inspiration. Nous ne voulions pas être un anime. Nous n’essayions pas d’être un anime parce que nous ne faisions pas d’animation en Asie. Mais nous voulions être inspirés pour mener ce type d’action.

Jane y arrivait en disant «Je veux que les arts martiaux se sentent bien» et cela vient de son entraînement au Wushu et de son action en direct. C’est pour ça qu’on a fait ce truc ignoble. Nous utilisons une technique d’action en direct où vous travaillez avec le chorégraphe cascadeur pour y parvenir. Nous prenons de l’action réelle, de l’animation, de l’anime, de l’art historique et du cinéma japonais et des westerns.

Comment la saison 2 de Blue Eye Samurai gère le grand changement de lieu de la série

«Ce serait dommage d’entamer la saison deux et de tourner la poignée, et tout reste exactement pareil.»

Screen Rant : Au fur et à mesure que vous avancez dans la saison 2, un emplacement important change pour Londres. Comment votre processus évolue-t-il alors que vous commencez à travailler sur la construction de ce nouveau monde, et sur quoi avez-vous hâte de travailler à mesure que la série continue de se développer ?

Toby Wilson : Ouais, d’accord. Le processus ne change pas grand-chose. Évidemment, on apprend beaucoup de la première saison, où « D’accord, ne faisons pas les choses comme ça ». Nous savons désormais comment mieux faire, car nous travaillons déjà avec notre studio partenaire et entretenons une relation plus étroite. Alors maintenant, c’est la mémoire musculaire du genre : « Oh ouais, c’est comme ça que nous avons fait ». Faisons mieux cette fois.

Je suis excité parce que c’est une toute nouvelle culture. Il y a tellement de recherches et de références que nous devons faire. C’est beaucoup de travail, mais c’est aussi un défi amusant et créatif. C’est le truc créatif et juteux. Quelque chose de nouveau ! Ce serait dommage de se lancer dans la saison 2 et de tourner la manivelle et que tout reste exactement pareil. Je veux dire, ce n’est pas dommage, mais est-ce cool de faire une deuxième saison ? Et il y a tous les nouveaux visuels sympas que je peux explorer au fur et à mesure que l’histoire continue. Cependant, nous sommes confrontés au même défi. C’est comme refaire un épisode pilote car ce ne sont que de nouvelles fonctionnalités. Nous n’avons rien d’européen.

En savoir plus sur la saison 1 de Blue Eye Samurai

Situé dans le Japon de la période Edo, Blue Eye Samurai suit Mizu, un samouraï autodidacte en mission de vengeance..

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Samouraï aux yeux bleus est maintenant diffusé sur Netflix.