NetflixL’énorme catalogue d’émissions de télévision de Netflix peut être intimidant, et la vraie question à laquelle la plupart des abonnés veulent répondre est de savoir quelles sont les meilleures émissions sur Netflix en ce moment. Naturellement, la valeur de la plateforme est telle qu’elle comprend certaines des meilleures émissions de télévision de tous les temps, ainsi que des joyaux cachés et des classiques oubliés. Que les abonnés recherchent les meilleures séries documentaires, les meilleures émissions de télévision comiques, les meilleures émissions d’horreur ou quelque chose que toute la famille puisse apprécier ensemble, il y a certainement un titre parmi les meilleures émissions de télévision sur Netflix qui leur convient.
La liste de Screen Rant des meilleures émissions de télévision sur Netflix résume la vaste bibliothèque aux 30 meilleurs titres et est mise à jour régulièrement. La bibliothèque de contenu de Netflix est en constante évolution, avec de nombreuses émissions arrivant et sortant de la plateforme chaque semaine, mais Avec la sélection de Screen Rant des 30 meilleures émissions à regarder en ce moment, les abonnés ne seront jamais à court de divertissements sur petit écran de haute qualité sur Netflix avec un minimum de recherche.
Meilleures émissions de télévision dramatiques sur Netflix
Chaos (2024)
2024 Chaos Non seulement c’est l’un des meilleurs nouveaux ajouts à la bibliothèque de Netflix, mais c’est également l’une des émissions télévisées sur la mythologie grecque les plus divertissantes jamais réalisées. Créé par Charlie Covell, également connu pour avoir adapté la bande dessinée La fin du putain de monde, Kaos se déroule dans un monde où les dieux grecs étaient réels et sont toujours aux commandes à l’ère moderne. C’est un mélange fascinant de mythologie et de drame moderne, et il parvient aussi à être incroyablement drôle.
L’humour vient principalement de l’acteur principal Jeff Goldblum, qui incarne Zeus dans Chaos. Goldblum est rejoint par des noms comme Janet McTeer, Aurora Perrineau, Killian Scott et Nabhaan Rizwan, entre autres. L’intrigue se concentre sur une prophétie qui prédit la fin du règne de Zeus sur la terre, ce qui rend le roi de l’Olympe extrêmement paranoïaque et ne reculera devant rien pour l’empêcher. Chaos a été incroyablement bien accueillie par les abonnés de Netflix et est l’une des émissions les plus populaires sur la plateforme de streaming depuis son arrivée.
Guide pour assassiner une bonne fille (2024)
Netflix parvient à acquérir des émissions de télévision incroyables du monde entier pour les proposer aux survivants aux États-Unis, et l’une des dernières en date est le drame policier britannique. Le guide du meurtre d’une bonne fille. Créé à l’origine par la BBC, Le guide du meurtre d’une bonne fille est basé sur le roman du même nom de l’auteur Holly Jackson en 2019 et explore tout ce qui rend True Crime si convaincant. L’émission se concentre sur Pip (Emma Myerts), qui décide d’enquêter sur la mort d’une écolière locale après avoir perdu confiance dans le fait que les autorités ont découvert la vérité.
L’émission a été incroyablement bien accueillie par les critiques et les téléspectateurs, devenant l’une des émissions les plus populaires de Netflix lors de son arrivée sur la plateforme en août 2024.. Alors que Le guide du meurtre d’une bonne fille n’a pas encore été renouvelé, il y a déjà eu des discussions sur la possibilité que la série continue à couvrir d’autres histoires de la franchise de romans de Jackson. Le casting offre également des performances incroyablement fortes, notamment Myers dans le rôle principal.
Cobra Kai (2018-2024)
Le Karaté Kid est l’une des franchises de films sportifs par excellence, et chaque entrée contient de nombreux tropes qui ont dominé le genre dans les années 1980. Cependant, au fil des décennies, les événements se sont succédés. Le Karaté Kid ont été largement débattus (au point même d’être une blague courante dans des sitcoms comme Comment j’ai rencontré votre mère). Plus précisément, le combat à la fin du premier film entre le héros Danny LaRusso et l’antagoniste Johnny Lawrence a fait l’objet de vives critiques – et ce sont ces critiques qui ont donné naissance à l’une des meilleures séries actuellement sur Netflix, Cobra Kai.
Cobra Kaï est un suivi Le Karaté Kid mais cela se déroule des décennies plus tard, après la vie adulte de Danny (Ralph Macchio) et Johnny (William Zabka). Danny est devenu un homme d’affaires prospère, tandis que Johnny n’a pas de chance. Bientôt, les deux hommes mettent de côté leurs différences et se retrouvent attirés par le monde du karaté professionnel qui, pour une raison quelconque, semble dominer leur ville natale. C’est une série pleine de nostalgie, mais en même temps, c’est un drame sportif incroyablement convaincant à part entière.
