10 films Disney qui vous surprendront en tant qu’adulte

Disney Les films font partie des films pour enfants les plus célèbres et les plus appréciés de tous les temps, mais cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas leur part de thèmes sombres et à résonance émotionnelle. Bien que En règle générale, les enfants sont le public cible du studio ; de nombreux adultes regardent les projets ; soit avec leurs enfants, soit par nostalgie de l’enfance. Cependant, en revoyant certains de ces films aujourd’hui, il est choquant de voir combien d’entre eux traitent de thèmes aussi graves et confrontent les dures réalités du vieillissement et des pertes auxquelles nous sommes confrontés.

Tous ces films ne sont pas différents lorsqu’ils sont vus par des adultes parce qu’ils sont tristes ou tragiques, mais la plupart du temps ils le sont. Il existe plusieurs films Disney avec des messages étranges. Même si le studio produit des classiques, cela ne veut pas dire que tous ses films ont bien vieilli. Malgré cela, tous ces films touchent le public, jeune et vieux, pour une raison quelconque, et repousser les limites de la perception du public de ce dont les films pour enfants peuvent parler. Le chagrin, l’amitié, l’amour et le compromis jouent un rôle important dans les intrigues de ces films.

10

À l’envers (2015)

Réalisateur Pete Docter

Pour tout membre du public qui a bougé étant enfant, À l’envers sur le point de rentrer à la maison. Cependant, Pixar a eu la sagesse d’inclure de nombreux autres moments et expériences universels dans l’histoire. À l’envers se connecte avec tout le monde. Ressentir de la joie, de la tristesse et d’autres émotions dans la tête de Riley est quelque chose que tout le monde traverse. En plus, Réaliser qu’il ne peut y avoir de bonheur dans la vie sans moments de douleur est une dure leçon, mais que tout le monde peut apprendre.

Bien que À l’envers 2 avait des nombres records au box-office et à l’antenne, le film original ne doit pas être négligé. Au revoir À l’envers 2 a exploré les difficultés du début de l’adolescence et à quel point ces problèmes sont réels et immédiats, À l’enversles enjeux sont plus élevés puisqu’il est possible que Riley perde sa capacité à ressentir de la joie. pour toujours. Le déclin de son estime de soi et la dérégulation qu’elle ressent sont des aspects douloureux mais compréhensibles du fait de grandir.

9

Le renard et le chien (1981)

Réalisateur : Ted Berman, Richard Rich et Art Stevens

L’amitié entre Tod et Cooper est un hommage touchant à l’amour et à l’acceptation de la première moitié du film. Renard et chienmais leurs connexions sont rapidement testées. La nature et l’éducation sont une question importante dans Renard et chienquand le couple grandit et apprend que leur rôle dans la vie est celui d’ennemis. Bien qu’ils aient tous deux surmonté la pression de se détester à la fin Renard et chien, il est clair que leur amitié d’enfance ne sera jamais retrouvée.

À mesure que les téléspectateurs vieillissent, cela devient un rappel difficile des relations et des personnes qui ont disparu en raison du temps et des circonstances. Bien que Renard et chien considéré comme faisant partie de l’âge des ténèbres de Disney, c’est l’un des points forts de l’époque, même s’il porte bien son surnom. Les fins heureuses des contes de fées qui ont fait la renommée de Disney sont introuvables. Renard et chienmême si Tod et Cooper acceptent à contrecœur leur situation et leur séparation.

8

Le film Dingo (1995)

Réalisé par Kevin Lima

Il n’est jamais facile pour les parents et les enfants de trouver un terrain d’entente, et lorsque les enfants atteignent l’adolescence, cela devient encore plus difficile. Ces années d’adolescence sont une période où tout dans le monde est confus. C’est de la vanité Film loufoqueun film qui pourrait facilement être considéré comme une simple aventure animée, pour ne pas en dire trop, mais ce serait sous-évaluer le projet. Tout au long du film tout ce que Dingo veut, c’est passer du temps avec son fils Max et gagner son approbation. mais Max a du mal à laisser entrer son père et à apprécier le temps qu’ils passent ensemble.

