Les meilleurs films de Netflix sont l’une des principales raisons pour lesquelles le géant du streaming a réussi à maintenir sa domination sur un marché hautement concurrentiel pendant des années, car la plateforme offre aux abonnés une gamme inégalée de titres – y compris du contenu original et des films sous licence à succès. S’étendant sur plusieurs décennies et sur presque tous les genres imaginables, les abonnements Netflix incluent certains des meilleurs films de tous les temps. Que les abonnés recherchent un film familial que tout le monde appréciera, une science-fiction stimulante ou une comédie amusante, les meilleurs films sur Netflix répondent à presque tous les goûts.
Les abonnés peuvent profiter de nouveaux films sur Netflix chaque semaine, car la plateforme vise à offrir l’expérience de divertissement la plus large et la plus riche pour son coût mensuel. Des drames primés aux Oscars aux animations époustouflantes en passant par les comédies modernes et classiques hilarantes, il y en a pour tous les goûts actuellement sur Netflix, et la sélection de Screen Rant des meilleurs films de la plateforme est mise à jour régulièrement pour garantir que toutes les recommandations sont à jour.
Meilleurs films dramatiques sur Netflix
Psycho américain (2000)
Peu de films ont été disséqués et analysés aussi souvent que Psycho américain, le drame d’horreur satirique de 2000 de la réalisatrice Mary Harron. Harron a également co-écrit le scénario, basé sur le roman du même nom de Bret Easton Ellis de 1991. Tout comme le livre, Psycho américain est une attaque cinglante contre la nature cynique et déshumanisée des traders de haut vol de Wall Street, avec Christian Bale incarnant tous leurs pires éléments avec son personnage désormais emblématique, Patrick Bateman.
Cependant, malgré sa configuration, Psycho américain Cela n’a rien à voir avec des films comme Chaufferie ou Le loup de Wall Street. Le thriller de Harron ne se concentre pas sur l’obscurcissement des transactions financières, mais plutôt sur une déconnexion distincte qui imprègne les personnages – une déconnexion si forte que le protagoniste/antagoniste Patrick Bateman se tourne vers le meurtre en série juste pour ressentir une once d’émotion. Incroyablement sombres et violents, peu de films actuellement disponibles sur Netflix sont susceptibles de retenir les abonnés après les avoir visionnés. Psycho américain.
Eaux sombres (2019)
Mark Ruffalo et Anne Hathaway sont des puissances cinématographiques lorsqu’il s’agit de drames captivants et les réunissent sous la direction de Todd Haynes dans le thriller juridique de 2019. Eau sombre a fait du film la recette du succès tant au box-office que sur Netflix. Eaux noires est un récit semi-fictionnalisé de la tristement célèbre affaire judiciaire des années 1990 dans laquelle l’avocat Robert Bilott (joué par Ruffalo) a poursuivi le fabricant de produits chimiques DuPont en justice pour dommages causés à l’environnement local dans la ville de sa grand-mère, Parkersburg, en Virginie occidentale.
À mesure que le drame se déroule, l’affaire devient de plus en plus confuse, l’utilisation présumée de produits chimiques non réglementés entraînant la mort de la faune sauvage et du bétail dont dépendent les habitants de la ville pour leur subsistance. Même si je n’en ai pas gagné beaucoup, Eaux noires a été nominé pour plusieurs prix et a réussi à obtenir le Environmental Media Award du meilleur long métrage en 2020.
Laisser le monde derrière (2023)
Entre son travail dans Retour à la maison et Lanterne à gaz, Julia Roberts se révèle tout aussi habile à aborder des sujets sombres et dramatiques comme elle l’est avec les comédies romantiques légères, et Laisser le monde derrière soi est un autre excellent exemple. Dans le film, elle incarne Amanda Sandford, une épouse et mère qui emmène sa famille en vacances spontanées à Long Island. Cependant, les choses tournent mal lorsqu’aucun de leurs appareils technologiques ne fonctionne et qu’un père et sa fille se présentent à la maison de vacances en prétendant y vivre.
Alors qu’Amanda se rapproche de son père, GH (Mahershala Ali), elle découvre que tous ces événements étranges pourraient être le résultat d’une conspiration gouvernementale. Laisser le monde derrière soi est écrit et réalisé par Monsieur Robot le créateur Sam Esmail, qui a également produit Retour à la maison et Allumé au gazet le film s’avère être une autre collaboration gagnante avec Roberts. Comme ces autres œuvres, Laisser le monde derrière soi C’est une combustion lente, qui n’est peut-être pas du goût de tout le monde. Mais Esmail sait comment accroître la peur et la menace de la technologie pour la société, provoquant Laisser le monde derrière soi ça vaut largement la peine d’être regardé.
