Ce n’est pas typique pour Westerns être entièrement animé, mais ceux qui osent prendre le risque créent généralement des films étonnants. Même si le western modeste était autrefois la pierre angulaire du cinéma américain, étonnamment peu de films du genre ont expérimenté l’animation. Même si les westerns les plus classiques à voir absolument sont tous des titres d’action réelle, l’animation peut offrir une rupture bienvenue par rapport au processus typique du genre.
Bien que le western ait autrefois été une force beaucoup plus puissante qu’aujourd’hui dans la culture pop, les films se déroulant dans le vieil Ouest américain, rempli de flingueurs, de chevaux et d’étendues sauvages à couper le souffle, n’ont jamais complètement disparu. Bon nombre des meilleurs westerns modernes sont également animés, capitalisant sur les énormes progrès réalisés par le genre depuis l’apogée des westerns dans les années 50 et 60. Les westerns animés expérimentent différents tons, intrigues et thèmes qui peuvent être plus difficiles à trouver dans du matériel d’action réelle.
10
Rango
2011
Un chef-d’œuvre de Gore Verbinski, surtout connu pour Pirates des Caraïbes rangée, Rango est la référence en matière de westerns animés. L’action se déroule dans le sud-ouest américain. Rango Johnny Depp incarne le caméléon titulaire, un animal de compagnie captif qui se prend pour un acteur qui se retrouve accidentellement bloqué dans le désert de Mojave lors d’un road trip. Traversant la ville de Mud, qui connaît une grave sécheresse, Rango se transforme en héroïque shérif pour sauver ses nouveaux amis d’un mystérieux complot.
Rango c’est un film brillant pour de nombreuses raisons, dont la moindre n’est pas son animation photoréaliste conçue avec amour qui capture toujours les dessins des personnages de dessins animés. Depp et les autres acteurs ont joué chaque scène tout en effectuant le travail vocal qui servirait de référence pour l’animation, et les détails subtils de cette influence sont faciles à voir dans le produit fini. Le film est également remarquable pour mettre en scène l’un des méchants les plus cool de l’histoire occidentale, Rattlesnake Jake, un énorme serpent à sonnette avec une arme à feu en guise de hochet.
9
Ville de Marguerite
1971
La plupart des westerns animés n’ont été créés qu’au cours des deux dernières décennies, cherchant à surprendre le public avec une nouvelle approche du genre avant-gardiste. L’une des exceptions les plus notables à cette règle est le film de 1971. Ville de Marguerite, un western rarement vu mais malheureusement sous-estimé qui a marqué la première apparition Luc chanceux rangée. La charmante vieille histoire raconte l’histoire d’une petite ville du désert qui s’est développée autour d’une marguerite solitaire poussant hors du sol, la seule plante à des kilomètres à la ronde.
Ici, une influence criminelle croissante exige bientôt une réponse de la part de Lucky Luke, un législateur avisé capable de dégainer une arme plus vite que sa propre ombre. Ville de Marguerite est une charmante incarnation de tout ce qui fait la grandeur des westerns, avec des duels tendus, des saloons faiblement éclairés et d’ignobles criminels. L’ancien style original de l’animation est également un art perdu et difficile à retrouver dans l’ère moderne du cinéma.
8
Esprit : Étalon Cimarron
2002
Esprit : Étalon Cimarron fournit un exemple intéressant du pouvoir de l’animation dans le western. L’action se déroule dans le décor du Far West typique de ce genre. Esprit : Étalon Cimarron remet en question les tendances des personnages traditionnels en présentant le protagoniste non pas comme un fermier humain, mais comme un cheval sauvage et indompté capturé et conduit par des cowboys. Esprit : Étalon Cimarron devient un réquisitoire retentissant contre l’empiètement de la civilisation et de la colonisation face à la frontière sauvage et indomptée de l’Ouest américain.
Le film n’est pas parfait, bien sûr, avec un récit plutôt superficiel et une narration maladroite des pensées de l’Esprit par Matt Damon qui se lit comme une décision de panique douloureusement évidente en studio prise à la dernière minute, craignant de faire confiance à un film qui n’a pratiquement aucun dialogue. . Cependant, l’animation 2D à couper le souffle est parmi les meilleures de l’industrie et représente le dernier souffle de l’animation traditionnelle alors que le monde rentable de la modélisation 3D a commencé à dépasser le cinéma. Pour cette seule raison, Esprit : Étalon Cimarron mérite d’être mentionné comme l’un des meilleurs films de Dreamworks.