Éric (2024)
La mini-série drame et suspense Éric, sorti sur Netflix en 2024, il parvient à être à la fois surréaliste et incroyablement dégoulinant. Situé à New York dans les années 1980, Éric met en vedette Benedict Cumberbatch dans le rôle de Vincent, un marionnettiste au mariage raté qui se retrouve de plus en plus éloigné de ses amis et de sa famille. Cependant, la vie de Vincent prend une tournure incroyablement sombre lorsque son fils Edgar, âgé de 9 ans, disparaît. Vincent ne recule alors devant rien pour retrouver son fils, mais – peut-être en raison de ses antécédents de toxicomanie – pense que la clé pour le retrouver est sa poupée surdimensionnée, Eric (également exprimée par Cumberbatch).
Éric a été salué par de nombreux critiques pour sa capacité à tordre et à fusionner plusieurs genres, plusieurs soulignant qu’il est parfois incroyablement dérangeant. Cela explique en partie pourquoi il a connu un tel succès sur Netflix, car la plateforme s’est taillée une niche en matière de contenu limite angoissant. Peu d’émissions sur la plateforme sont aussi populaires que Éric cependant, et la performance émouvante du leader du casting, Benedict Cumberbatch, lie incroyablement bien la mini-série.
Les Messieurs (2024)
Le film 2019 de Guy Ritchie Les messieurs mettait en vedette Matthew McConaughey et Charlie Hunnam aux côtés d’un casting de stars et s’est avéré si populaire qu’en 2024, le scénariste-réalisateur s’est associé à Netflix pour proposer la série télévisée. Les messieurs à la plateforme de streaming. Se déroulant dans le même univers que le film, la série Netflix Les messieurs met en vedette Theo James dans le rôle d’Eddie Horniman qui, après la mort de son père, hérite du titre de duc de Halstead et, plus important encore, d’un domaine situé au-dessus d’une usine secrète de culture de cannabis.
Bien que le casting ne soit pas aussi prestigieux que le film, James joue aux côtés de personnalités comme Briser le mauvais Giancarlo Esposito et Peaux’ Kay Scodelario. De plus, Vinnie Jones, collaborateur de longue date de Guy Ritchie, est de retour dans le rôle de Geoff, le gardien actif et amoureux de la faune du domaine Halstead. L’écriture et l’action sont aussi soignées que ce que les abonnés de Netflix peuvent attendre d’un projet de Guy Ritchie, et qu’ils soient fans du film ou simplement à la recherche d’une comédie dramatique solide basée sur le crime, Les messieurs saura certainement satisfaire.
La Couronne (2016-2023)
Le drame épique de Netflix, primé aux Emmy Awards La couronne est un récit dramatique du règne de la reine Elizabeth II. L’émission fait partie d’une capsule historique, car elle couvre les différents événements politiques et mondiaux de la monarchie britannique, de la guerre froide à la crise du chômage sous l’administration de Margaret Thatcher. Cependant, La couronne est également un drame familial intense qui plonge profondément dans la vie personnelle des membres de la famille royale. du mariage difficile d’Elizabeth avec le prince Philip à son conflit avec la princesse Margaret à propos de son mariage avec Peter Townsend.
Trois actrices incarnent la reine Elizabeth II à différentes étapes de sa vie – Claire Foy, Olivia Colman et Imelda Staunton – et toutes s’imposent en incarnant la femme la plus célèbre du monde. La couronne Elle a fait face à de nombreuses controverses pour inexactitude historique, mais lorsqu’elle est prise comme prévu, comme une dramatisation, c’est une série absolument fascinante et compulsive qui montre qu’en effet, la tête qui porte la couronne est lourde.
Jeu de calmar (2021-présent)
La critique du capitalisme n’a jamais été aussi violente ou visuellement époustouflante qu’avec jeu de calmar. Sortie à l’automne 2021, cette série sud-coréenne de Netflix a pris d’assaut l’esprit de la culture pop. Dans ce document, 456 participants aux difficultés financières s’affrontent dans une série de jeux pour enfants mortels dans l’espoir de remporter le grand prix en espèces. La guerre des classes est devenue un thème de plus en plus populaire au cinéma et à la télévision, mais de nombreuses offres dans ce sous-genre ont résolument tendance à « manger les riches », tandis que jeu de calmar cela a tout à voir avec la brutalité d’être du côté des perdants du capitalisme, ce qui est le cas de la plupart d’entre eux.
Alors que jeu de calmarLa violence est difficile à avaler, il est impossible de détourner le regard, tant les décors, les costumes et la cinématographie montrent à quel point la série est une œuvre d’art. Et ce ne sont pas les morts brutales qui font peur jeu de calmar – c’est jusqu’où les concurrents seront prêts à aller pour avoir la moindre chance de se sortir de l’endettement, une lutte qui n’est que trop relatable.
