10 films de science-fiction considérés comme des chefs-d’œuvre

Il en faut beaucoup pour qu’un film soit considéré comme un chef-d’œuvre, et les normes deviennent encore plus élevées lorsqu’un film entre dans la catégorie « chef-d’œuvre ». fantaisie genre. Parce que la fiction spéculative n’est pas immédiatement populaire auprès de tous les publics, les effets spéciaux, les personnages et l’intrigue doivent tous fonctionner parfaitement. pour que le projet touche tous ceux qui regardent le film. Les films qui correspondent à ces critères sont parmi les plus influents et les plus innovants, et sont souvent cités et référencés dans les œuvres modernes. Chaque décennie, le genre voit des ajouts uniques et fascinants qui captivent le cœur et l’esprit du public.

Parfois, ces films échouent au box-office fantastique, méritent mieux et ne sont pas reconnus pour leur savoir-faire et leur talent avant leur première. Cependant, les mérites de nombre d’entre eux sautent immédiatement aux yeux du public et des critiques. Malgré cela, Il faut plus que de simples distinctions et réalisations monétaires pour être qualifié de chef-d’œuvre.; Il y a une qualité éthérée dans ces films qui les distingue des autres. Lorsqu’un film fantastique est si touchant qu’il s’apparente et commente facilement le monde réel, alors force est de constater que c’est un carton.

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Jason et les Argonautes (1963)

Réalisé par Don Chaffee

Les récits de mythes grecs classiques comptent aujourd’hui parmi les projets les plus populaires au cinéma et à la télévision. comme Percy Jackson et les Olympiens. Cependant, Jason et les Argonautes a été l’un des premiers à donner vie à ces contes anciens et est connu pour utiliser l’animation stop-motion pour créer de nombreux monstres et éléments mystiques. Certainement, Jason et les Argonautes prend quelques libertés avec le mythe original, mais touche tous les points importants et épiques.

il a fallu du temps pour Jason et les Argonautes soyez reconnu pour votre contribution à l’histoire du cinéma. Cependant, une fois que le public et les critiques ont réalisé à quel point le film était innovant, il n’a pas été oublié. Heureusement, les aspects techniques du film se sont immédiatement démarqués par la manière dont ils présentaient avec brio les aspects surnaturels de l’histoire. Même si ce sont là les moments forts du film, Le caractère universel de l’histoire la distingue également des autres. Lorsqu’il s’agit d’aventures fantastiques, rares sont celles qui captivent le spectateur aussi complètement que Jason et les Argonautes.

9

Qui a piégé Roger Rabbit (1988)

Réalisé par Robert Zemeckis

Mélanger animation et action réelle peut se produire assez souvent de nos jours, mais quand Qui a piégé Roger Rabbit La première était innovante. Le réalisateur Robert Zemeckis a eu une carrière variée, mais il est à l’origine de quelques chefs-d’œuvre majeurs de fantasy et de science-fiction, puisqu’il a également réalisé Retour vers le futur. Parlant de certains des genres les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, comme le film noir et l’animation, Qui a piégé Roger Rabbit c’est une lettre d’amour à tout le cinéma, pas seulement au fantastique.

Bien que Qui a piégé Roger Rabbit joue avec la forme et utilise son style visuel pour créer de nombreux moments humoristiques naturels, L’histoire elle-même est sombre. Les thèmes de la discrimination et de la ségrégation sont abordés dans l’histoire, même s’ils sont présentés dans un package aussi fantastique. Qui a piégé Roger Rabbit c’est à la fois une célébration et une mise en accusation de l’industrie cinématographique, ce que peu de films fantastiques abordent car les intrigues sont souvent enracinées dans d’autres mondes.

8

Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban (2004)

Réalisé par Alfonso Cuaron

Facilement le meilleur de tous Harry Potter films, Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban démontre pourquoi tant de lecteurs et de téléspectateurs ont été fascinés par le monde de cette histoire pendant tant d’années. Prisonnier d’Azkaban est le plus fort grâce au leadership visionnaire d’Alfonso Cuaron, qui emmène avec succès le récit de l’enfance au début de l’adolescence tout en luttant contre l’obscurité au cœur de l’intrigue. De plus, l’histoire est meilleure lorsqu’elle est considérée comme un film à elle seule, ce qui est rarement le cas avec d’autres films.

