Après des années de succès devant la caméra et d’écriture dans le genre de l’horreur, Kate Siegel fait enfin ses débuts en tant que réalisatrice avec V/H/S/Au-delà«Stowaway», et emmenant Alanah Pearce avec elle. Siegel est surtout connue pour ses fréquentes collaborations avec son mari, Mike Flanagan, apparaissant pour la première fois dans son film d’horreur de 2013. Verre avant d’occuper des postes plus élevés dans Le jeu de GéraldoNetflix La hantise série d’anthologies, Messe de minuit et La chute de la maison Usher. En plus de son travail avec Flanagan, Siegel a également réalisé le thriller tortueux de Netflix Hypnotique et a joué un rôle de soutien dans La colère de Becky et HBO La femme du voyageur temporel.
Pearce, quant à elle, est surtout connue pour son travail dans le monde du journalisme de jeux vidéo, ayant fait ses débuts dans son pays d’origine, l’Australie, travaillant pour une douzaine de médias, dont Joueur impulsif et le BBCentre les autres. Après avoir déménagé aux États-Unis, il a élargi son profil à la fois dans le journalisme et dans le développement de jeux, après avoir travaillé pour IGN et Dents de coqet en tant que rédacteur consultant pour le studio Sony de Santa Monica, y compris le film primé Dieu de la guerre : Ragnarök. En termes d’acteur, Pearce a principalement travaillé dans le monde de la voix off, fournissant des voix pour Vitesses 5 et sa voix et sa ressemblance avec Cyberpunk 2077C’est moulé.
Dans V/H/S/Au-delàDans le segment «Stowaway», Pearce incarne Halley, un jeune théoricien du complot et aspirant journaliste d’investigation qui se rend dans le désert de Mojave pour filmer un documentaire relatant les divers rapports de lumières planant dans le ciel. Tout en interrogeant les habitants avec une variété d’histoires sur des expériences de seconde main et des contacts directs, Halley découvre soudainement et poursuit un amas de lumières, dont la source est un vaisseau extraterrestre, qu’elle commence avec impatience à enquêter. Cependant, en s’aventurant à l’intérieur, Halley découvre qu’il est peut-être dépassé.
Avant la première du film, Discours à l’écran a interviewé Kate Siegel et Alanah Pearce pour discuter V/H/S/Au-delàDans le segment «Stowaway», Siegel fait ses débuts en tant que réalisatrice et travaille avec son mari Mike Flanagan pour développer le scénario et l’histoire, Pearce décroche son plus grand rôle en live-action et comment elle est passée de sa propre carrière de journaliste de jeux vidéo à explorer le les thèmes ambitieux de l’histoire et comment Siegel a travaillé avec le directeur de la photographie Michael Fimognari pour capturer la sensation d’espace avec un petit budget, y compris avec une caméra planante.
Siegel a presque abandonné la réalisation V/H/S/Au-delà Deux fois
«J’avais un peu peur…»
Screen Rant: Je suis tellement excité de vous parler de «Stowaway» à V/H/S/Au-delà. J’ai adoré, c’est l’un de mes segments préférés dans cette franchise. Kate, j’aimerais commencer par toi. Félicitations pour avoir fait vos débuts en tant que réalisateur avec ceci, je sais que Mike a écrit ceci, mais comment est née l’idée de cela ?
Kate Siegel : C’est un jour qui est sorti de nulle part et a atterri dans ma boîte de réception, et j’étais hésitante, car ayant vécu avec un réalisateur pendant la majeure partie de ma vie d’adulte, je suis consciente de la quantité de travail que cela demande et de la quantité de tout le cœur que vous y mettez et de la préparation que cela demande. J’avais un peu peur, alors j’ai peut-être commencé par non, puis l’appel est revenu, et mon mari et mon manager m’ont dit : « C’est le moment où vous devriez vraiment faire ça. Cela en vaut la peine. Alors j’ai plongé, comme je le fais toujours, sans regarder et sans jamais regarder en arrière.
