Starz Trois femmes suit des personnages alors qu’ils suivent un cours intensif pour changer radicalement leur vie. Lina (Betty Gilpin, BRILLER) est dans un mariage sans passion depuis dix ans lorsqu’elle se lance dans une liaison qui devient rapidement dévorante et change sa vie, tandis que Sloane (DeWanda Wise, Domination du monde jurassique) profite de son mariage engagé et ouvert avec Richard (Blair Underwood) jusqu’à ce que deux nouveaux inconnus sexy menacent leur histoire d’amour inspirante. Pendant ce temps, Maggie (Gabrielle Creevy) traverse une tempête majeure après avoir accusé son professeur d’anglais marié (Jason Ralph) d’avoir une relation inappropriée.
Shailene Woodley (ur.De gros petits mensonges) incarne l’écrivaine Gia Lombardi, qui se connecte avec les trois femmes pour raconter leurs histoires alors même qu’elle fait face à son propre chagrin. La showrunner Laura Eason a adapté le roman du même nom de Lisa Taddeo, en travaillant en étroite collaboration avec l’auteur original pour garantir l’authenticité des histoires. Même si des changements devaient inévitablement être apportés, Trois femmes c’est un triomphe de la narration et est désormais disponible en streaming dans son intégralité sur Starz.
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ÉcranRant a interviewé Laura Eason pour parler des événements Trois femmes. La showrunner a partagé ce qu’elle espère que les femmes retiendront du film maintenant que la finale a été diffusée, ainsi que la façon dont certaines histoires personnelles ont influencé le récit. Elle a également expliqué à quel point il est important que les scènes de sexe servent un objectif du point de vue de la narration.
Laura Eason espère que trois femmes pourront aider les autres à être elles-mêmes
«Cela les encouragera à être un peu plus audacieux et à partager des parties d’eux-mêmes qu’ils estiment devoir cacher pour diverses raisons.»
Screen Rant : Qu’espérez-vous retenir des femmes ? Trois femmes?
Laura Eason : Je pense que tous nos personnages font des choix vraiment courageux en se plaçant au centre de leur histoire et en donnant la priorité à l’obtention de ce qu’ils veulent et de ce qu’ils désirent. À la fin de l’histoire, nous retrouvons tous nos personnages, les trois femmes – quatre femmes, en fait – et ils sont tous dans une meilleure situation parce qu’ils l’ont fait. Car en poursuivant ce qu’ils voulaient, même si c’était dur, même si c’était difficile, même s’il y avait de la douleur en cours de route ainsi que du plaisir, ils aboutissent dans un endroit meilleur.
J’espère que ce message trouvera un écho auprès des gens. J’espère aussi que les gens ont trouvé dans la série quelque chose qui les concerne vraiment, quelque chose qui leur parle, quelque chose qui les fait se sentir moins seuls, et que cela les encouragera également à être un peu plus courageux et à partager des parties d’eux-mêmes qu’ils sentent qu’ils ont besoin. se cacher pour diverses raisons. Parce que je pense qu’être capable d’être soi-même de manière plus authentique vous mènera vraiment vers un meilleur endroit, et c’est l’une des choses que j’espère vraiment que la série dira aux gens.
Il était important de faire de l’auteur un personnage de Trois femmes
«J’ai vraiment vu à quel point l’histoire de Lisa avait son propre scénario qui résonnait auprès d’autres femmes et avait vraiment sa propre vérité.»
Screen Rant : Dans le livre, l’auteur n’est évidemment pas un personnage. Pouvez-vous parler de la décision de confier le rôle à Gia ?
Laura Eason : C’était une grande conversation dès le début. J’ai été amené à travailler avec Lisa Taddeo en tant que créatrice, j’étais la showrunner, et elle avait une idée à l’avance du moment où elle écrirait le pilote, et j’ai commencé à diriger l’écriture du premier épisode avant que nous sachions que nous allions réellement pour faire tout cela. Certains pensaient qu’elle pourrait être un personnage, pas seulement à cause de son tissu conjonctif, mais c’était l’une des questions que j’ai posées et que beaucoup de gens se posent, et que la série fait même des références dans la finale, c’est pourquoi ces trois femmes ? De toutes les femmes à qui vous parlez, pourquoi ces trois-là ? Mais comment se portaient ces trois-là était une grande question pour moi. Comment avez-vous pu leur parler si profondément ?