Tu ferais mieux d’appeler Saul (2015-2022)
Quand Briser le mauvais La fin était étroitement liée aux histoires de Walter White, Heisenberg et, parfois, de son acolyte réticent Jesse Pinkman. Quoi qu’il arrive ensuite, cela allait toujours être une tâche herculéenne.. Mais Tu ferais mieux d’appeler Saul n’a jamais été intéressé à être un prétendant exagéré, et le Le spin-off axé sur l’avocat glissant de Bob Odenkirk a en fait réalisé l’impensable pour beaucoup, dépassant la grandeur de l’original. Il l’a fait en ne s’abaissant jamais au point d’imiter ce qui l’a précédé.
Jimmy McGill d’Odenkirk – un des premiers prototypes de ce que Goodman deviendrait à l’époque Briser le mauvais – n’était pas le personnage dérivé le plus évident, mais le sien Briser le mauvais Le voyage est aussi fascinant et scandaleux que celui de M. White. Et tandis que Tu ferais mieux d’appeler Saul dépend des faveurs des personnages qui reviennent et finit par l’emporter Briser le mauvaisil se démarque par ses propres mérites, avec des performances incroyables et un regard plus nuancé sur le monde souterrain qu’il aime explorer.
Bande de frères (2001)
Le plus grand compliment que Bande de frères mérite, c’est qu’il s’agit incontestablement de la référence dans l’histoire des émissions de télévision HBO. Avec un casting jouant des versions de personnages réels c’est comme profondément bouleversant plus de vingt ans après sa sortie, comme cela a toujours été le cas. Étonnamment exécutée avec une représentation provocante et précise des campagnes militaires de la Seconde Guerre mondiale, c’est sans conteste l’une des plus grandes miniséries de tous les temps et son attrait est loin d’être limité par son genre militaire.
Produit par Steven Spielberg et Tom Hanks, Bande de frères raconte l’histoire de la légendaire Easy Company du 506th pendant la Seconde Guerre mondiale. Finalement dirigée par Richard D. Winters (l’impressionnant Damian Lewis), la société entre en action aux premières lignes de la campagne militaire américaine en Europe du Nord. Mais il s’agit bien plus que de la guerre et, fondamentalement, Bande de frères est une réalisation impressionnante, avec un casting incroyable et certaines des meilleures histoires que vous ayez jamais vues. Le fait qu’elle soit déjà sur Netflix permet de la célébrer facilement comme la meilleure émission de télévision de la plateforme.
Costumes (2011-2019)
Plein d’esprit, rusé et addictif, Costumes est un drame juridique de USA Network qui commence avec le décrocheur universitaire Mike Ross (Patrick J. Adams) utilisant sa mémoire photographique pour obtenir un emploi dans un cabinet d’avocats malgré aucune expérience juridique. Il est embauché par le puissant avocat « plus proche » Harvey Specter (Gabriel Macht), et ensemble, ils s’occupent des affaires et naviguent dans la politique de Pearson Hardman. Costumes met également en vedette Meghan Markle dans le rôle de la parajuriste intelligente Rachel Zane, et a été le premier rôle de l’actrice avant de devenir la duchesse de Sussex.
L’émission a fait la une des journaux à l’été 2023 lorsque Costumes a battu des records après son arrivée sur Netflix, car il est devenu le programme acquis le plus regardé en une seule semaine, enregistrant 3,674 milliards d’heures de visionnage. Même si le pouvoir de star de Markle y est probablement pour quelque chose, à l’ère des séries télévisées de prestige intenses et sérialisées, les téléspectateurs veulent parfois simplement un visionnage facile, et avec son format procédural, Costumes offre exactement cela tout en conservant un ton intelligent et frais.
Meilleures émissions de télévision comiques sur Netflix
Éducation sexuelle (2019-2023)
Éducation sexuelle était une bouffée d’air frais lors de ses débuts sur Netflix en 2019. Ce n’est pas facile de faire une émission télévisée sur les adolescents, surtout une émission à la fois actuelle mais quelque peu intemporelle comme Éducation sexuelle. Beaucoup se trompent et se situent n’importe où entre flagorneurs, condescendants, dignes d’intérêt ou essayant trop fort. Netflix trouve habilement l’équilibre, avec une émission douce et sincère, totalement hilarante (souvent grossièrement), émouvante, qui prend des risques et qui contient des messages forts sur un large éventail de problèmes, mais les intègre de manière organique dans son intrigue.
Ce que ça fait Éducation sexuelle qui fonctionnent si bien, en fin de compte, ce sont ses personnages. Même lorsque les intrigues deviennent un peu absurdes, elles gardent tout sur pied. La série est authentique et honnête, et ses personnages ressemblent beaucoup à de vrais adolescents. – leurs luttes sont soit relatables, soit fournissent un ou deux moments d’enseignement, et souvent les deux. Éducation sexuelleLe casting est totalement génial et plein d’acteurs qui passent déjà à des choses plus importantes (Ncuti Gatwa pourrait alimenter le TARDIS avec juste son sourire mégawatt et son charisme).