Le pouvoir du chien (2021)
Les années 2020 ont vu un changement culturel alors que la société examine les valeurs traditionnelles aux côtés de nouvelles, notamment dans l’art, et le genre cinématographique occidental ne fait pas exception. De la célèbre réalisatrice Jane Campion, Le pouvoir du chien est le révisionniste occidental définitif. Basé sur le roman du même nom de Thomas Savage de 1967, le film met en vedette Benedict Cumberbatch dans le rôle de Phil Burbank, un agriculteur charmant mais cruel qui utilise une masculinité toxique pour tourmenter son entourage et réprimer ses véritables désirs.
Le pouvoir du chien il figurait sur un nombre impressionnant de listes des 10 meilleurs films et ses nominations aux prix étaient également nombreuses. Aux côtés de Cumberbatch, les acteurs Kirsten Dunst, Jesse Plemons et Kodi Smit-McPhee ont été nominés aux Oscars pour leurs rôles. Campion a remporté la statuette du meilleur réalisateur, devenant ainsi la première femme à remporter deux Oscars dans cette catégorie (le premier étant pour Le piano). Avec sa mise en scène experte, ses performances stellaires et ses thèmes stimulants, Le pouvoir du chien C’est l’un des meilleurs films sur Netflix.
Tout est calme sur le front occidental (2022)
Nominé à juste titre pour l’Oscar du meilleur film, l’adaptation 2022 par Netflix du roman classique d’Erich Maria Remarque Tout est calme sur le front occidental est une méditation remarquable et austère sur la réalité de la guerre. Racontant l’histoire de la Première Guerre mondiale du point de vue allemand – généralement pas du côté des tranchées où brille la lumière du cinéma – c’est la première adaptation racontée dans la version originale allemande.
C’est un film important, retraçant l’expérience déchirante de jeunes soldats jetés sur les champs de bataille, mais il est également très divertissant grâce à ses performances centrales émouvantes. Même si le genre militaire limite potentiellement l’intérêt d’un public plus large, Tout est calme sur le front occidental est un véritable incontournable pour les abonnés Netflix.
Mai décembre (2023)
Natalie Portman et Julianne Moore sont deux des actrices les plus respectées du moment, et les lauréats des Oscars co-star dans mai décembreréalisé par Todd Haynes. Librement inspiré du scandale Mary Kay Letourneau, le film voit l’actrice Elizabeth Berry (Portman) jouer dans un film pour incarner une personnalité publique controversée, Gracie Atherton-Yoo (Moore), qui des années plus tôt avait été surprise en train d’avoir des relations sexuelles avec son fils de 13 ans. fils. -ancien camarade de classe, Joe Yoo. 23 ans plus tard, Gracie et Joe (Charles Melton) se marient et Elizabeth se rend en Géorgie pour les rencontrer et se préparer à son rôle.
Même s’il n’est pas surprenant que Portman et Moore soient des personnages remarquables, Melton vole pratiquement la vedette. LE Riverdale L’acteur a gagné en force lors des récompenses, avec Melton remporte le Gotham Independent Film Award du meilleur acteur dans un second rôle. Ce trio tendu suscite la réflexion et est inconfortable, soulevant de sérieuses questions sur les différences d’âge dans les relations amoureuses. Mais pour une affaire aussi importante, mai décembre Il y a aussi des moments d’humour et de légèreté.
Meilleurs films comiques sur Netflix
Les Mitchell contre. Les Machines (2021)
Les abonnés Netflix à la recherche d’une comédie familiale animée ne devraient pas chercher plus loin Les Mitchell contre. Les machines. La comédie met en vedette Abbi Jacobson, Danny McBride et Maya Rudolph dans le rôle des membres d’une famille dysfonctionnelle dont le voyage à travers le pays se retrouve mêlé au complot d’une IA maléfique visant à conquérir le monde. Une narration particulièrement pertinente en 2023. Combinant 3D et animation traditionnelle, Les Mitchell contre. Les machines est l’une des animations visuellement les plus impressionnantes de la plateforme (et même de ces dernières années en général) et a reçu à juste titre une nomination à l’Oscar du meilleur film d’animation.
Plein de cœur, drôle et mettant en vedette une performance méchante merveilleusement déséquilibrée d’Olivia Colman, Les Mitchell contre. Les machines offre quelque chose pour tout le monde. Ce n’est certainement qu’une question de temps avant que Netflix ne concrétise ses plans pour Les Mitchell contre. Les Machines 2. Cela ne peut pas arriver bientôt.