Comment elle a commencé à raconter son histoire d’écriture du livre, qui est devenue pour elle un voyage de huit ans. J’ai vraiment vu à quel point l’histoire de Lisa avait sa propre histoire qui résonnait auprès d’autres femmes et qui avait vraiment sa propre vérité. Il est donc devenu clair très tôt que la construction du personnage de Gia, qui est en grande partie basé sur Lisa et inclut des choses très réelles qui lui sont arrivées et d’autres choses que nous ne faisons que dans la série, est vraiment devenue l’épine dorsale de cette série. saison. Non seulement parce que cela reliait trois femmes, mais parce qu’il contenait vraiment ses propres détails importants que nous voulions vraiment partager, y compris une scène vraiment déchirante qui se produit dans l’épisode cinq lorsqu’elle fait une fausse couche.
C’était une expérience très omniprésente dont Lisa et moi avons parlé publiquement. Lisa et moi l’avons vécue, mais nous ne l’avons jamais vue décrite de manière très profonde et réelle. Un véritable parcours expérimental. Et cela, je pense, est l’une des parties les plus difficiles de la série, mais très puissante. Ce sont donc les aspects et les détails que le personnage de Gia a pu apporter à l’histoire qui semblaient vraiment importants et significatifs.
C’était un grand discours à l’époque. D’accord, comment raconter notre histoire ? Comment cela s’articule-t-il avec le reste de l’histoire ? Quand allons-nous la présenter ? Quand ne la présentons-nous pas ? Toutes ces choses n’étaient que de grandes conversations que Lisa et moi, avec Tori Sampson et Chisa Hutchinson, les deux rédactrices, avons compris dans la salle des scénaristes, mais c’était une grande conversation. La structure du spectacle est très complexe et déroutante. Ce n’est pas très simple. Nous y sommes vraiment allés structurellement. C’est très ambitieux structurellement. Il a donc fallu un certain temps pour comprendre comment tout cela s’articulerait.
Laura Eason sur l’importance d’utiliser son expérience dans «Three Women»
«Comment suis-je si vieille et ai-je vécu comme une femme dans le monde et je suis en ce moment et je n’ai aucune idée de ce qui m’arrive ?»
Screen Rant : En parlant de la fausse couche dans l’épisode cinq, pouvez-vous parler de l’importance de bien faire cette scène ?
Laura Eason : Eh bien, je ne peux parler que pour moi. Je n’étais pas prêt quand ça m’est arrivé. Je n’étais pas avec mon mari parce que je voyageais. Je ne savais pas que cela arriverait. Je ne savais pas que ça faisait si mal. Je ne savais pas pour le saignement. Je ne savais rien. C’était le milieu de la nuit, j’étais seul et je ne savais pas ce qui se passait car chaque scène de fausse couche que j’avais vue était comme un triste moment de prise de conscience. Dans la photo, tout est fini et elle touche tristement son ventre, regardant la pluie à travers la fenêtre, et je me demande : qu’arrive-t-il à mon corps ?
Et personne ne vous dit que vous êtes essentiellement une mini version de l’accouchement. C’est ce qui arrive à votre corps. Vous pouvez avoir un DNC. Ce que j’ai fait était naturel, ton corps le traverse. Pour moi, j’ai pensé : comment suis-je si vieille, et j’ai vécu en tant que femme dans ce monde, et je le suis en ce moment, et je n’ai aucune idée de ce qui m’arrive. Il m’a donc semblé très important de montrer cette expérience telle qu’elle est réellement.
Et bien sûr avec une mise en garde : la situation de chacun est unique et différente. Les corps des femmes sont différents. Ce sera différent pour différentes personnes, mais il y a un aspect qui est vraiment effrayant, très douloureux et très, très triste. Être capable de parcourir tout cela et de refléter cette expérience, parce que je pense que beaucoup de femmes disent cela et vous n’avez pas la capacité de pointer du doigt quelqu’un qui n’a pas vécu cela et de dire : « C’est la version cela me fait penser à ce qu’a été l’expérience. J’espère que les femmes pourront désormais dire que cela ressemble plus à ce que l’on vit plutôt qu’à regarder tristement par la fenêtre.
C’est une expérience que vous vivez et avec laquelle vous vivez et qui vit dans votre corps pour toujours, et qui montre vraiment ce qui était vraiment important pour nous d’une manière très réelle, et qui respecte honnêtement cette expérience, respecte cette expérience. que les femmes vivent ça si souvent parce que je ne connais pas votre expérience, mais quand j’ai commencé à parler à mes amis, surtout à des amis qui avaient déjà des enfants, et j’ai pensé, oh, j’ai fait une fausse couche, deux en fait, mais ils étaient comme , oh ouais, moi aussi.