Film loufoque est un film idiot et comique, mais il est aussi étonnamment poignant lorsqu’il est vu par un spectateur adulte. Cela rappelle une époque où le public pouvait prendre ses parents pour acquis. et ne réalisaient pas à quel point leurs gardiens voulaient s’unir et combler le fossé qui les séparait. Les pièges de l’adolescence sont visibles et frustrants, mais le spectateur sympathise facilement avec Dingo et Max. Aujourd’hui, de nombreux téléspectateurs et critiques ont apprécié les nuances du scénario.

7

Retour à la maison : l’incroyable voyage (1993)

Réalisé parDwayne Dunham

L’un des meilleurs projets de jeux Disney, 1993. Le chemin du retour il s’agit en fait d’un remake du film de 1953. Voyage incroyablemais le film mis à jour est considéré comme la version définitive. Il ne fait aucun doute que la plupart des téléspectateurs comprennent la gravité et la tragédie de la perte d’un animal de compagnie. Le chemin du retour donne vie aux regards des animaux alors que le trio d’animaux de compagnie court à la recherche de leur famille. Et l’expression de l’amour inconditionnel et la douleur de grandir, Le chemin du retour réalise beaucoup pendant l’exécution.

Le film met en scène des acteurs emblématiques tels que Michael J. Fox, Sally Field et Don Ameche dans le rôle des voix des animaux. Le chemin du retour rendant leur voyage émotionnel aussi excitant que celui des gens. Les efforts incroyables déployés par les animaux pour retrouver leurs humains et rentrer chez eux sont profondément émouvants et rappellent aux publics plus âgés une période de leur vie où le lien avec un animal était un élément clé de leur développement. Avec une fin édifiante, Le chemin du retour : un voyage incroyable fera pleurer des larmes de joie au public.

6

Frère Ours (2003)

Réalisé par Aaron Blaze et Robert Walker

Joaquin Phoenix interprète le rôle de Kenai, un jeune homme transformé en ours dans Frère Oursune partie souvent négligée de l’histoire de Disney. Même s’il n’est pas parfait, Frère Ours engage et émeut vraiment le public visuellement, et la relation centrale entre Kenai et le jeune ours avec lequel il se lie d’amitié, Koda, sans savoir qu’il est responsable de la mort de la mère de Koda. Koda et Kenai sont unis par leur perte mutuelle. Kenai se remet de la mort de son frère aux mains d’un ours, ce qui l’a poussé à attaquer la mère de Koda.

C’est une histoire tendue, et même si une grande partie de l’histoire est une aventure amusante à travers une magnifique nature sauvage, Frère Ours défini par le chagrin qui anime ses personnages. Le voyage de Kenai devient encore plus fascinant lorsqu’on le regarde adulte, car il doit non seulement faire face à la perte de son frère, mais aussi aux choses terribles qu’il a faites. Il s’agit d’un élément subtil du développement du personnage, et voir Kenai réaliser son nouveau devoir de protéger Koda résonne profondément auprès des téléspectateurs plus âgés.

5

En haut (2009)

Réalisateur Pete Docter

L’un des films les plus émouvants de Pixar, et c’est une barre haute. En haut ne fait pleurer les téléspectateurs que dans les quinze premières minutes du projet. Même s’il est très impressionnant de voir Carl et sa femme Ellie vieillir ensemble lorsqu’ils étaient enfants, Les téléspectateurs plus âgés ressentent le poids de leur temps passé ensemble et la perte de Carla lors de son départ. Cela rend la relation qui se développe entre Carl et Russell encore plus émotionnelle, car leur désir de communication et de connexion humaine ignore le fossé des générations.

En haut C’est un film intéressant qui prend une tournure inattendue lorsque Carl et Russell s’envolent dans les airs et se dirigent vers Paradise Falls, mais même son histoire quelque peu surréaliste a un noyau émotionnel touchant. À mesure que les téléspectateurs vieillissent, ils peuvent commencer à s’identifier à Carl beaucoup plus qu’ils ne le faisaient lorsqu’ils étaient enfants et à réfléchir au fait que la vie ne s’est pas déroulée tout à fait comme les jeunes l’imaginaient. Cependant, Le voyage de Carl nous rappelle également qu’il n’est jamais trop tard pour recommencer et partir à l’aventure.