Je savais que lorsque je parlais de ce que je voulais explorer, je savais que mes films préférés dans cet espace étaient The Fly et Contact, et l’une de mes nouvelles préférées de Stephen King était The Jaunt. Je savais que je voulais quelque chose dans ce monde. J’ai aimé la protagoniste féminine essayant de prouver quelque chose, j’ai aimé l’ambition. J’ai aimé le fait que ce qui est terrible, c’est que tout le monde fait de son mieux. J’adore le concept de relativité, quand il s’agit du temps, tout ça. Alors que j’allais avoir cette conversation avec Mike et que nous allions juste échanger des idées, il est parti et environ 20 minutes plus tard, il est revenu et a dit : « Et ça, bla, bla ? Et c’était lui le clandestin.
Pearce a vu l’opportunité de jouer dans le film comme «Comme si je suivais un cours«En agissant
Siegel avait également une manière unique d’approcher sa star avec l’offre
Alors, Alanah, j’aimerais te parler ensuite. Je sais que vous avez fait du doublage dans des jeux récents, mais je pense que c’est vraiment votre premier grand rôle en live action. Qu’est-ce qui vous a vraiment donné envie d’en faire partie dans le scénario et dans le travail avec Kate ?
Alanah Pearce : C’est assez évident quand Mike Flanagan écrit quelque chose et que Kate Siegel le réalise et vous demande de le faire. Ce serait fou de dire non, à mon avis. Donc plus que tout, je voulais avoir l’opportunité de travailler avec quelqu’un, notamment dans le domaine de l’horreur. Comme vous l’avez dit, c’est mon premier rôle important en live-action, et j’ai eu accès à Kate tout le temps, ce qui signifie que j’ai eu accès à une brillante actrice qui est si connue dans le domaine exact dans lequel nous travaillons, pour pour moi, c’était presque comme si je suivais un cours. [Chuckles]
J’ai commencé à penser : «Ça a l’air stupide. Qu’est-ce que c’est ? Pourquoi ça ?» Et c’était tellement merveilleux d’avoir accès à toute cette expertise, ces connaissances et aussi ce confort. J’étais très à l’aise avec Kate, donc je n’ai ressenti aucun jugement ni pression. Je n’étais pas nerveux, car aucune partie de moi ne craignait qu’elle ne me protège pas et qu’elle ne veuille pas non plus faire de son mieux. C’était donc simplement : « Pourquoi devrais-je dire non à cette circonstance ? » Mais le scénario lui-même, je pense, est vraiment amusant à explorer, car il est tellement pertinent.
Il y a tellement d’éléments humains là-dedans. C’est évidemment un décor de science-fiction, nous avons une peinture de science-fiction. Mais je pense que nous pouvons tous nous identifier fortement au besoin de faire nos preuves, au désir de faire nos preuves face à des personnes qui doutent de nous et à ce que nous sommes prêts à perdre pour faire nos preuves. Il y a de nombreuses façons dont je pourrais dire que j’ai lié cela à tout mon travail sur les jeux vidéo au fil des ans, beaucoup de gens disant que les filles ne jouent pas aux jeux vidéo. Il y en a beaucoup tout au long de ma carrière. C’est donc juste une histoire humaine vraiment pertinente qui se termine évidemment, je dirai simplement, de manière tragique. Cela se termine juste un peu tristement.
Kate Siegel : Oui, j’ai eu beaucoup de chance d’avoir Alanah. Nous étions à une soirée de jeux avec un groupe d’amis et je l’ai en quelque sorte approchée, car Alanah, si vous la connaissez, a un charisme unique qui lui est entièrement propre. Il y a une énergie en elle dans une pièce qui vous attire vers elle, mais elle n’est pas particulièrement grandiloquente, ce qui est une caractéristique des acteurs de Los Angeles. Ils disent : « Oui, oui ! » Et je la regardais en quelque sorte et j’ai pensé : «Je pense que ça doit être Alanah.» Je me suis en quelque sorte approché d’elle bizarrement et je lui ai dit : «Hé, tu veux être dans mon film ?» [Laughs]
Alanah Pearce : Vous m’avez vraiment abordé d’une manière très étrange. C’était la fête la plus hollywoodienne qu’on pouvait organiser. J’étais appuyé contre un comptoir et tu es venu t’appuyer à côté de moi. [Laughs]
Kate Siegel : C’est à votre honneur que vous venez de dire : «Oui, bien sûr !»
Alanah Pearce : Je pense que c’était du genre : « Êtes-vous sûr ? Je voulais vraiment m’assurer de ne pas tout gâcher. J’étais vraiment du genre, tant que vous pensez que je peux le faire, et que j’étais conscient de ne pas non plus vouloir enlever l’opportunité à quelqu’un d’autre.