Cela peut être très triste et déchirant pour les gens et j’ai fait un long voyage vers la fertilité, donc c’était dévastateur. C’est difficile pour les gens d’en parler, c’est une chose tellement difficile, et donc pour que les gens puissent en parler et pouvoir vivre cette expérience ensemble, je pense aussi que c’est vraiment important. Je pense que c’est quelque chose d’autre que fait la série : elle propose des expériences joyeuses, sexy et incroyables, ainsi que des choses vraiment difficiles et dévastatrices à traverser, mais être capable de les pointer du doigt et de dire que vous n’êtes pas seul dans cette expérience. .
Vous n’êtes pas seul dans ces sentiments. Vous n’êtes pas seul à ressentir ce sentiment que vous ne voulez même pas partager parce que vous avez honte, que vous êtes triste ou quelque chose comme ça. Mais nous pouvons le garder collectif de manière à ce que les femmes se sentent moins isolées. C’est vraiment important.
Les scènes intimes des trois femmes sont le résultat d’un énorme travail d’équipe
«Nous essayons de montrer une grande variété d’expériences intimes qui contiennent des contenus émotionnels très différents.»
Screen Rant : En parlant de sexualité, pouvez-vous parler de la collaboration entre vous, les acteurs et le coordinateur de l’intimité ?
Laura Eason : Ce fut une énorme collaboration. Je dirai que nous avons eu le plus merveilleux coordinateur d’intimité. Son nom est Claire Worden et elle est une grande leader dans ce domaine. Elle a été la première coordinatrice sexuelle à Broadway, elle est donc à l’avant-garde. Elle y parvient à travers le jeu d’acteur et la chorégraphie de combat, elle y apporte donc vraiment une énorme quantité de talent artistique. Il ne s’agit pas seulement de sécurité, mais quelle histoire essayons-nous de raconter dans cette scène particulière ? Et parce que nous essayons de montrer une grande variété d’expériences intimes qui portent des contenus émotionnels très différents.
Donc, l’une des choses dont nous avons beaucoup parlé n’est pas seulement : « Oh, c’est une scène de sexe, et rendons-la sexy. » D’accord, c’est une scène intime. C’est une scène sexy. Mais que se passe-t-il réellement ? Quel est le contenu émotionnel ? En fait? C’est vraiment un moment de trahison. Ainsi, la température dans la pièce semble différente car elle est secrète et des secrets s’y déroulent. Ou, rétrospectivement, cela sera-t-il considéré comme le moment où cette femme s’est épanouie ? Et même si elle couche avec cet homme et qu’il soit l’objet de son désir, dans un sens, elle fait presque l’amour avec elle-même parce qu’elle se redécouvre.
Ce contenu émotionnel est vraiment différent de la relation entre Maggie Wilkin et son professeur, dont elle apprend qu’elle était un traumatisme en vieillissant, mais à ce moment-là, c’était un sentiment d’émotion très déroutant, un sentiment d’amour pour lui et d’attirance pour lui. , mais je ne savais pas non plus, à un certain niveau, que cela lui était préjudiciable et à toute la complexité de cette relation.
Ils ont donc tous des émotions vraiment différentes, et ils changent même d’un personnage à l’autre. C’est comme la vie. Ce n’est pas toujours la même chose. Nous pouvons ressentir des sentiments vraiment différents, non seulement d’une expérience à l’autre, mais même au sein d’une expérience, vous pouvez être très passionné par celle-ci et, pour une raison quelconque, vous en êtes exclu. Nous voulions transmettre toute cette subtilité parce que, encore une fois, la plupart de ce que nous voyons, c’est qu’ils se rapprochent et s’embrassent, puis vous les coupez sous les draps et elle soulève le drap comme un haut avec des bretelles. .
Un spectacle sur le désir. Nous, Lisa et moi, étions donc très intéressés à nous assurer que l’histoire était suffisamment honnête pour dire la vérité. Nous avons donc obtenu des informations très détaillées. Nous avons réalisé des storyboards de scènes intimistes. Les réalisateurs ont rencontré tous les acteurs. Nous avons fait des répétitions en dehors des jours de tournage pour que les acteurs sachent vraiment ce qui allait se passer. Tout le monde savait que s’il y avait un moment sur le plateau où ils se sentaient mal à l’aise, ils ne voulaient pas faire quelque chose, ils voulaient parler, ils avaient besoin de faire une pause. Claire était là à chaque minute de toutes ces scènes pour aider les acteurs, avec moi en tant que showrunner et nos réalisateurs, bien sûr.