Le Flic de Beverly Hills : Axel F (2024)
LE Officier de police de Beverly Hills La franchise était une comédie d’action historique depuis la sortie du premier film en 1984 jusqu’en 1994. Le Flic de Beverly Hills III. Après que la franchise ait passé plusieurs décennies en sommeil, Netflix a ramené Eddie Murphy pour reprendre son rôle d’Axel Foley dans Le Flic de Beverly Hills : Axel F. La chambre Officier de police de Beverly Hills Le film commence 30 ans après l’entrée précédente, Foley travaillant toujours comme détective de la police de Détroit.
Murphy est rejoint dans le casting par des noms comme Joseph Gordon-Levitt et Taylor Paige, avec des acteurs comme Judge Reinhold et John Ashton reprenant également leurs rôles. Officier de police de Beverly Hills papiers. Le flic de Beverly Hills : Axel F ne réinventera peut-être pas la roue en matière de films de comédie d’action, mais atteint toutes les bonnes notes et est considéré par la plupart des critiques et des téléspectateurs comme un retour nostalgique à la franchise, la performance de Murphy en particulier étant régulièrement saluée.
Tu n’es pas invité à ma Bat Mitzvah (2023)
Adam Sandler a tendance à tirer le meilleur parti du box-office lorsqu’il est entouré des personnes les plus proches de lui dans la vraie vie (que l’accueil critique de ces films soit ou non le même). Sur Netflix Original Tu n’es pas invité à ma Bat Mitzvah il va encore plus loin, en jouant aux côtés de sa femme et de ses filles, avec Sunny Sandler au centre de la scène. Ce n’est vraiment pas son film, même s’il donne une solide performance.
Culturellement informé et sensible, Tu n’es pas invité à ma Bat Mitzvah est un portrait intelligent d’une célébration remarquable, trouver la comédie et le charme dans son authenticité, mais aussi dans l’universalité de la vie adolescente. Surtout, il comprend et ne minimise jamais le sort de l’adolescence, et le jeune Sandler est le bon choix. Tu n’as pas été invité à ma Bat Mitzvah casting – une star naissante qui a clairement beaucoup appris des meilleures comédies de son père.
Les Messieurs (2020)
Guy Ritchie est difficile à battre en matière de films de gangsters britanniques, et en 2024, il s’est associé à Netflix pour Les messieurs Programme télé. La série est aussi hilarante que pleine d’action, tout comme le film de 2019 sur lequel elle est basée – également appelé Vous messieurs – qui est également disponible en streaming sur Netflix. Les messieurs présente un casting de stars comprenant Matthew McConaughey, Colin Farrell, Hugh Grant et Charlie Hunnam. Tout comme le spectacle, Les messieurs Le film présente tous les attributs des films classiques de Guy Ritchie comme Arracher et Cadenas, crosse et deux fûts fumants.
Comme beaucoup de films de Guy Ritchie, Les messieurs présente de nombreux sujets interconnectés, mais tourne principalement autour de Mickey Pearson (McConaughey), un magnat américain du cannabis opérant illégalement au Royaume-Uni.
Comme beaucoup de films de Guy Ritchie, Les messieurs présente de nombreux sujets interconnectés, mais tourne principalement autour de Mickey Pearson (McConaughey), un magnat américain du cannabis opérant illégalement au Royaume-Uni. Ce récit est encadré par des conversations entre l’expert en gangs Raymond (Hunnam) et le journaliste d’investigation Fletcher (Hugh Grant), qui sont impliqués dans l’histoire mais expliquent également de nombreux événements à travers des voix off hilarantes (en particulier dans le cas de Hugh Grant).
Ascenseur (2024)
Netflix a commencé 2024 sur une note forte lorsque la comédie de braquage Ascenseur arrivé en janvier. Le film devait initialement arriver en août 2023, mais a été retardé en raison de la grève SAG-AFTRA en cours en 2023. Le film ne réinvente pas la roue et n’a pas l’intention de le faire, étant une entrée solide dans le genre toujours populaire des comédies axées sur les criminels professionnels. Les abonnés à la recherche d’une montre facile qui garantit un rire ou deux ne seront certainement pas déçus.
Ascenseur met en vedette Kevin Hart dans le rôle de Cyrus, un voleur connu, et le suit lui et son équipe alors qu’ils se retrouvent impliqués dans une montagne russe d’événements qui commence lorsqu’ils kidnappent un artiste NFT. Kévin Hart rejoint Ascenseur interprété par Vincent D’Onofrio, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington et plusieurs autres dans un casting solide.