Seinfeld (1989-1998)
Netflix a décroché l’or lorsque la « série pour rien » est arrivée dans son catalogue. Ce qui a commencé comme l’une des prémisses les plus simples de tous les temps, grâce à Jerry Seinfeld et Larry David, est devenue l’une des séries télévisées les plus emblématiques et les plus influentes. La sitcom suit les événements banals du comédien Jerry Seinfeld (Seinfeld dans une version romancée de lui-même), de son meilleur ami peu sûr de lui et bon marché George (Jason Alexander), de son ex-petite amie sarcastique devenue amie platonique Elaine (Julia Louis-Dreyfus) et de son fou. voisin Kramer (Michael Richards).
Tout au long de ses neuf saisons, Seinfeld C’est un trésor d’épisodes classiquesdont «Le Restaurant Chinois», «La Soupe Nazie», «Le Biologiste Marin» et, bien sûr, «Le Concours». La sitcom regorge de phrases hilarantes et de termes de culture pop qui sont encore utilisés à ce jour, de «Sérénité maintenant !«à»digne d’une éponge«à»double immersion«. La Writers Guild of America honorée Seinfeld comme la deuxième émission de télévision la mieux écrite de tous les temps, derrière seulement Les Sopranoce qui en fait véritablement le maître du domaine Netflix.
Meilleures émissions de télévision de science-fiction et fantastique sur Netflix
Supercellule (2024)
De temps en temps, une série arrive sur Netflix qui défie toutes les attentes en matière de popularité, et l’un des meilleurs exemples récents est la série britannique de super-héros de science-fiction 2024. Supacell. Netflix a acquis les droits de streaming pour Supacellule en 2019 après que la série ait été rejetée par HBO et ABC, et c’était clairement une victoire pour le streamer étant donné la rapidité avec laquelle la série est devenue l’une des plus regardées. Venant de l’esprit du rappeur et producteur britannique Rapman (de son vrai nom Andrew Onwubolu), Supacellule parvient à insuffler de nombreux tropes d’histoires de super-héros réalistes avec une forte ligne de commentaires sociaux uniques.
Supacellule se concentre sur un groupe de cinq citoyens noirs britanniques qui partagent des antécédents familiaux de drépanocytose. Le groupe développe des super pouvoirs et finit par être poursuivi par une organisation secrète obscure. Bien que les éléments de science-fiction du principe ne soient peut-être pas les plus uniques, la façon dont ils sont exécutés l’est certainement. Le spectacle a été salué par la critique et le public en raison des solides performances du casting, ainsi que de l’excellente qualité du scénario et de ses effets visuels. Bien qu’il existe actuellement de nombreuses émissions de science-fiction de super-héros sur Netflix, rares sont celles qui sont aussi récentes ou ont autant de profondeur que Supacell.
Dent sucrée (2021-2024)
Parmi les nombreuses émissions de télévision fantastiques et de science-fiction actuellement sur Netflix, rares sont celles qui sont aussi intrigantes que Gourmand. De plus, comme la dernière saison est arrivée en juin, 2024 est l’occasion idéale de se gaver de toute la série et de s’imprégner du conte cérébral mais magique dans son intégralité. Basé sur la série de bandes dessinées du même nom de Jeff Lemire, Gourmand se déroule dans un futur lointain, lorsqu’un virus a décimé la majeure partie de l’humanité, un événement que ceux du futur appellent « la grande fusion ». Même si le virus est au centre de nombreux mystères Gourmand, la même chose se produit avec la présence d’hybrides homme-animal.
Le personnage central de Gourmand, Gus (Christian Convery) est l’un de ces hybrides. Garçon naïf de 10 ans avec des cornes, Gus parvient à faire appel à un voyageur humain nommé Jepperd (Nonso Anonzie) pour l’aider à se rendre au Colorado pour découvrir la vérité sur ses parents. Bien sûr, à mesure que le voyage continue, Gus découvre de nombreux secrets sur lui-même et sur les autres hybrides. Lorsque l’histoire se terminera, les abonnés de Netflix comprendront incroyablement pourquoi Gourmand est l’un des programmes les plus exclusifs et les plus appréciés de la plateforme.
3 Problèmes corporels (2024)
Netflix a publié une nouvelle entrée dans le genre de science-fiction qui suscite déjà des conversations en 2024 grâce à son intrigue profonde et complexe – 3 Problème de corps. Le spectacle est basé sur le roman acclamé du même nom de l’auteur chinois Liu Cixin. Cependant, 3Problème corporel n’est pas seulement connu pour ses éléments de science-fiction complexes et enrichissants. Le spectacle s’ouvre avec la jeune astrophysicienne Ye Wenjie qui assiste à l’exécution de son père par le Parti communiste chinois lors de l’une des tristement célèbres sessions de lutte de la Révolution culturelle, un moment déchirant qui prépare le terrain pour les thèmes en jeu tout au long de l’histoire.