Claire a supervisé l’expérience de chacun des acteurs. Alors l’un des acteurs a dit : « Je te veux ici. » Je te veux juste devant la caméra. Je veux que tu prennes le peignoir pour que tu puisses être mon premier point de contact lorsque nous aurons fini. D’autres ont dit : je vais bien. Je vais vraiment bien. Pourquoi ne restes-tu pas avec Laura au moniteur. Nous avions aussi des comédiens, en termes de chorégraphie, certains ont dit que je voulais connaître exactement chaque mouvement, comme s’il s’agissait d’une danse. D’autres disaient : « Hé, je sais que nous devons frapper A, B et C, mais pouvons-nous le freestyler un peu entre les deux, et tant que les deux acteurs étaient à l’aise avec cela, c’est ce que nous avons fait.
Je pense que nous avons consacré beaucoup de temps et beaucoup de soin pour que lorsque les acteurs ont commencé le tournage, ils sachent exactement ce qui allait se passer dans les paramètres avec lesquels ils étaient à l’aise, sachant que si pour une raison quelconque ce jour-là, ce ne serait pas le cas. c’est bien pour eux, nous étions tous là pour les protéger et les soutenir dans cette démarche. C’était très sûr, mais en même temps très créatif, approfondi, détaillé et très richement documenté.
Je pense que ce qui a fini par arriver, d’après ce que les acteurs m’ont dit, c’est que cela a fini par créer une atmosphère dans laquelle ils se sentaient vraiment libres de jouer, et que ces jours sur le plateau qui, dans le passé, dans certaines situations, n’étaient tout simplement pas drôles. ou pas génial. , il y a eu de très bonnes journées sur le plateau. Des jours où c’était vraiment épanouissant sur le plan créatif. Je pense que cela se remarque quand on regarde des scènes intimes. Je pense que vous ressentez tout cela lorsque vous le regardez, et la dernière chose que je dirai à ce sujet, c’est que c’est vraiment du point de vue d’une femme. Pas seulement sa vision, comme ce qu’elle voit, ce qui signifie qu’il y a beaucoup d’objectivation masculine dans les relations entre hommes et femmes, mais nous sommes vraiment avec elle émotionnellement.
Alors, où se trouve la caméra et comment elle capture ses expressions faciales, ses sentiments, et par elle, j’entends toutes nos femmes. Nous avons vraiment travaillé avec nos réalisatrices et nos DPS, qui étaient toutes des femmes, je dirai. Toutes des réalisatrices, toutes des femmes cinéastes, pour vraiment puiser dans l’expérience émotionnelle. Je regardais une autre émission récemment et j’étais vraiment intéressé parce que j’étais tellement concentré sur la façon dont nous représentons l’intimité dans Three Women, c’est une scène entre un homme et une femme et il n’y a presque aucun homme là-bas. Vous ne le voyez pas du tout. Tout tourne autour d’elle. Et tout cela dépend objectivement d’elle, simplement du point de vue de ce qui est capturé à l’emplacement de la caméra.
Nous avons travaillé très dur pour rendre ce sentiment plus profond dans le gameplay, afin que vous ressentiez ce que vivent nos personnages plutôt que de les regarder le vivre. J’espère que vous avez l’impression de vivre cela avec eux.
Laura Eason espère que les trois femmes ouvriront les yeux des téléspectateurs sur d’autres événements
«Ils ont l’impression qu’ils peuvent se mettre à leur place et mieux connaître cette personne.»
Screen Rant : On a toujours l’impression que l’histoire racontée est très authentique.
Laura Eason : C’est toujours au service de l’histoire. Et les personnages sont toujours différents. Dans chaque scène intime, il se passe quelque chose qui transforme le personnage et le conduit au moment suivant de son voyage. Mais je dirais que l’une des choses qui ont été vraiment excitantes et intéressantes pour moi, ce sont les différents personnages auxquels les gens s’identifient le plus et comment certains s’appuient sur ceux-ci ou ceux-là, mais même si ce sont des personnages que certaines personnes ne comprennent pas. attaché tout de suite. eux.
Je ne trouve pas tout de suite une voie vraiment forte, ils ont l’impression qu’ils peuvent se mettre à leur place et mieux connaître quelqu’un comme ça, et cela semble aussi très important de pouvoir donner un point de vue aux gens, je ne le fais pas. J’ai cette expérience ou cette femme n’est pas exactement comme moi, mais wow, je suis vraiment excité d’être dans ces pièces et de voir son expérience et j’espère avoir plus d’empathie pour quelqu’un qui a vécu ce voyage. cette femme en particulier est passée par là.