Kate Siegel : Mais c’est devenu très, très clair pour moi après la première prise de la première scène d’Alanah, j’ai envoyé un texto à certains de mes amis acteurs et à ses amis, et je me suis dit : « Vous feriez mieux d’abandonner. je vais t’avoir.» Il était clair qu’elle était extrêmement talentueuse dès le départ, très orientable et donc prête à simplement collaborer. J’ai été très, très impressionné.
Siegel et Pearce voulaient souligner la valeur (et le danger) de l’ambition
«J’adore mettre des femmes ambitieuses devant la caméra…»
En fait, je voulais aborder ce ton d’ambition pour vous deux également. Alanah, si vous souhaitez commencer parce que, comme vous l’avez dit, vous venez du monde de l’écriture de jeux vidéo, et c’est un monde très passionné et ambitieux. J’aimerais savoir à quel point vous avez tiré de votre propre expérience pour votre personnage, ainsi que pour Kate, en donnant vie à cette histoire, combien vous avez tiré de votre propre ambition en tant qu’acteur pour vraiment imprégner cela dans ce personnage. ?
Alanah Pearce : Pour moi, comme je l’ai dit, j’ai définitivement eu des doutes tout au long de ma carrière. Quand j’ai commencé à écrire sur les jeux vidéo dans les magazines, j’avais 17 ans et à cette époque, peu de femmes jouaient aux jeux vidéo. Il y a encore des questions sur les femmes qui jouent aux jeux vidéo, mais il y avait beaucoup d’examen minutieux à l’époque. Donc ce que j’ai retenu, je pense, pour me permettre de trouver l’humain dans la performance, c’était de réfléchir à la façon dont je pourrais m’y rapporter spécifiquement de la manière dont je m’y rapporte.
Durant toute ma carrière, les gens m’ont dit que je n’y arrivais pas, que les gens ne voulaient pas entendre les filles parler de jeux vidéo. Ils ne veulent pas entendre de femmes critiquer les jeux vidéo. « Que savez-vous des jeux vidéo ? Vous jouez à des jeux vidéo pour attirer l’attention des hommes », même si j’y joue depuis l’âge de quatre ans. Donc, c’était vraiment facile de mettre le kibosh dessus – je suis même autocritique sur le fait que je me soucie parfois de faire des choses pour prouver que je peux les faire, et pas parce que je le veux nécessairement.
Je pense qu’une grande partie du travail ridicule que j’ai fait dans l’industrie du jeu vidéo était pour pouvoir continuer à dire : «Mais je l’ai encore fait. Regardez-moi.» Et parfois, il faut vérifier cela pour penser : « Est-ce que je fais ça parce que ça me plaît ou est-ce que je le fais parce que j’ai besoin de prouver que je peux le faire ? Mais je pense que nous nous identifions tous à différents aspects de cette situation chaque jour. Vous ferez face à quelque chose où vous aurez l’impression que quelqu’un doute de vous et vous aurez vraiment besoin d’en parler à quelqu’un.
Je pense que c’est une expérience tellement humaine. Il a donc été très facile pour moi de prendre ma situation particulière et de l’appliquer à ce rôle. Mais comme je l’ai dit, je pense qu’il y a quelque chose là-dedans pour nous tous absolument. Je serais surpris si beaucoup de gens ne trouvaient pas cela compréhensible, même si elle est une théoricienne du complot. Les théoriciens du complot ne sont en réalité que des gens qui veulent être validés. C’est vraiment ce dont il s’agit, et je pense que nous en avons tous besoin en fin de compte.
Kate Siegel : J’adore mettre des femmes ambitieuses devant la caméra. J’aime jouer des femmes ambitieuses, j’aime écrire pour des femmes ambitieuses. Je pense que c’est quelque chose qui est un peu réprimé chez les femmes. Et même dans ma carrière d’actrice, il y a cette pensée omniprésente : « Eh bien, si tu le veux trop, tu n’auras pas le rôle. » Et je déteste ça.