Dolemite est mon nom (2019)
Eddie Murphy est largement tombé hors de la vue du public dans les années 2010, mais a fait un retour retentissant et bouleversant avec Dolémite est mon nom. Dans le biopic comique de Netflix, Murphy incarne Rudy Ray Moore, un artiste qui adopte le personnage de Dolemite, un showman grossier qui s’habille comme un proxénète stéréotypé. Moore vise à percer dans des films de blaxploitation comme Dolemite, mais on lui a dit qu’il ne correspondait pas au physique tonique des normes de l’industrie. Inébranlable, Moore cherche à produire et à jouer dans son propre film et rassemble une équipe d’amis et de marginaux pour l’aider.
Alors que Dolémite est mon nom est peut-être le meilleur film de Murphy, et il a été totalement privé de nomination aux Oscars, c’est Da’Vine Joy Randolph, qui vole la vedette dans le rôle de Lady Reed, une charmante femme que Moore convainc de tourner avec lui et éventuellement de jouer dans son film. Bénéficiant désormais d’une attention et d’éloges bien mérités pour son travail dans Seulement des meurtres dans le bâtiment et Les restesc’est le rôle d’évasion de Randolph. Une charmante histoire d’outsider avec un casting encore plus charmant, Dolémite est mon nom C’est l’un des meilleurs films sur Netflix.
Meilleurs films d’action sur Netflix
Crête rebelle (2024)
Il existe de nombreux films de haute qualité sur Netflix qui ont dépassé les attentes en termes de réponse critique et du public, et l’un des exemples les plus récents est le thriller policier d’action 2024. Crête rebelle. Écrit, produit et réalisé par Jeremy Saulnier, Crête rebelle est l’histoire émouvante d’un ancien Marine qui lutte contre l’injustice de la société pour laquelle il a risqué sa vie. Aaron Pierre incarne Terry Richmond, le vétéran susmentionné, qui se retrouve rapidement à remettre en question ses valeurs et sa loyauté après que son cousin soit incarcéré par des policiers corrompus.
Mike, le cousin de Terry, est arrêté à tort grâce à la police, qui prétend que ses économies légitimement acquises sont le résultat d’une activité criminelle. L’enquête de Terry révèle rapidement que les forces de l’ordre locales sont bien plus corrompues qu’il n’aurait jamais pu l’imaginer, et son ancienne vie de Marine devient rapidement son bien le plus précieux alors que les choses deviennent violentes. Crête rebelle il est actuellement à 96% en Tomates pourriesmontrant sa place comme l’une des réussites inattendues de Netflix de l’année.
Sous Paris (2024)
L’un des meilleurs films d’action actuellement sur Netflix a connu un succès inattendu : le film catastrophe d’action-horreur français Sous Paris, une histoire qui oppose l’humanité aux requins génétiquement modifiés qui, selon de nombreux téléspectateurs et critiques, est le meilleur film sur les requins depuis Mâchoires. L’intrigue de Sous Paris Il est également unique parmi les films sur les requins dans la mesure où il se déroule dans la Seine d’eau douce plutôt qu’en pleine mer. Cela est possible grâce à un requin géant qui s’est adapté pour survivre en dehors de l’eau salée.
Bien sûr, se trouver dans une zone aussi densément peuplée que Paris, surtout où personne n’est préparé à la menace auparavant impossible d’un requin tueur, signifie que la mort et le carnage se produisent à grande échelle et rapidement. Alors que Sous Paris n’est pas le film le plus acclamé par la critique sur Netflix, il a incroyablement bien fonctionné auprès du public et est resté l’un des titres les plus populaires de la plateforme depuis sa sortie en juin 2024. Bien qu’il soit élégant et élégant, il est également aussi facile à regarder que son principe le suggère, et les abonnés à la recherche de quelque chose d’excitant à regarder lors d’une soirée cinéma seront certainement satisfaits.
Combat mortel (2021)
Avec des programmes comme Le dernier d’entre nous et Précipitation aux côtés de films comme Cinq nuits chez Freddy et Super Mario Bros, On peut affirmer sans se tromper que les adaptations de jeux vidéo prennent d’assaut le monde. Ce n’est pas une tendance nouvelle, et en 2021 est sorti l’un des premiers films de jeux vidéo modernes à succès – Combat mortel. Les abonnés Netflix à la recherche d’une action sanglante remplie d’effets spéciaux impressionnants trouveront Combat mortel plus que satisfait, car le film est aussi grandiloquent et engageant que la série de jeux sur laquelle il est basé.
La prémisse de Combat mortel C’est relativement simple. La Terre est l’un des nombreux royaumes qui existent dans l’univers, et la paix fragile entre la Terre et le royaume voisin de l’Outworld est maintenue par un tournoi de combat régulier. Le film se concentre sur les champions de la Terre alors qu’ils sont trouvés, entraînés, puis entrent dans la mêlée, luttant pour leur vie contre les champions d’Outworld afin d’assurer la sécurité du monde des mortels.