7
Esprit : Indompté
2021
Même si cela a pris près de 20 ans, Esprit : Étalon Cimarron j’ai enfin eu une suite grâce à Esprit : Indomptable. Cette fois, Spirit n’est pas la star principale de la série, mais le deutéragoniste du nouveau personnage Fortune «Lucky» Esperanza Navarro-Prescott, une jeune fille qui est envoyée de chez elle en Nouvelle-Angleterre pour vivre dans l’ouest avec son ex-père veuf. . pour l’été. Ici, elle rencontre et forme un lien avec le têtu Kiger Mustang Spirit, l’aidant à échapper à ses cruels propriétaires.
Esprit : Indompté C’est une histoire assez touchante, même si l’histoire est assez clichée grâce à pas mal de films équestres similaires. La plus grande présence de personnages humains rend le récit plus naturel, libéré de la narration de Matt Damon, donnant au film un centre émotionnel plus fort que son prédécesseur. La transition vers l’animation 3D a également été très fluide pour la série, avec des séquences de conduite vraiment impressionnantes et difficiles à surpasser.
6
Maison sur le terrain d’entraînement
2004
Disney n’a pas manqué la tendance de l’animation, mais la société cherche à surpasser le western centré sur les animaux de Dreamworks avec son propre projet similaire. Maison sur la crête. Au lieu de me concentrer sur les chevaux, Maison sur le terrain d’entraînement transforme « vache » en « cowboy » en suivant les aventures de trois vaches laitières. Lorsqu’un rusé voleur de bétail met leur idyllique communauté occidentale en danger, trois Bullwomen font équipe pour trouver un moyen de l’arrêter.
Même si ce n’est pas le meilleur film d’animation de Disney, Maison sur le terrain d’entraînement puise inlassablement dans l’esprit de l’Occident à travers une histoire enrichissante qui sert principalement d’excuse pour mettre en valeur le passionnant paysage occidental. Maison sur le terrain d’entraînement occupe une place particulière en tant que dernier film d’animation dessiné à la main de Disney, ce qui lui confère une place importante dans l’histoire de l’entreprise, même s’il ne s’agit pas du film le plus largement annoncé dans leur bourse. L’aventure familiale protège également discrètement la meilleure musique country originale de Disney, gracieuseté du gourou de la musique Alan Menken.
5
Une queue américaine : Fievel se dirige vers l’ouest
1991
Au revoir Queue américaine C’était une promenade audacieuse à travers le New York du début des années 1900 à travers le prisme de souris immigrées. La suite a tenté audacieusement de changer de genre en devenant une suite du western. DANS Une queue américaine : Fievel se dirige vers l’ouestLe protagoniste de retour, Fievel, se retrouve à nouveau seul, cette fois loin à l’ouest, dans une ville frontière clairsemée. Savourant les derniers soubresauts de la frontière occidentale, Fievel doit retrouver le chemin du retour tout en contrecarrant les mauvais caprices d’un magnat des affaires.
Sous la direction constante du producteur visionnaire Steven Spielberg Une queue américaine : Fievel se dirige vers l’ouest parvient presque à surpasser l’original en termes de portée et de divertissement. L’aventure western effrénée se déroule trop rapidement, voire quelque chose, mais ne perd pas de vue le cœur même qui a animé l’original. Queue américaine. Un casting acclamé, une technologie de caméra innovante et une animation délicieusement dessinée à la main, fidèle aux concepts originaux de Don Bluth, contribuent tous à la création d’un western animé passionnant.
4
Catastrophe, l’enfance de Martha Jane Cannery
2020
De nombreux westerns en direct se concentrent sur de vraies personnes, des hors-la-loi notoires aux improbables chasseurs de primes. Même si l’animation peut paraître plus adaptée à des activités plus fantastiques, Calamité, l’enfance de Martha Jane Cannery utilise la même astuce que le récit fictif de l’enfance de Calamity Jane, un véritable pionnier et tireur d’élite qui a réellement existé. Bien que le film soit une collaboration franco-néerlandaise, il cache clairement un véritable amour et une véritable fascination pour cette célèbre période de l’histoire américaine.
