Les 10 meilleurs films sur le passage à l’âge adulte qui décrivent avec précision la vie d’un adolescent

Le genre cinématographique sur le passage à l’âge adulte a offert au public certains des moments les plus mémorables du cinéma, capturant l’expérience universelle de l’adolescence avec une authenticité surprenante. Les films célèbrent les émotions brutes, les découvertes maladroites et les prises de conscience profondes qui changent l’adolescence. Alors que certains films s’appuient sur des clichés, les meilleurs films sur le passage à l’âge adulte reconnaissent que la vraie vie d’adolescent contient suffisamment de drame naturel, d’humour et d’émotion sans avoir besoin de trop d’exagération.

Du premier amour aux tensions familiales, de la pression scolaire à l’anxiété sociale, ces films magistraux comprennent que l’expérience adolescente est universelle et offrent au public certaines des meilleures histoires. Au lieu de traiter les sentiments des adolescents comme un mélodrame, de nombreux cinéastes ont rendu hommage à l’intensité et à l’importance de ces années de formation. Grâce à une observation attentive et à une narration honnête, ces histoires de passage à l’âge adulte, qu’elles soient tirées de films du millénaire ou d’au-delà, rappellent au public que grandir à n’importe quelle époque est un voyage extraordinaire digne d’une représentation authentique.

10

Garçons-historiens

Oncle Vernon crache un feu poétique

Richard Griffiths dirige le groupe Étudiants de la classe ouvrière britannique, Garçons-historiens, qui aspirent à entrer à Oxford et à Cambridge dans cette étude subtile de l’éducation. Au lieu d’imaginer commentrécit simplifié de la réussite scolaireLe film explore la dynamique complexe entre enseignants et étudiants, explorant comment différentes philosophies pédagogiques façonnent l’esprit des jeunes. Le film reflète les véritables pressions liées aux études universitaires tout en reconnaissant les questions plus profondes sur la connaissance, le but et l’identité qui troublent les adolescents ambitieux.

Garçons-historiens veut son public réfléchir sur ce thème de l’éducation. Une telle éducation peut aller bien au-delà du simple apprentissage académique et inclure donc des leçons de vie qui façonnent la compréhension que les élèves ont d’eux-mêmes et de leur place dans le monde. Avec son ensemble de jeunes comédiens charismatiques, il dépeint de véritables plaisanteries, un éveil intellectuel et une confusion sexuelle. adolescents brillants au seuil de l’âge adulte. Cependant, après l’attribution des crédits, il reste une idée de l’importance de toujours être dans la phase d’apprentissage, quel que soit le résultat.

9

Sous-marin

Les débuts de Richard Ayoade au Pays de Galles

Ce film gallois sombre et comique sous-marin, plonge les téléspectateurs dans les souvenirs d’Oliver Tate, dont les tentatives pour comprendre le premier amour et le dysfonctionnement familial je me sens douloureusement honnête. Le réalisateur Richard Ayoade capture la nature égocentrique du point de vue adolescent sans jugement, montrant comment les jeunes surestiment souvent considérablement leur compréhension des relations entre adultes, interprétant complètement mal les indices évidents de leurs cercles sociaux. L’approche stylisée du film reflète parfaitement la manière dont les adolescents se considèrent eux-mêmes comme les personnages principaux films.

Grâce à la narration grandiloquente d’Oliver et à ses tentatives malavisées pour grandir, Sous-marin capture parfaitement le mélange particulier de précocité et de naïveté qui caractérise de nombreuses expériences adolescentes. De plus, tLe film montre très bien comment les adolescents gèrent les problèmes des adultes. à travers leur cadre émotionnel limité, qu’ils soient aux prises avec les problèmes conjugaux de leurs parents ou qu’ils tentent de comprendre leurs relations amoureuses. Étant donné qu’il se déroule dans une petite ville galloise, il insuffle une nouvelle vie au genre du passage à l’âge adulte tout en conservant la sensation et la sensibilité universelles de tous les grands films du genre.