Enola Holmes (2020)
Millie Bobby Brown est devenue une célébrité grâce à son rôle marquant dans le rôle d’Eleven dans le film Netflix. Choses étrangesIl est donc tout à fait normal que son plus grand et meilleur rôle au cinéma soit également sur la plateforme de streaming. Dans Enola HolmesBrown incarne l’héroïne éponyme, le plus jeune frère d’une famille qui comprend le célèbre détective Sherlock Holmes. Lorsque leur mère disparaît, Enola part à sa recherche et pourrait prouver que Sherlock n’est pas le Holmes le plus intelligent après tout.
Parmi des films comme Oignon en verre et Enola HolmesNetflix insuffle une nouvelle vie au genre du meurtre et du mystère. Brown avait un casting brillant, car les films de ce genre dépendent de l’enracinement du public pour le détective central. Le film s’est avéré un tel succès qu’une suite a suivi en 2022, et Enola Holmes 3 est en cours, prouvant que le public de Netflix ne peut pas se lasser du détective adolescent.
Demoiselle (2024)
Millie Bobby Brown a joué dans de nombreux projets Netflix de grande envergure tels que Choses étranges et Enola Holmes, et 2024 a vu son partenaire avec le streamer pour le film d’action dark fantasy Jeune fille. L’intrigue voit Elodie de Brown épouser le prince Henry, qui ne l’intéresse pas au départ, mais qui accepte le mariage pour le bien des habitants de son propre royaume. Cependant, Henry la trahit bientôt, la jetant dans un gouffre qui la met face à face avec un terrifiant dragon.
Bien sûr, cette configuration simple n’est pas tout ce qu’elle prétend être, et C’est là que réside la profondeur thématique de Jeune fille prend vraiment forme. L’histoire est celle de l’autonomisation et Elodie apprend rapidement que, comme Henry, le dragon qui a assiégé le royaume au fil des siècles a ses propres motivations, même si – contrairement à Henry – il ne représente pas la menace que beaucoup croient en lui.
Le tueur (2023)
David Fincher attire les acteurs cherchant à explorer le côté obscur de leurs personnages, et L’antihéros titulaire de Michael Fassbender dans L’Assassin sera considéré comme l’un de ses personnages les plus mémorablesce qui signifie beaucoup étant donné que Fincher a donné au public Tyler Durden et la version anglaise de Lisbeth Salander. Comme le narrateur dans Club de combat et Nick et Amy Dunne dans fille disparue, L’Assassin demande au protagoniste de parler au public en voix off, lui donnant ainsi une fenêtre sur son esprit tordu.
Basé sur la bande dessinée française du même nom d’Alexis «Matz» Nolent et Luc Jacamon, L’Assassin se concentre sur l’assassin anonyme (Fassbender) qui fait face aux énormes retombées d’un travail qui tourne mal. Avec autant de substance que de style, L’Assassin C’est encore une autre victoire pour Fincher, dont l’excellente filmographie est l’une des plus impressionnantes de tous les réalisateurs travaillant aujourd’hui. Le Tueur restera l’un des plus grands personnages de Fassbender et, avec un peu de chance, lui et Fincher deviendront de fréquents collaborateurs.
Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés (2021)
Les années 2020 sont une période idéale pour être fan de grands détectives de cinéma, avec Poirot de Kenneth Branagh créant son propre univers partagé surprise et Benoit Blanc de Daniel Craig de l’autre côté de la ligne parodique. Les deux détectives doivent beaucoup à Agatha Christie, mais Blanc est entièrement une création de Rian Johnson et la performance de Craig est joyeuse. Après Couteaux sortissuccès, Netflix a apporté la suite, Oignon en verreà la plateforme, prouvant que son modèle d’acquisition coûteux peut encore inclure des joyaux absolus.
Ici, Blanc est de retour lorsqu’il est invité sur l’île personnelle d’un milliardaire (un hommage à peine voilé à Elon Musk, joué par Ed Norton), pour jouer un meurtre mystérieux. Naturellement, les participants – et Oignon en verrele casting est un autre intrus, comme son prédécesseur – commencez à mourir pour de vrai et Blanc est appelé à l’action. Nominé aux Oscars, Glass Onion est une excellente solution pour tous ceux qui recherchent un mystère complexe mais enrichissant à approfondir.