Nous osons les rendre pleinement humains, dans toute leur complexité. Il y a des choses comme : « J’aime les choix qu’elle a faits, mais je n’aime pas autant les autres, mais elle devient quand même une personne à part entière dans son expérience. » Et c’est génial. C’est le genre de personnes que nous sommes. Nous ne les jugeons pas comme étant des êtres humains qui font parfois des erreurs, font parfois de mauvais choix, et qui pourront ensuite faire de meilleurs choix la prochaine fois.
Nous gardons tout cela dans le spectacle. Je pense que les femmes peuvent faire preuve de beaucoup d’autocritique, de perfectionnisme. Donc, pour pouvoir dire que tout va bien, il faut devenir une personne. Vous pouvez faire des erreurs. Vous pouvez faire de mauvais choix, puis en faire de meilleurs et tirer des leçons de ces expériences. Je pense qu’il est très important que les femmes puissent voir aussi, et aussi de laisser la place à d’autres femmes pour qu’elles puissent également le faire.
Nous avons beaucoup réfléchi aux personnages qui figureraient dans quels épisodes.
«Nous avons eu des moments de complicité au cours desquels nous avons tous les trois vécu des expériences très similaires qui ont vraiment résonné les unes avec les autres, ce qui a été vraiment utile et instructif.»
Screen Rant : Comment avez-vous décidé quand un épisode se concentrerait sur un personnage plutôt que sur plusieurs ?
Laura Eason: Étant à la télévision, la plupart du temps, lorsque vous créez ces épisodes, vous les construisez autour d’un événement qui tout le monde y va. C’est pourquoi les épisodes de mariage sont si populaires car tout le monde est dans le public et c’est fantastique pour nous. Ou vous le faites de manière thématique. L’un de nos défis était de maintenir la complexité dont je parle, avec chacun des personnages individuels vivant dans trois endroits différents et ayant trois vies très différentes, ce qui commence à donner à chaque épisode l’impression d’être un épisode entrelacé.
Cela signifie que les trois ou quatre histoires de femmes sont construites autour d’un thème ou d’une grande idée. Nous craignions que cela puisse commencer à déformer leurs histoires. S’adapter à la structure plutôt qu’à la structure au service de l’histoire. Nous avons donc retrouvé ces moments clés de cette saison, qui sont l’épisode pilote, l’épisode six et la finale, où toutes les histoires sont très imbriquées, et nous voulions faire de la première partie de la saison ce que nous appelions des épisodes décousus.
Nous avons eu des moments de complicité où nous avons tous les trois vécu des expériences très similaires qui ont vraiment résonné les unes avec les autres, ce qui a été très utile et clarifiant, et puis il y avait encore ces épisodes disparates où nous étions autorisés à plonger profondément dans ce personnage et à servir exactement cela. histoire, ce ton, cette ambiance et ce lieu. Au fur et à mesure que l’histoire progresse vers la seconde moitié de la saison, les choses deviennent un peu plus confuses, mais c’est organique car Gia est plus présente et elle les rassemble.
Mais c’est en fait la raison pour laquelle nous avons inclus à la fois les épisodes entrelacés et ces épisodes autonomes, honnêtement, simplement parce que cela semblait être la meilleure façon de raconter l’histoire que nous voulions raconter et de lui rendre justice à la complexité de chacun d’eux. les femmes.
En savoir plus sur Trois femmes (2024)
Dans Three Women, trois femmes suivent un cours intensif pour changer radicalement leur vie. Lina (Betty Gilpin), une femme au foyer de la banlieue de l’Indiana, vit un mariage sans passion depuis dix ans lorsqu’elle entame une liaison qui devient rapidement dévorante et change sa vie. Sloane (DeWanda Wise), une entrepreneure glamour du nord-est, est mariée ouvertement avec Richard (Blair Underwood) jusqu’à ce que deux nouveaux inconnus sexy menacent leur histoire d’amour inspirante.
Maggie (Gabrielle Creevey), une étudiante du Dakota du Nord, est au milieu d’une tempête après avoir accusé son professeur d’anglais marié (Jason Ralph) d’avoir une relation inappropriée. Gia (Shailene Woodley), une écrivaine en deuil, convainc chacune de ces trois femmes « ordinaires » glamour de lui raconter leurs histoires, et ses relations avec elles changent à jamais le cours de sa vie.
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