8

Huitième année

L’anxiété des médias sociaux à l’adolescence moderne

Bo Burnham une analyse poignante de la vie des adolescents modernes suit Kayla tout au long de sa dernière semaine de lycée, offrant un regard sans faille sur la façon dont les médias sociaux façonnent l’expérience de l’adolescent moderne. La meilleure chose dans ce film est l’attention portée aux petits détails : la façon dont Kayla répète ses vidéos YouTube, l’authenticité douloureuse de l’anxiété sociale lors d’une fête au bord de la piscine et le fossé entre les deux. Confiance en ligne et insécurité dans le monde réel. Plutôt que de condamner ou de faire du sensationnalisme dans l’utilisation des médias sociaux par les adolescents, le film les présente comme partie intégrante de la formation de l’identité moderne.

Grâce à la performance incroyablement naturelle d’Elsie Fisher, Huitième année capture les détails atroces de la vie du début de l’adolescence. De la pratique des conversations devant le miroir à l’agonie d’essayer d’avoir l’air décontracté en marchant dans un couloir bondé. Huitième année se souvient de tout petits moments d’angoisse d’adolescent quelque chose que les adultes peuvent souvent oublier, mais que les adolescents vivent au quotidien.

7

Bord de dix-sept

Quand ton meilleur ami sort avec ton frère

Hailee Steinfeld incarne l’instabilité émotionnelle des adolescentes dans cette comédie audacieuse. Bord de dix-septcomprend cela Comment les crises d’identité peuvent ressembler à la fin du monde pour les adolescents. Le film excelle à capturer les émotions intenses de la vie d’adolescent sans les minimiser, reconnaissant à quel point cela peut être bouleversant lorsque votre meilleur ami commence à sortir avec votre frère ou lorsque vous ne pouvez pas arrêter de saboter votre bonheur. Le professeur sardonique de Woody Harrelson offre le contraste parfait, offrant des conseils sans la sentimentalité hollywoodienne habituelle.

Ce film Netflix incontournable capture l’agonie de se sentir comme un étranger entouré de gens qui semblent avoir tout compris. Le voyage de Nadine explore comment les adolescents se sentent souvent à la fois spéciaux et invisibles, convaincus d’être à la fois protagonistes et complètement ignorés par le monde qui les entoure. Ce thème se retrouve dans de nombreux films sur le passage à l’âge adulte, mais il est particulièrement bien réalisé dans Le bord de dix-sept.

6

Appelle-moi par ton nom

La romance estivale de Chalamet avec un effet durable

Le film d’amour esthétiquement agréable de Luca Guadagnino capture l’intensité des émotions adolescentes avec une sensibilité rare. Le film se déroule en Italie dans les années 1980. Le film dépeint l’éveil sexuel d’Elio, 17 ans, avec une honnêteté surprenante, montrant que la maturité intellectuelle ne se traduit pas nécessairement par une maturité émotionnelle. Le rythme lent reflète la façon dontLes expériences estivales peuvent sembler éternelles et éphémères quand on est jeune.

Outre la romance centrale, Appelle-moi par ton nom dépeint les relations uniques entre les adolescents et leurs parents lors de moments de profond changement. Michael Stuhlbarg monologue célèbre alors que le Père Elio offre l’une des représentations les plus subtiles de la sagesse parentale et de l’acceptation au cinéma, montrant comment les conseils d’un adulte peuvent aider contextualiser l’expérience adolescente sans pour autant diminuer leur importance.

5

Super mauvais

Jonah Hill fait tout pour battre Emma Stone

Sous l’extérieur comique et paillard de grandir Super mauvais propose l’un des les images les plus honnêtes de l’amitié masculine et l’anxiété de séparation à la fin du lycée. Le film montre comment la perspective d’être accepté dans différentes universités peut stresser même les amis les plus proches, et comment les adolescents masquent souvent leur vulnérabilité émotionnelle avec humour et bravade. Son intrigue de fête est parfaite pour explorer des angoisses plus profondes concernant la croissance et la séparation.

Super mauvais équilibre l’humour brut et la véritable vérité émotionnelle, reconnaissant que les deux sont des éléments authentiques de l’expérience adolescente et que les deux sont nécessaires pour créer un film qui résonne auprès du public. Le parcours de Seth et Evan montre à quel point les amitiés au lycée doivent se développer ou s’effondrer à mesure que les adolescents se préparent à l’âge adulte, et à quel point cette perspective peut être intimidante.