Meilleurs biopics et documentaires sur Netflix
La respiration la plus profonde (2023)
Un regard époustouflant et provocateur sur l’un des sports les plus dangereux et presque incompréhensibles au monde. le documentaire La respiration la plus profonde est un profil fascinant de l’apnéiste Alessia Zecchini. En plus d’explorer la quête de Zecchini pour établir un record du monde d’apnée, le documentaire raconte sa relation avec son partenaire plongeur de sécurité, Stephen Keenan, ainsi que le coût personnel et les dangers associés à ce sport. La respiration la plus profonde est le choix parfait pour tous ceux qui recherchent le meilleur documentaire sur Netflix.
Le documentaire culmine avec la tentative de Zecchini de plonger en apnée dans l’arche du Blue Hole, un tunnel notoire de 56 mètres de profondeur, qui a déjà coûté la vie à d’autres plongeurs, dont Natalia Molchanova en 2015. La tragédie choquante qui se déroule est tout aussi convaincante tant le portrait de la sportive elle-même et du sport intrigue. C’est un film étrangement enivrant, dont le message le plus important est sans doute le dernier message que Zecchini a reçu avant sa tentative de plonger à travers l’arche : « Vivez pour aujourd’hui, car on ne sait jamais ce qui va arriver. »
Harriette (2019)
Cynthia Erivo, lauréate d’un Tony Award, a prouvé qu’elle était aussi talentueuse et magnétique à l’écran que sur scène, et Harriet Ce n’est pas seulement l’un de ses meilleurs films, mais l’un des meilleurs de Netflix. Dans Harrietelle incarne Harriet Tubman, abolitionniste et combattante de la liberté qui échappe à l’esclavage et met sa vie en jeu pour aider les autres à trouver la liberté grâce au chemin de fer clandestin.
Sans surprise, Erivo a été nominée pour de nombreux prix pour son interprétation de Tubman. En plus d’avoir reçu une nomination aux Oscars pour sa performance, elle a également été nominée pour la meilleure chanson originale pour «Stand Up». Harriet il ne réinvente pas la roue biographique, mais il capture de manière exquise l’histoire de l’un des personnages historiques les plus importants de l’histoire américaine, et Erivo offre une performance gagnante.
Maître (2023)
Bradley Cooper s’est peut-être fait un nom en jouant des connards odieux dans des comédies comme crasheurs de mariage et La gueule de boismais il est désormais en passe de devenir l’un des cinéastes les plus respectés d’Hollywood. Il a fait des débuts spectaculaires en tant que réalisateur en 2018 avec Une étoile est néeet il suit avec un autre histoire d’un musicien, Conducteurun biopic de Leonard Bernstein. Cooper incarne Bernstein aux côtés de Carey Mulligan dans le rôle de son épouse, Felicia Montealegre. Conducteur se concentre sur la relation tumultueuse mais aimante du couple alors qu’ils sont confrontés à des conflits douloureux dus aux fréquentes liaisons de Bernstein avec des hommes et à la toxicomanie.
Pendant qu’Hollywood attendait avec impatience de voir ce que Cooper allait suivre Une étoile est née com, et il est le personnage central comme Bernstein, c’est Mulligan qui vole la vedette. Elle livre une performance émouvante, capturant sans réserve les épreuves et les tribulations du mariage avec un artiste à succès, et est considérée comme l’une des premières prétendantes à la course de la meilleure actrice aux Oscars 2024. Elle et Cooper ont une alchimie étonnante et mature, et par conséquent, Conducteur élève tout le genre biographique.
Cochez, cochez… Boum ! (2021)
HamiltonLin-Manuel Miranda est largement considéré comme le dernier visionnaire de Broadway. Il est donc normal que son premier long métrage porte sur un autre compositeur légendaire : Jonathan Larson, surtout connu pour avoir écrit la comédie musicale à succès. Louer. Cochez, cochez… Boum ! suit Larson (Andrew Garfield) qui a du mal à terminer sa comédie musicale Superbie avant d’être atelier. Larson se met également une pression croissante pour devenir un auteur-compositeur à succès avant ses 30 ans.
Cochez, cochez… Boum ! capture sans réserve la misère, la frustration et le doute auxquels sont confrontés les créatifs en difficulté.mais ils sont impuissants à résister au chant des sirènes des arts. Andrew Garfield apporte souvent une passion sincère à ses rôles, ce qui, associé à son remarquable talent musical, fait de lui la personne idéale pour incarner Larson. Larson est décédé tragiquement à l’âge de 35 ans, avant de voir Louer est devenu un succès, mais son héritage perdure et Lin-Manuel Miranda est la personne idéale pour raconter son histoire.