4

Bambi (1942)

Réalisateur : James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright, Arthur Davis et Clyde Geronimi

Début tragique Bambi est l’une des introductions les plus bruyantes de tous les films Disney. Bien que Bambi est souvent salué comme un classique pour enfants marquant et réconfortant, mais cela ne rend pas justice à la façon dont les premières scènes sont dévastatrices. Des films comme Bambi sont l’une des raisons pour lesquelles Disney a acquis la réputation de tuer fréquemment les parents de ses personnages principaux. Le fait que Bambi perde sa mère très tôt dans sa vie est un moment traumatisant, surtout pour une histoire aussi soi-disant légère.

En tant que l’un des meilleurs films Disney qui ne parlent pas de princesses, Bambi se démarque des œuvres ultérieures du studio, notamment des films Disney Renaissance. En 1942 Disney a créé un contenu étonnamment sombre et sérieux. Malgré Bambi continue de se faire des amis et de se construire une belle vie, cela ne change rien au fait que ses premières années sont définies par la perte de sa mère, qui ne devient que plus apparente à l’âge adulte.

3

Grand héros 6 (2014)

Réalisé par Don Hall et Chris Williams

À la base, Grand héros 6 c’est un film sur la guérison de la perte, et ce message global devient encore plus clair à mesure que vous regardez l’histoire se dérouler plus tard dans la vie. Bien que Hiro est un génie et un prodige, mais cela ne change rien au fait qu’il est aussi un garçon aux prises avec la perte de son frère. Je cherchais un exutoire pour libérer ma colère et ma dévastation face à ce qui s’était passé. Il est plus facile pour un adulte de sympathiser avec Hiro lorsqu’il fait des erreurs, car ses motivations sont claires et compréhensibles.

Bien qu’il soit présenté dans un monde visuel coloré et dynamique, Grand héros 6 c’est un film sérieux qui n’hésite pas à faire traverser à Hiro des situations difficiles lorsqu’il était enfant. De plus, le personnage de Baymax, son compagnon robot, est devenu encore plus émotif une fois adulte. Toujours aussi comique et agréable à regarder. La position de Baymax en tant que gardien et sa gentillesse indéniable sont incroyablement touchantes. et il est facile de comprendre pourquoi le frère de Hiro lui a laissé quelque chose qui pourrait remplir ce rôle pour lui.

2

Pont vers Terabithia (2007)

Réalisé par Gabor Csupo

Josh Hutcherson et Anna Sophia-Robb offrent des performances incroyables pour les acteurs si tôt dans leur carrière Pont vers Terabithia. D’après le roman de Katherine Paterson. Pont vers Terabithia est connu comme l’un des films pour enfants les plus dévastateurs de tous les temps en raison de sa fin tragique. Une chronique du pouvoir de l’amitié et de l’importance de l’acceptation de soi. Pont vers Terabithia captivé par la promesse et l’excitation de créer un monde magique dans lequel s’évader en tant qu’enfant.

Au revoir Pont vers Terabithia sans doute triste, quel que soit l’âge du public au moment où il le regarde, revisiter la question en tant qu’adulte offre une perspective plus large. Comprendre l’impact de la perte sur les enfants et la manière dont elle change leur vie permet aux téléspectateurs plus âgés de comprendre à quel point il est étonnant que les personnages soient capables de surmonter leur situation et de se traiter les uns les autres avec gentillesse. Combinant des éléments de fantaisie et de passage à l’âge adulte, Pont vers Terabithia est devenu un classique éternel.

1

WALL-E (2008)

Réalisé par Andrew Stanton

Comme tous les meilleurs films Pixar, WALL-E prend un protagoniste inattendu et le rend indéniablement sympathique et plus humain que de nombreux personnages vus à l’écran. Ces éléments émotionnels expliquent en grande partie pourquoi WALL-E est restée si importante culturellement et artistiquement. C’est à la fois une histoire d’amour et une critique acerbe de la façon dont les gens traitent la planète. WALL-E c’est plus qu’un film pour enfants typique et demande aux spectateurs de réfléchir au récit.

Bien qu’il ne prononce que quelques mots tout au long de l’émission, WALL-E est l’un des Disney les protagonistes les plus convaincants, ce qui le rend doublement émouvant alors qu’il essaie de comprendre comment le monde s’effondre autour de lui. Aujourd’hui, avec le recul WALL-E, ses commentaires sur le consumérisme et le changement climatique sont plus que jamais d’actualité. Bien qu’il y ait un élément sombre dans l’histoire, le message finalement optimiste et édifiant de la fin du film contribue à motiver le public à agir plutôt que de se vautrer dans la dévastation.