4

Étourdi et confus

Une nuit, de nombreux événements pour adolescents

Richard Linklater un portrait tordu du dernier jour d’école en 1976 capture l’essence intemporelle de la dynamique sociale des adolescents. Étourdi et confus Suivant plusieurs groupes au cours d’une nuit, le film montre comment différentes cliques vivent l’adolescence de différentes manières, tout en partageant des thèmes communs de rébellion, de conformité et de recherche d’identité. L’absence de points importants dans l’intrigue reflète la façon dont la vie d’un adolescent tourne souvent autour de petits moments qui semblent extrêmement importants à ce moment-là.

Étourdi et confus Une représentation authentique de la hiérarchie sociale des adolescents évite à la fois la diabolisation et la glorification en montrant comment différents groupes interagissent, se croisent et maintiennent des frontières. À travers son casting, il montre des adolescents essayant différentes identités et affiliations alors qu’ils tentent de déterminer qui ils veulent être. Une autre raison pour laquelle le film est si spécial est le grand nombre de visages célèbres, notamment le rôle emblématique de Matthew McConaughey et «D’accord, d’accord, d’accord» un slogan adressé aux nouveaux visages de Ben Affleck et Parker Posey.

3

Dame Oiseau

Drame mère-fille au lycée

Un film semi-autobiographique de Greta Gerwig, rempli de nombreuses citations à vivre. Dame Oiseau capture tension entre adolescents et parents à l’approche du collège. Christine»Dame Oiseau« La relation de McPherson avec sa mère illustre la façon dont les adolescents se rebellent contre les liens familiaux tout en s’appuyant sur eux, en particulier dans les familles de la classe ouvrière où la pression d’aller à l’université engendre la fierté et la tension. Le film montre comment les adolescents rejettent souvent leurs origines, craignant secrètement de ne jamais pouvoir s’en échapper. leur.

Avec une représentation honnête de la conscience de classe, des mésaventures romantiques et de l’évolution de l’amitié, Lady Bird se souvient comment tout se passe simultanément et intensément dans la vie d’adolescent. Le film montre particulièrement bien comment les adolescents n’apprécient souvent pas leur système de soutien jusqu’à ce qu’ils en soient retirés. Dame Oiseau représente également une sorte de moment de passage à l’âge adulte pour Greta Gerwig, comme ce film l’était pour elle la deuxième fois en tant que réalisateur et la première fois en tant que réalisateur solo.

2

Enfance

Grandir en temps réel

12 ans de travail sur l’ambitieux projet de Linklater Enfance capture le processus de croissance d’une manière qu’aucun autre film n’a tenté. Suivant Mason de six à dix-huit ans, il montre comment la personnalité se forme progressivement à travers un certain nombre de points apparemment insignifiants pas d’événements dramatiques. L’incroyable attention portée aux petits détails qui façonnent l’expérience d’un adolescent – ​​changer de coiffure, développer ses intérêts et changer les relations familiales – fait de ce film plus qu’une histoire moyenne de passage à l’âge adulte.

La méthode de production unique du film lui permet de transmettre le développement physique et émotionnel authentique des adolescents sans recourir à d’autres acteurs ni à des effets de maquillage. Le voyage de Mason montre comment les adolescents traitent et s’adaptent constamment aux changements dans votre vie de famille, vos cercles sociaux et votre estime de soi, avant de finalement devenir votre propre personne avec vos propres rêves et vos propres objectifs.

1

Petit-déjeuner club

Les arrestations de samedi font tomber les barrières entre les groupes

Le célèbre film pour adolescents de John Hughes a survécu parce qu’il comprend comment les étiquettes sociales définissent et limitent l’identité des adolescents. En forçant les membres de différentes cliques scolaires à interagir, le film explore comment les adolescents se sentent souvent piégés par les perceptions des autres tout en se cachant derrière eux. Le cadre confiné permet une exploration en profondeur de la façon dont les adolescents s’imaginent par rapport à ce qu’ils sont réellement.

À travers des discussions de groupe et des confessions emblématiques, le film montre comment les adolescents se sentent souvent à la fois incompris et effrayés d’être vraiment connus. Même si certaines de ses révélations dramatiques peuvent sembler théâtrales, la vérité fondamentale sur la formation de l’identité des adolescents et le pouvoir des liens authentiques reste aussi pertinente aujourd’hui qu’elle l’était en 1985. chaque une nouvelle génération prend sa part dans cette vie scolaire éprouvée.