Meilleurs films d’horreur et de science-fiction sur Netflix
Bord de demain (2014)
Tom Cruise est une mégastar incontestée d’Hollywood, et bien qu’il soit surtout connu pour des franchises comme Mission : Impossible ou Arme supérieure (et c’est une suite extrêmement réussie, Indépendant), il dirige également le casting de l’un des joyaux cultes de science-fiction les plus sous-estimés des années 2010, de Doug Liman. Bord de demain est maintenant sur Netflix, afin que les abonnés puissent découvrir pourquoi la science-fiction pleine d’action est encore largement discutée même si une décennie s’est écoulée depuis sa sortie et qu’elle vit dans l’ombre du reste de la filmographie de Tom Cruise.
Cruise joue aux côtés d’Emily Blunt dans Bord de demain, avec le film lui-même basé sur le roman Tout ce dont tu as besoin c’est de tuer de Hiroshi Sakurazaka. Le film mélange habilement une prémisse d’invasion extraterrestre avec un presque Jour de la marmotte style de conte de voyage dans le temps. Cruise incarne le major William Cage, un officier des affaires publiques qui se retrouve à contrecœur en première ligne pour la frappe finale contre les forces d’invasion. Cage, un lâche non qualifié, meurt pendant l’attaque – pour se réveiller à nouveau tôt la veille. Il revit ensuite la bataille encore et encore, mourant encore et encore jusqu’à ce qu’il ait suffisamment d’expérience pour mener l’humanité à la victoire.
Perle (2022)
Le studio indépendant A24 domine discrètement le marché du film d’horreur depuis plusieurs années maintenant, et l’une de ses meilleures sorties de la décennie jusqu’à présent est disponible sur Netflix – le gore-fest 2022 de Ti West. Perle, la préquelle de X et MaXXXine. Alors que Perle est le premier film de la trilogie et est sorti après X, est un festival de choc palpitant à part entière, la performance de Mia Goth dans le rôle de l’assassin titulaire Pearl étant jusqu’à présent un moment fort de la carrière de l’actrice. Qui plus est, X et MaXXXine Aucun visionnage n’est requis pour que les abonnés Netflix en profitent.
Situé au début du 20e siècle, Perle est autant un commentaire sur la répression de la sexualité féminine qu’un massacre sanglant. Une chose fondamentale qui définit Perle Cependant, en plus d’autres films du genre, le film de 2022 incite invariablement les téléspectateurs à soutenir le tueur. Mia Goth fait un travail fantastique en faisant de Pearl un personnage incroyablement empathique, même si elle tue ses voisins avec une hachette, et ça fait Perle un film vraiment unique et qui mérite le détour pour les fans d’horreur parmi la vaste base d’abonnés de Netflix.
SOS Fantômes : Empire Gelé (2024)
Bon nombre des meilleures sorties en salles se dirigent vers Netflix comme première étape d’une tournée des différentes plateformes de streaming et 2024 SOS Fantômes : Empire Gelé est actuellement disponible pour les abonnés. La comédie de science-fiction surnaturelle est le dernier opus de l’une des franchises les plus emblématiques du cinéma, et le dernier Chasseurs de fantômes le film plaira à coup sûr aux fans de la série et aux nouveaux venus. Avec des noms comme Paul Rudd, Finn Wolfhard, McKenna Grace et Patton Oswalt, Empire gelé découle de SOS Fantômes : l’au-delà en réinsérant l’original Chasseurs de fantômes les acteurs Bill Murray, Dan Akroyd et Ernie Hudson.
SOS Fantômes : Empire Gelé est autant une célébration de la franchise qu’une nouvelle histoire, car elle voit l’équipe de La vie après la mort direction New York pour rétablir les Ghostbusters. Cependant, cela coïncide avec l’apparition massive de fantômes et d’entités surnaturelles dans toute la ville. Alors que Empire gelé est loin d’être le film le plus acclamé par la critique de Netflix, mais ce sera toujours une excellente soirée cinéma pour tous, sauf pour les plus jeunes abonnés.
Godzilla Moins Un (2023)
Godzilla est un incontournable du cinéma depuis des décennies, et bien que 2024 soit Godzilla contre Kong : Le Nouvel Empire a été considéré par certains fans de longue date du lézard géant comme un écart par rapport à ce qui a rendu le personnage si aimé (et craint), on ne peut pas en dire autant de 2023 Godzilla moins un. Le dernier Godzilla film du studio japonais Toho, qui a introduit le kaiju à l’écran pour la première fois en 1954, Godzilla moins un C’est un retour aux racines de la franchise. Situé dans les années 1940, Godzilla moins un voit un Godzilla furieux dans un Tokyo non préparé.