Pour dire les éléments de science-fiction de 3Problème corporel sont fantastiques est un euphémisme, car la série parle de concepts et de technologies qui redéfinissent les lois mêmes de la physique (ce qui, bien sûr, signifie des effets visuels incroyablement impressionnants). De plus, le spectacle a été créé par David Benioff et DB Weiss, les esprits créatifs derrière Game of Thrones, travailler aux côtés Vrai sang le scénariste Alexander Woo. Les huit épisodes de 3 problèmes corporels la première saison a créé une histoire intrigante qui, si la série continue d’être un succès, sera sans aucun doute discutée par les téléspectateurs dans les années à venir.
Miroir noir (2011-présent)
La réponse du 21e siècle à La zone crépusculaire, Miroir noir est un incontournable de la science-fiction sur Netflix. C’est ça une série d’anthologies qui présente les aspects les plus sombres de l’humanité à travers des commentaires sociaux sur la technologie et les médias. Miroir noir a commencé comme une série sur Channel 4 au Royaume-Uni, mais après son passage sur Netflix, sa portée a augmenté avec son budget, avec ses visuels obsédants et sa liste d’acteurs de premier plan comprenant Jon Hamm, Jesse Plemons, Bryce Dallas Howard et Annie. Murphy.
Ce que ça fait Miroir noir ce qui est si effrayant, c’est qu’il ne blâme pas la technologie pour les atrocités de ses histoires, mais blâme l’humanité. L’émission explore le fait que plus la technologie évolue et se développe, plus les gens ont d’opportunités d’explorer leurs impulsions les plus troublantes. Bien que certaines histoires de science-fiction dystopiques soient confortablement tirées par les cheveux, les téléspectateurs se demanderont si les événements de Miroir noir des épisodes peuvent survenir – et la plupart du temps, ils seront horrifiés par la réponse.
One Piece (2023 à aujourd’hui)
Basé sur le manga et l’anime extrêmement populaires (qui ont débuté en 1997 et sont toujours en cours), le live-action de Netflix Une pièce est une adaptation respectueuse et aussi un excellent point de départ pour les nouveaux fans. Compte tenu du poids de la tradition derrière Une pièceLa distribution des personnages de , ce n’est pas une mince affaire, et cela constitue une histoire amusante et bien exécutée qui implique des océans de chaleur. L’histoire audacieuse suit les pirates colorés du Chapeau de Paille alors qu’ils recherchent le légendaire trésor « One Piece ». C’est lourd, mais il y a une belle simplicité qui devrait donner aux fans d’anime l’espoir que d’autres séries pourront passer à l’action réelle.
Grâce à l’histoire épisodique, avec des chapitres d’aventure de la semaine qui emmènent les pirates, sous le commandement de Monkey D. Luffy d’Iñaki Godoy, vers de nouvelles îles pour relever de nouveaux défis, c’est aussi une émission Netflix dans laquelle on peut s’immerger et pas nécessairement mangé affamé en une seule fois. Et bien qu’il y ait des changements dans le matériel source, ils sont en grande partie intelligents, et l’engagement esthétique de donner l’impression qu’il vient du monde de l’anime peut panser certaines des blessures que les puristes en ressentent.
Le sorceleur (2019-présent)
Alors que les adaptations de jeux vidéo pour écran perdent peu à peu leur mauvaise réputation grâce à des émissions comme Le dernier d’entre nous, Le sorcier il a également eu une aide littéraire, car il est basé sur la série de livres fantastiques du même nom d’Andrezej Sapkowski. L’émission se concentre sur le chasseur de monstres stoïque Geralt de Riv (Henry Cavill) et ses aventures, alors qu’il finit par être chargé de protéger la princesse héritière Ciri de Cintra (Freya Allan). Le sorcier La saison 1 établit magnifiquement le monde fantastique de la série, et les saisons 2 et 3 le développent ainsi que les relations complexes entre les personnages.
Universellement loué, Le sorcier a été particulièrement mis en avant pour ses solides performances, ce qui rend le départ de Cavill après la saison 3 d’autant plus décevant. Liam Hemsworth interviendra pour incarner Geralt dans Le sorcier Saison 4, et il a de grandes chaussures à remplir, mais j’espère que les fans lui donneront une juste chance. Mais quel que soit l’avenir de la série, Le sorcier compte trois excellentes saisons à son actif.