L’un des meilleurs films de science-fiction des années 2000. Prisonnier d’Azkaban est le plus intéressant visuellement et le plus excitant de tous Harry Potter films et est le premier à mettre les enfants acteurs au défi d’afficher des émotions et une morale nuancées. Thématiquement, Harry Potter, etc.il est prisonnier d’Azkaban parfait parce que Cuarón combine le temps et les images miroir à chaque instant du projet. apporter une préfiguration sans être trop sur le nez. Lorsqu’on revoit ces films, le troisième film est toujours le plus amusant à revoir.

7

Belle et la Belle (1946)

Réalisé par Jean Cocteau

Anglicisé comme La belle et la Bête, Beauté et Betta est une adaptation cinématographique originale française du conte de fées classique. Contrairement à la célèbre version Disney, Beauté et Betta s’appuie sur les aspects les plus sombres de l’histoire et regorge d’éléments très stylisés. Réalisé par le célèbre visionnaire français Jean Cocteau. Beauté et Betta était remarquable pour sa contribution à l’adaptation cinématographique des contes de fées. De plus, le travail étonnant sur les effets pratiques est toujours magique et efficace aujourd’hui.

Au revoir Beauté et Betta Remarquable pour sa magie, il a également gagné un culte grâce aux performances principales de Jean Marais et Josette Day dans le rôle de la Bête et de la Belle. La romance est un élément clé de nombreux films fantastiques, et rares sont ceux qui racontent une histoire d’amour aussi fantastique et captivante que Beauté et Betta. Il est difficile d’imaginer à quoi ressemblerait le cinéma aujourd’hui sans le précédent créé par ce film. Ce film est une excellente introduction au cinéma français. et de la fantaisie internationale.

6

La princesse mariée (1987)

Réalisateur Rob Reiner

Les années 1980 ont été une décennie fertile pour le fantastique, et aucun film ne le démontre mieux que Princesse mariée. L’un des films les plus populaires, il est devenu un succès parmi les fans de fantasy de longue date et auprès d’un large public. Princesse mariée atteint la ligne parfaite entre la satire et le véritable émouvant. Il est facile de rire des répliques et des événements hilarants de l’histoire tout en s’appuyant sur l’histoire d’amour centrale entre Westley (Cary Elwes) et Buttercup (Robin Wright).

Comme beaucoup de grands films, Princesse mariée est basé sur un roman qui présente plusieurs des meilleurs dialogues. Princesse Mariée c’est un film fantastique plein de citations emblématiques, et c’est l’une des raisons pour lesquelles il reste si populaire parmi des générations de téléspectateurs. Cependant, le fait que les acteurs livrent ces citations avec une telle sincérité et un timing comique brillant apporte Princesse mariée au niveau suivant. Aventures débridées, escrime et romance touchante. Princesse mariée contient le meilleur de ce qui rend la fantasy mémorable.

5

Le cristal noir (1982)

Réalisé par Jim Henson et Frank Oz

Le travail de Jim Henson sur les marionnettes et les effets pratiques a été très influent et important, en particulier dans le domaine de la fantaisie. Bien que Henson et son entreprise emblématique soient surtout connus pour leur travail sur Marionnettes, Cristal sombre était un départ du studio car il entre dans un territoire intense, et sa production ne ressemblait à rien d’autre dans le cinéma ou la fantasy. Bien que les marionnettes et les animatroniques utilisés dans l’histoire soient ce pour quoi le film est commercialisé, leur efficacité n’est limitée qu’à cause de l’histoire réconfortante.

Bien que Cristal sombre souvent appelé un classique culte du genre fantastique. il pourrait être considéré comme un incontournable car il a élevé la barre en matière d’effets visuels et de création de créatures. Merci aux suivants Cristal sombre dans les années qui ont suivi sa sortie, le film a reçu une série télévisée préquelle d’une saison en 2019. Bien que des projets tels que Cristal sombre ambitieux et nécessitant beaucoup de moyens, le résultat en vaut la peine et ouvre la voie à des projets innovants.

4

Le septième sceau (1957)

Réalisé par Ingmar Bergman

Ingmar Bergman a derrière lui de nombreux chefs-d’œuvre, mais Septième sceau c’est sa meilleure œuvre fantastique et est souvent référencée dans le cinéma et les médias en général. Il présente le jeu d’échecs emblématique entre le protagoniste et la mort. Septième Sceau interagit avec le christianisme et la foi comme thèmes majeurs tout au long de l’histoire. Il est vrai que l’histoire se déroule dans la Suède médiévale. Septième sceau L’action se déroule dans un monde et un décor différents de tout ce que la plupart des publics modernes ont vu, mais cela ne la rend pas moins excitante.