Ce que je veux faire et avec qui je veux travailler, ce sont des gens qui le veulent vraiment. Je ne veux pas que des gens sur mon plateau s’inquiètent de ce projet ou de n’importe quel autre projet. Et c’est peut-être une position protectrice, parce que je veux tellement créer, mais je ne pense pas que l’ambition ou le désir soient de mauvais traits à avoir en tant que personne créative, artiste, scientifique, mère, peu importe. Je voulais juste souligner cela et préciser que lorsque je plante mon drapeau sur ce qui sera ma petite montagne de conduite, cette partie est une question d’ambition.
Alanah Pearce : J’aime que vous ayez fait quelque chose dont l’ambition a fini par être vraiment négative. [Laughs]
Kate Siegel : Oui. [Chuckles] Écoutez, il y a un inconvénient à ça. J’ai toujours été intéressé par les gens qui monteraient à bord du vaisseau spatial. Parce qu’il y a des gens dans le public qui disent : « Je ne ferais jamais ça. » Et il y a des gens dans le public qui disent : « Je ferais certainement ça. » Et je veux m’asseoir avec les gens qui feraient totalement cela.
Siegel a pris toutes les mesures possibles pour rendre le véritable espace clandestin (malgré un petit budget)
«…Je croyais dans mon cœur que le V/H/S Le public veut venir faire le tour…»
Kate, je veux me tourner vers toi pour analyser l’approche visuelle de ce film, car la seule chose que j’ai toujours aimé V/H/S/ la franchise est la façon dont ils permettent à chacun de leurs cinéastes d’expérimenter des looks et des styles. Comment avez-vous déterminé à quoi vous vouliez que ce segment ressemble ?
Kate Siegel : Eh bien, grâce au scénario qui m’a été donné, je savais que dans la seconde moitié, nous devions aller dans l’espace. [Chuckles] Il faut donc aller dans l’espace, et je savais aussi que le budget était très petit, et je le savais aussi. J’ai donc passé beaucoup de temps à réfléchir, tout d’abord, à la manière de faire flotter une caméra. C’est une chose très difficile à faire. Nous n’utilisons pas de caméra vidéo. Nous utilisons une Alexa, qui est une caméra grosse et lourde. J’avais donc deux packs d’objectifs différents, dont l’un était un objectif infrarouge dont j’avais besoin car il allait éclairer entièrement l’appareil avec de la lumière infrarouge.
Permettez-moi de rembobiner. Je savais donc que je devais donner l’impression que cet espace ressemblait à un espace, alors j’ai parlé à beaucoup de gens qui étaient beaucoup plus expérimentés que moi. Et j’ai dit : «Si vous aviez besoin de faire flotter une caméra, comment feriez-vous ?» Maintenant, beaucoup de gens ont dit des choses comme un élastique, et nous avons parlé de passer à un appareil photo plus léger que cela, et cela n’a pas très bien fonctionné. Ainsi, lorsque Michael Fimognari a accepté d’être mon directeur de la photographie et directeur de la photographie, la première chose qu’il m’a dit a été : « Avez-vous déjà vu comment la lumière infrarouge se comporte dans l’appareil photo ? Et j’ai dit : «Non, que peux-tu me montrer ?» Et il a dit : « Je ne peux rien vous montrer, cela n’a jamais été fait auparavant. » Parce que Dune fait un chevauchement et Nope fait un chevauchement. Mais là encore, ce sont des films à gros budget, donc votre IR commence par une sorte de chaîne de dominos VFX.
Il m’a donc emmené chez Arri Rentals pour faire un test de caméra, et nous avons commencé à voir comment l’infrarouge se comportait dans les caméras, de l’infrarouge pur, sans filtre ni correction des couleurs. Et j’en étais amoureux. Les reflets d’objectif étaient si bizarres, et la façon dont vous pouviez allumer tous les plafonniers, vous auriez alors une pupille complètement ouverte, puis vous pourriez éteindre les lumières, mais la qualité de la lumière ne change pas dans l’appareil photo. , mais l’étudiant contractera. Vous pouvez donc pratiquement réaliser l’effet de dilatation des pupilles, que j’ai tout simplement adoré. J’ai donc dû convaincre une série de cadres que tout allait bien, et ils m’ont dit : « Eh bien, que pouvez-vous me montrer ? Et je dis : «Cela n’existe pas. Personne n’a fait ça. J’aimerais être le premier à le faire pendant une courte période de temps.»