Choses étranges (2016-présent)
Avec Château de cartes, Choses étranges est sans aucun doute le Netflix Original le plus important que la plateforme ait jamais lancé. À l’origine d’un énorme regain d’intérêt pour le géant du streaming lors de ses débuts en 2016, le mélange de fantasy et d’horreur combine parfaitement la nostalgie des années 80 d’Amblin avec une ambiance indéniable de Stephen King qui s’avère être une formule gagnante. Avec un récit sinueux qui s’inspire largement de l’histoire de Donjons & Dragons, La chose la plus étranges est un succès bien plus important dans les rues que son concept haut de gamme ne pourrait le laisser penser, principalement grâce à son excellent casting.
Trope lourd, Choses étranges il combine plusieurs genres dans un mélange enivrant qui séduit tous les genres : son horreur réussit à faire peur (surtout après l’introduction de Vecna) ; ses éléments de passage à l’âge adulte sont parfaits ; et l’intrigue ne disparaît jamais sous son propre poids comme d’autres séries avec autant de longévité que Perdu et Héros. Impressionnant, le spectacle a réussi à se réinventer tout en développant ses idées originales et à venir. Choses étranges La saison 5 est facilement l’une des saisons télévisées les plus attendues de mémoire récente.
Avatar : le dernier maître de l’air (2024 – présent)
La dernière adaptation live-action par Netflix d’un spectacle d’animation classique est prévue pour 2024 Avatar : le dernier maître de l’air, et est déjà présenté comme l’un des meilleurs programmes fantastiques de la plateforme. Alors que les fans de la série animée originale (également disponible sur Netflix) ont débattu de certains éléments de la série, le live-action avatar continue d’être un délice pour ceux qui n’ont aucun stock d’adhésion au matériel source – bien que, malgré quelques ajustements mineurs, la dernière itération de l’histoire d’Aang reste incroyablement fidèle.
Avatar : le dernier maître de l’air se déroule dans un monde fantastique où les nations sont construites autour de leur capacité à plier les éléments. La Nation du Feu est l’antagoniste de ce monde, et le seul espoir de paix est la résurgence de l’Avatar, un « maître » capable de manipuler les quatre éléments. C’est là qu’entre en scène le héros de la série, Aang, un jeune maître de l’air qui a passé des années gelé dans un bloc de glace. L’action en direct Avatar : le dernier maître de l’air est une fantaisie originale à une échelle épique, offrant des moments visuellement époustouflants que les abonnés Netflix ne pourront pas oublier.
L’Académie des Parapluies (2019 – 2024)
Alors que Choses étranges est probablement l’émission de casting de science-fiction la plus célèbre sur Netflix, L’Académie des Parapluies C’est encore mieux, la qualité augmentant à chaque version. Basée sur l’incroyable série de bandes dessinées du leader de My Chemical Romance, Gerard Way, la série traite du petit problème de la fin du monde. À plusieurs reprises. Centré sur un groupe de marginaux exceptionnels dotés de super pouvoirs que vous ne verrez pas dans Marvel ou DC Comics, L’Académie des Parapluies est aussi drôle que subversif, explorant une matière incroyablement sombre tout en présentant des numéros de danse incontournables.
Les performances des personnages sont charmantes et irrésistiblement mémorables, et l’ombre imminente du destin signifie qu’il y a à peine le temps pour un faux pas ou une accalmie dans l’intrigue, ce qui apporte certains des rebondissements les plus inattendus que les téléspectateurs puissent imaginer. L’Académie des Parapluies la saison 4 a amené l’histoire complexe à sa conclusion explosive, ce qui signifie que c’est le moment idéal pour les abonnés de Netflix de se gaver de toute l’histoire.
Meilleures émissions de télévision romantiques sur Netflix
La Chronique des Bridgerton (2020-présent)
Shonda Rhimes est arrivée en trombe sur Netflix avec La Chronique des Bridgertonla première émission scénarisée sur la plateforme de streaming de Shondaland, sa société de production. D’après les romans du même nom de Julia Quinn La Chronique des Bridgerton se déroule à l’époque de la haute société londonienne de la Régence et se concentre sur la famille noble du même nom. Chaque saison se concentre sur un frère de Bridgerton tombant passionnément et exaspérant amoureux, tandis que l’écrivain anonyme Lady Whistledown rend compte des scandales les plus chauds de la société dans son bulletin d’information sur les scandales.
La Chronique des Bridgerton et célèbre pour ses histoires torrides et ses scènes d’amour passionnéesmais ils sont aussi pleins de romantisme et d’émotion, ce qui en fait le spectacle parfait pour les amateurs du genre. Et bien que ce soit une pièce d’époque, La Chronique des Bridgerton est un spectacle historique alternatif, dans lequel les personnes de couleur font partie de la noblesse, faisant enfin entrer le genre d’époque dans le 21e siècle.