Il est largement considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés. Septième Sceau contribue à établir la fantaisie comme faisant partie du grand art au cinéma. Alors que de nombreuses œuvres de fiction spéculative sont souvent considérées comme destinées uniquement aux enfants ou ne sont pas suffisamment dramatiques pour mériter une considération sérieuse en tant qu’œuvres d’art, Septième Sceau décompose cela et montre comment la fantaisie peut être un excellent système pour transmettre des allégories et des métaphores. sur certains des thèmes artistiques les plus importants tels que le destin, la mort, le destin et la religion.

3

Le Voyage de Chihiro (2001)

Réalisé par Hayao Miyazaki

Le voyage de Chihiro s’adresse peut-être à un public de tous âges, mais cela ne veut pas dire que le film ne traite pas de thèmes sombres et sérieux. Le jeune Chihiro doit assumer beaucoup plus de responsabilités d’adulte et apprendre à être indépendant pour la première fois au milieu d’événements fantastiques dans le monde des esprits. Rencontrez les personnages hauts en couleur qui sont représentés de manière vivante dans l’animation époustouflante du film. Le public est captivé par les aventures de Chihiro et ressent vivement ses joies et ses peines.

Le genre du passage à l’âge adulte touche à de nombreux thèmes communs comme le fait de grandir et de perdre son innocence, mais Le voyage de Chihiro rend ces conversations fatiguées plus fraîches. Au revoir Le voyage de Chihiro utilise des éléments fantastiques pour rehausser l’expérience du vieillissement chez l’enfant, il reste fidèle aux vérités fondamentales de la croissance qui sont accessibles à tous. Après avoir regardé Le voyage de Chihiroil est facile de comprendre pourquoi il est considéré non seulement comme le meilleur film fantastique d’animation de tous les temps, mais aussi comme l’un des meilleurs, quel que soit le genre.

2

Le Labyrinthe de Pan (2006)

Réalisé par Guillermo del Toro

Sans doute le meilleur film de science-fiction classé R de tous les temps. Le labyrinthe de Pan – L’œuvre la plus célèbre et la plus reconnaissable de Guillermo del Toro. le présenter à un public qui n’est généralement pas aussi captivé par le conte. Cependant, Le labyrinthe de Pan ce n’est pas un conte de fées ordinaire car il est directement lié à l’histoire des régimes fascistes en Espagne et à la manière dont les enfants font face à la perte et à l’adversité en s’évadant. Le personnage principal, Ofelia (Ivana Baquero), est étonnamment pertinent pour le public, jeune et vieux, car elle représente une partie de chaque enfant qui veut se libérer et vivre dans un monde magique.

Il existe peu de films aussi époustouflants visuellement que Le labyrinthe de Pan, avec des effets pratiques et des créatures au design complexe qui donnent aux spectateurs et aux personnages l’impression d’être entrés dans un autre monde. Incorporer des éléments d’horreur effrayants dans la structure d’une histoire traditionnelle pour enfants peut être une tâche difficile, mais Del Toro trouve un juste équilibre. Le labyrinthe de Pan traite avec le même poids les grandes tragédies et les chagrins individuels des personnages et du monde.

1

Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi (2003)

Réalisateur Peter Jackson

Créer une histoire comme la première fantaisie film qui a remporté l’Oscar du meilleur film, Le retour du roi est le dernier volet de l’adaptation des livres bien-aimés de Peter Jackson et reste la version définitive. Au revoir Chaque film de la trilogie est considéré comme une master class du genre, Le retour du roi se distingue par la façon dont l’ampleur et le poids de la fin de l’histoire sont transmis à l’écran. À ce stade de l’histoire, le public a l’impression d’avoir vécu ce voyage déchirant avec tous les personnages, et Jackson offre une fin satisfaisante.

Les performances ne peuvent pas non plus être négligées, car les acteurs qui se donnent à fond dans cette épopée captivante racontent magnifiquement les voyages de leurs personnages. Le retour du roi. Aucune raison de refaire Seigneur des Anneaux trilogie parce qu’elle a été si magnifiquement mise en scène. Bien que dans les films l’histoire de J.R.R. Tolkien prend quelques libertés, Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi comprend les vérités émotionnelles et les moments les plus importants, gagner le respect des fans de longue date et des nouveaux téléspectateurs Seigneur des Anneaux.