Et donc, j’ai dû aller voir un groupe d’ophtalmologistes et leur dire : « Hé, puis-je éclairer les gens ? [Chuckles] Et nous avons fait tout cela, donc nous avions ce set. Nous avons pensé : « D’accord, cela va paraître bizarre, la lumière va paraître bizarre, et il y a environ 10 lumières infrarouges dans toute la Californie. » Nous les avons tous commandés, puis nous avons reçu un tas de ces bandes lumineuses et nous avons pensé : « Très bien, c’est parti. » Et puis Arri avait aussi quelque chose appelé Trinity Head, qui est une tête de grue gyroscopique que nous mettons sur un opérateur de steadicam. Ainsi, une fois que nous voyions ce mouvement, il pouvait tourner, il pouvait tourner à 360° et il était contrôlé sur un moniteur, ce qui nous permettait de le déplacer lentement. Il est livré avec son propre opérateur, donc Fimognari était juste à côté de moi et nous tournions en rond.
Quand j’ai vu ces deux choses se réunir, j’ai pensé : « Nous l’avons fait. Nous sommes dans l’espace. Et nous avons fait quelques trucs vraiment bon marché de Twilight Zone pour vous faire croire qu’Alanah flottait, et je croyais dans mon cœur que le public de V/H/S voulait nous accompagner. Ils sont prêts à suspendre, alors j’ai pensé : « Je dois juste leur en donner assez pour le prendre. » Bien sûr, il y aura toujours des gens qui diront : « Eh bien, ses cheveux l’auraient été » ou « ses vêtements l’auraient été ». Et je dis : « Oui, bien sûr, mais je veux que vous et moi partions ensemble dans ce voyage dans nos esprits, que nous avons créé une caméra VHS flottante. » et je suis très content du résultat de cette section.
Le scénario final du passager clandestin nécessitait deux étapes de prothèses pour Pearce
«Il y a eu un jour où j’ai accidentellement étouffé…»
Alanah, nous ne pouvons pas entrer dans les spoilers, donc je ne vais pas tout demander, mais vous avez quelques prothèses à un moment donné dans ce segment, et j’aimerais savoir ce que ça fait de les mettre toutes sur vous-même, et puis les voir dans le miroir pour l’effet final ?
Alanah Pearce : Cela s’est donc déroulé en deux étapes. Encore une fois, j’essaie également non seulement de parler de spoilers, mais de les rendre, pour ceux qui y sont allés seuls, super calmes. [Chuckles] Les filles qui faisaient ça étaient vraiment cool. J’apprenais mes monologues pour le lendemain. Cette partie est très simple. Vous vous asseyez simplement sur une chaise et les gens vous touchent. Le deuxième élément est que je dois me lancer dans quelque chose de pré-construit. Encore une fois, j’essayais d’éviter les spoilers, et c’était très inconfortable. [Laughs]
Il y a eu un jour où j’ai été presque accidentellement étouffé et un deuxième jour où j’ai eu du mal à respirer. [Chuckles] Certaines parties étaient délicates, bien sûr, mais j’étais vraiment impatient de voir comment cela se passerait. Donc même lorsque j’occupais ces postes, je me disais : « J’ai hâte de voir comment ça va se passer. » Et puis, je sors et je peux enfin le voir après avoir fait la prise, et je me dis : «Oh mon Dieu, c’est horrible !» C’était tellement émouvant à voir, certainement très inconfortable, mais ça valait vraiment le coup.
C’est une chose très importante pour nous de finir par faire, et c’était vraiment cool de voir tout le processus et comment tout cela s’est déroulé aussi, parce que j’ai vu des photos de pré-production de ce à quoi Kate voulait que ça ressemble, puis d’autres en… photos de fabrication. Et comment cela s’est avéré, c’était une chose vraiment cool à regarder de côté, de voir l’équipe des effets le reconstituer au fil du temps, lentement. Et je devais faire fabriquer des moules et tout.
C’était une partie du travail vraiment cool et totalement créative que je ne connais pas. C’était très, très intéressant de voir la boucle bouclée. Alors que pour moi, il s’agissait simplement de rester là et de rester sur quelque chose. J’avais probablement le travail le plus facile, même s’il était très inconfortable. [Chuckles]
Sur V/H/S/Au-delà
V/H/S/BEYOND, le septième film de la franchise V/H/S, présentera six nouveaux films d’horreur, plaçant l’horreur au premier plan d’un paysage infernal inspiré de la science-fiction.
Source : Screen Rant Plus