Coup de coeur (2022-présent)
Créé par Alice Oseman et basé sur son webcomic et roman graphique du même nom Briseur de coeur est une série pour adolescents britannique sincère sur deux lycéens, Nick (Kit Connor) et Charlie (Joe Locke), qui tombent amoureux et nouent une relation amoureuse. Il explore également les autres amis des garçons à mesure qu’ils grandissent, explorent leur sexualité et décident qui ils veulent être dans le monde.
L’émission a été saluée pour sa représentation positive, car elle décrit de nombreux problèmes auxquels les adolescents LGBTQ+ sont confrontés, de la révélation à la découverte de leur sexualité. Briseur de coeur se démarque également des autres émissions pour adolescents parce que ne fonde pas les expériences de souffrance de Nick, Charlie ou de l’un de leurs amis; Au lieu de cela, la série est une célébration de la jeunesse et de l’amour, quelles que soient les orientations sexuelles des personnages.
Meilleures émissions de télévision d’horreur sur Netflix
Monstres : L’histoire de Lyle et Erik Menendez (2024)
Monstres : L’histoire de Lyle et Erik Menendez est la suite de la mini-série Netflix à succès et très inquiétante de Ryan Murphy Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer. Très similaire à l’original, Monstres Il est difficile d’identifier un genre. Il s’agit autant d’un thriller policier que d’un drame sombre, bien que le sujet sombre et les thèmes troublants (comme l’abus et le parricide) signifient qu’il est mieux considéré comme l’une des nombreuses grandes émissions télévisées d’horreur sur Netflix – doublement si l’on considère certains visuels. dans la première saison de la série, également sur la plateforme, qui se concentre sur Jeffrey Dahmer.
La suite de 2024 de l’épisode controversé de 2022 a un peu moins de sang, principalement parce que Lyle et Erik Menendez n’ont tué que leurs parents et n’étaient pas des tueurs en série très actifs comme Dahmer. Ce changement était intelligent pour la série car cela signifiait que Monstres : L’histoire de Lyle et Erik Menendez parvient à ne pas perdre son histoire face au sensationnalisme entourant certaines scènes. Les abonnés de Netflix doivent être avertis que le deuxième volet de Monstre la série est encore assez sombre et certainement pas claire. Cependant, pour ceux qui souhaitent voir leurs véritables histoires de crime vues à travers une lentille d’horreur, c’est sans doute l’une des meilleures options sur Netflix à l’heure actuelle.
Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer reste également disponible sur Netflix, et l’original et Monstres ils sont indépendants et peuvent être considérés indépendamment les uns des autres dans n’importe quel ordre (bien que les meurtres de Dahmer aient eu lieu avant les meurtres de Mendendez).
Mal (2019-2024)
Mal a été créée sur Netflix relativement tard dans son cycle de vie, arrivant sur la plate-forme juste avant l’arrivée de la saison 4 en 2024. Elle a commencé sur CBS avant de passer à Paramount+, et la série s’est avérée être un succès incroyablement captivant. Les abonnés de Netflix ne devraient pas être intimidés par le fait qu’il soit arrivé sur le service de streaming juste au moment où la dernière saison arrive, car cela ne fait que faire de la série d’horreur surnaturelle une expérience digne d’une frénésie. Prendre les meilleurs éléments de programmes comme Surnaturel et mélangez-les avec des drames criminels procéduraux, Mal a beaucoup à offrir.
L’intrigue de Mal se concentre sur une équipe d’enquêteurs – le psychologue légiste Dr Bouchard, l’universitaire catholique David Acosta et l’expert en technologie Ben Shakir – qui travaillent pour l’Église catholique. Ils sont chargés de résoudre des événements paranormaux, ce qui en soi est une prémisse intéressante. Cependant, la véritable essence de l’intrigue de Mal devient évident au fur et à mesure que le spectacle progresse, avec un récit global qui pourrait très bien voir le trio central tenir le destin même du monde entre ses mains.
Bébé renne (2024)
Netflix est connu comme une plate-forme de streaming pour la diffusion d’émissions originales qui capturent l’air du temps culturel, et en 2024, ils ont récidivé avec Bébé renne. La série est relativement difficile à cerner en ce qui concerne le genre. Bien que techniquement classé comme une comédie dramatique noire, Bébé renne a plus qu’assez de tension pour satisfaire les plus fervents fans de suspense, d’horreur et de vrais crimes. L’histoire est basée sur les expériences réelles du créateur Richard Gadd et adaptée de sa pièce du même nom — tout cela détaille ses expériences de harcèlement criminel et d’agression sexuelle.
Gadd joue également dans la série comme une version fictive de lui-même, bien que la star (effrayante) de la série soit sans aucun doute Jessica Gunning dans le rôle de Martha Scott. Martha est une avocate qui devient obsédée par Gadd au point de détruire plus ou moins sa raison. Bébé renne est incroyablement sombre et de nombreux abonnés de Netflix ont eu du mal à le regarder, même s’il met en lumière sans broncher une expérience vraiment pénible et de nombreux problèmes sociaux qui l’ont permis.