C’est un film de pur désastre, abordant les thèmes centraux du premier Godzilla films et leur donner vie avec CGI moderne – CGI qui a remporté un Oscar, rien de moins. Godzilla moins un est facilement l’un des meilleurs films catastrophe actuellement disponibles sur Netflix et présente des performances incroyablement solides d’acteurs comme Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe et Yuki Yamada.
Atlas (2024)
Les abonnés Netflix à la recherche d’un film de science-fiction explosif mettant en vedette bon nombre des tropes les plus populaires du genre, notamment l’IA, l’exploration spatiale et les robots, n’auront pas besoin de chercher plus loin que 2024. Atlas. Alors que Atlas bombardé aux yeux des critiques, le public a clairement ressenti un sentiment incroyablement différent alors que le film a atteint le numéro un sur Netflix dans plusieurs territoires. Jennifer Lopez joue Atlas dans le rôle d’Atlas Shepherd, un agent antiterroriste et sceptique en matière d’IA qui découvre qu’elle doit travailler avec l’intelligence artificielle pour appréhender un robot devenu voyou.
Les critiques semblaient croire que Atlas Il présentait plusieurs concepts intéressants et une prémisse intrigante, mais ne parvenait pas à les mettre en œuvre de manière adéquate. Cependant, cela ne semble pas avoir dissuadé le public, et de nombreux abonnés Netflix ont fait l’éloge du film d’action de science-fiction de 2024. Le CGI et les visuels en particulier se démarquent, et Lopez rejoint le Atlas publié par plusieurs noms notables, dont Mark Strong et Simu Liu.
Les résurrections matricielles (2021)
La matrice La trilogie était l’une des franchises de science-fiction les plus influentes de la fin des années 90 et du début des années 2000, l’histoire de Neo, Trinity et du monde virtuel se faisant passer pour la réalité devenant culturellement définitive. L’utilisation d’effets spéciaux dans la série – en particulier le «bullet time» – a également redéfini les films d’action, presque tous les films sortis depuis s’en sont inspirés dans une certaine mesure. En 2021, la franchise est revenue avec Matrice 4, intitulé Les résurrections matricielles, lequel reprend l’histoire 60 ans plus tard Les révolutions matricielles et ajoute des couches supplémentaires à l’histoire de Neo et Trinity.
Bien que ce soit loin d’être le succès des trois premiers Quartier général des films, Les résurrections matricielles est un solide film de science-fiction qui divertira à coup sûr les abonnés de Netflix à la recherche d’une montre cérébrale avec des visuels époustouflants. Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss reviennent dans les rôles de Neo et Trinity (bien que leurs personnages soient morts dans le film précédent), et ils rejoignent Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II et Neil Patrick Harris.
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Ils ont cloné Tyrone (2023)
Marier la science-fiction de haut niveau avec la fantasy, la satire et toutes sortes d’autres genres, Le Tyrone cloné est l’un des meilleurs films originaux de Netflix à sortir en 2023. Situé dans un monde rétro-futuriste terne, il met en vedette John Boyega dans le rôle du trafiquant de drogue titulaire, qui traverse péniblement le même cycle de la vie quotidienne, dans un monde sombre de style Netflix. Jour de la marmotte. un cauchemar dans lequel même le fait de ne pas être abattu à plusieurs reprises semble s’arrêter.
Délicieusement sinueux et présentant un hommage ambulant aux films de Blaxpoitation dans le proxénète Slick Charles de Jamie Foxx Ils ont cloné Tyrone c’est rapide, parfois bizarre, et c’est une excellente façon de passer quelques heures. Venez pour la science-fiction, mais restez pour la scène des ascenseurs Mary J Blige.
Mise à jour (2018)
2018 Pour mettre à jour est devenu un succès surprise sur Netflix, connaissant un regain de popularité depuis son ajout à la vaste bibliothèque de films du service de streaming. Réalisé et écrit par Leigh Whannell, l’écrivain derrière Chaîne de montagnes et Insidieux et le réalisateur de 2020 L’homme invisible, Pour mettre à jour est un film de science-fiction dystopique se déroulant en 2046 avec une forte esthétique cyberpunk. L’histoire tourne autour de Gray (Logan Marshall-Green), technophobe et mécanicien automobile. Après qu’une invasion de domicile ait laissé sa femme morte et Gray paralysé, il reçoit des implants cybernétiques pour l’aider à marcher.
Cependant, tout n’est pas comme il semble avec STEM, l’amélioration qui rend la mobilité de Gray. L’attaque de son domicile qui a coûté la vie à sa femme Asha (Menalie Vallejo) n’était pas non plus le fruit du hasard. L’intrigue de Pour mettre à jour regorge de rebondissements et se targue d’être à la fois un thriller d’action et une science-fiction cérébrale qui explore les risques de l’IA.