Le récit met l’accent, à juste titre, sur la violation par Martha Jane Cannery des normes de genre typiques de l’époque en suivant farouchement les traces de son père en tant que principal conducteur d’une caravane le long de l’Oregon Trail. Jane prouve son courage lorsqu’elle part à la recherche de précieuses fournitures volées par un soldat capricieux. C’est une histoire amusante et tendue, colorée par une animation magnifique et unique. Éviter les contours traditionnels et se concentrer sur la couleur, Calamité, l’enfance de Martha Jane Cannery s’est imposé comme un film d’animation unique en général, sans parler d’un western.
3
Scooby-Doo ! Démontage de Shaggy
2017
Il y avait eu tellement de films Scooby-Doo tournés à ce stade qu’une aventure sur le thème du Western était presque inévitable. DANS Scooby-Doo ! Démontage de ShaggyLa célèbre équipe de résolution de mystères d’Hanna-Barbera se dirige vers l’ouest pour enquêter sur le ranch d’un parent éloigné, Shaggy, qui prétend être hanté par le fantôme de leur ancêtre commun, le pimpant Jack Rogers. D’où la formule typique Scooby-Doo ! L’épisode se déroule dans un décor occidental unique.
En vérité, l’ensemble Scooby-Doo ! Démontage de Shaggy Cela vaut la peine de voir comment le nouvel héritage cowboy de Shaggy lui donne un regain de courage, lui permettant d’affronter à lui seul un bar entier rempli de motards dans une scène de combat prolongée. Au-delà de cela, le film est également assez créatif, présentant une histoire banale de Scooby-Doo avec un schéma de méchants d’une complexité impressionnante qui procure de véritables chocs. C’est également l’une des rares fois dans l’histoire de Scooby-Doo où le gang rencontre quelque chose de véritablement paranormal, comme en témoigne la scène de fin ouverte.
2
Temps emprunté
2015
Même si ce n’est qu’un court métrage, Temps emprunté impossible de ne pas le mentionner lorsqu’on parle des plus grands films d’animation se déroulant dans l’Ouest américain. Réalisé par Andrew Coates et Lou Hamou-Lhaj, vétérans de Pixar, l’histoire est centrée sur un duo père-fils qui dirige une caravane et qui est frappé par la tragédie lorsqu’il est victime d’un horrible accident. À la suite de cet événement, le fils doit faire face aux intenses retombées émotionnelles des souvenirs liés à la montre de poche bien-aimée que lui a offerte son père.
Temps emprunté a remporté de nombreux prix au cours des années qui ont suivi sa sortie, et il est facile de comprendre pourquoi. D’une durée de seulement 7 minutes, le film est capable de raconter une histoire plus captivante sur le plan émotionnel que la plupart des films d’animation, ou d’autres westerns d’ailleurs. Même s’il fait sombre, la fin finalement douce-amère utilise des images et des tropes occidentaux classiques pour un effet puissant.
1
Vitrine DC : Jonah Hex
2010
Un autre court métrage western d’animation. Vitrine DC : Jonah Hex raconte l’histoire passionnante du célèbre flingueur du Far West rendu célèbre par DC Comics. Bien qu’un film d’action réelle adaptant le même matériel mettant en vedette Josh Brolin soit sorti la même année, la version animée de Jonah Hex est finalement de loin supérieure au mémorable film d’action réelle. Dans ce court métrage, un chasseur de primes balafré affronte une femme fatale mortelle après avoir découvert qu’elle l’a déjà battu jusqu’à la moelle lors de son dernier meurtre.
Malgré l’histoire plutôt simple, Vitrine DC : Jonah Hex contient une action inventive qui fait honte aux autres films de l’univers animé DC. Le style artistique maussade et les thèmes sombres et violents en font une version adulte et rafraîchissante du western animé, complétée par un excellent doublage. De loin le meilleur produit de Jonah Hex par rapport au film d’action réelle. Vitrine DC : Jonah Hex incarne passionnant Ouest fusillades à travers l’animation.