La Chute de la maison Usher (2023)
De La hantise de Hill House à Messe de minuit, le célèbre réalisateur d’horreur Mike Flanagan est devenu un pilier de Netflix, proposant des mini-séries terrifiantes qui promettent de donner aux téléspectateurs plus que quelques sensations fortes à chaque saison effrayante. La contribution de Flanagan pour 2023 est La chute de la maison Usherbasé sur les œuvres d’Edgar Allen Poe. La chute de la maison Usher a un casting rempli d’acteurs de Mike Flanagan qui apparaissent régulièrement dans son travail.
Le drame tourne autour du PDG pharmaceutique tyrannique Roderick Usher (Bruce Greenwood), qui doit faire face à un démon qui hante sa famille et tue ses enfants, les héritiers de son entreprise. Avec cette prémisse, que l’on pourrait qualifier de Succession rencontre le genre slasher, Flanagan explore le meilleur des deux mondes. La chute de la maison Usher explore de manière ludique les thèmes de l’avidité, du capitalisme et du dysfonctionnement familial que l’on retrouve dans de nombreux drames de prestige, tandis que les frayeurs sont suffisamment effrayantes et mémorables pour semer la peur même chez les fans d’horreur les plus chevronnés.
Mercredi (2022 à aujourd’hui)
Basé sur les dessins animés de Charles Addams, La famille Addams la franchise est présente sur les écrans de télévision depuis les années 1960. La famille effrayante et excentrique est également apparue dans des films, et la jeune Christina Ricci est chargée de populariser la fille macabre à queue de cochon d’Addams, mercredi, lorsqu’elle l’a jouée pour la première fois dans La famille Addams (1991). ET personne n’était plus parfait que Tim Burton pour ramener mercredi Addams à la télévision avec Mercredi. La série trouve Jenna Ortega jouant mercredi alors qu’elle est envoyée à la mystérieuse Nevermore Academy. Là, elle doit résoudre un mystère de meurtre vieux de plusieurs décennies.
Bien qu’il soit impossible de dire qui est le meilleur mercredi entre Ricci et Ortega, ce dernier enracine fermement le personnage dans la génération Z tout en conservant l’attitude sombre et pince-sans-rire de mercredi. La performance d’Ortega nominée aux Emmy Awards, ainsi que Mercredile talentueux casting soutenu fait le Famille Addams la franchise semble aussi vivante qu’elle ne l’a jamais été, et le mystère au cœur de la première saison rend Mercredi parfait pour une binge-watch. Mercredi a battu le record de Netflix du plus grand nombre d’heures regardées en une semaine pour une série anglophone avec 341,2 millions d’heures, détrônant Choses étranges saison 4.
Meilleures émissions de télévision d’animation sur Netflix
Boca Grande (2017-présent)
Avec des corps qui changent à un rythme incontrôlable et des hormones qui se déchaînent, vivre la puberté peut souvent être comme vivre la vie d’un personnage de dessin animé, et Grande gueule prend ce concept au pied de la lettre. La série animée hilarante de Nick Kroll sur Netflix suit un groupe d’élèves du secondaire alors qu’ils vivent l’adolescence, beaucoup d’entre eux étant guidés par leurs « monstres hormonaux » – des créatures qui offrent des conseils et des orientations en fonction du tempérament hormonal de leurs élèves.
Grande gueule est effronté et vulgaire, mais C’est aussi sucré que salé. C’est une émission positive sur le sexe et le corps qui refuse d’aseptiser la puberté, qui est souvent une affaire incroyablement compliquée, au propre comme au figuré. Le caractère animé du spectacle permet Grande gueule pour vraiment explorer ce que vivent ces jeunes adolescents tout en les traitant avec gentillesse. La série peut s’appeler Grande gueulemais il a aussi un grand cœur.
BoJack Chevalier (2014-2020)
Pour un spectacle sur un cheval qui parle, Chevalier BoJack cela peut être presque trop réel. Will Arnett incarne le protagoniste anthropomorphe titulaire, un acteur célèbre pour avoir joué dans une sitcom des années 90. Voulant faire un retour, BoJack envisage d’écrire une autobiographie avec l’aide de la nègre Diane Nguyen (Alison Brie). Cela oblige BoJack à faire face à ses échecs, à ses démons et à beaucoup de terreurs existentielles.
Les émissions d’animation pour adultes sont populaires depuis les années 2000, et même si beaucoup d’entre elles sont campagnardes et scandaleuses, Chevalier BoJack est l’une des offres les plus fondées, malgré sa prémisse surréaliste. Chevalier BoJack aborde de nombreux problèmes sérieux de la vie réelle avec une telle authenticité qu’elle peut être inconfortable à regarder, mais la série conserve tout au long son sens de l’humour amer. En fait, il n’existe aucune émission comparable et c’est l’une des meilleures sur Netflix.