Les 15 meilleurs films d’animation de tous les temps, classés

L’animation est un moyen de narration incroyablement diversifié, et les meilleurs films d’animation de tous les temps se déclinent dans une grande variété de styles. Les longs métrages d’animation n’ont cessé d’évoluer depuis leur introduction dans les années 1930. L’animation 2D dessinée à la main était autrefois la norme, mais les nouvelles technologies ont ouvert la voie à l’animation par ordinateur, à l’animation stop-motion et à de nombreuses autres techniques. Cela signifie que les cinéastes disposent de plus de liberté que jamais, limitée uniquement par leur imagination.

Choisir les meilleurs films d’animation sera toujours un débat entre fans, tant l’animation est diversifiée. L’animation ne doit pas être considérée comme un genre. Il s’agit plutôt d’une forme d’art qui peut contribuer au développement de nombreux genres. Cela signifie que les meilleurs films d’animation de tous les temps comprennent des comédies, de la science-fiction, de la fantasy, de l’action et bien plus encore. Il est impossible de se mettre d’accord sur les meilleurs films d’animation, mais il existe des classiques sur lesquels tout le monde peut s’entendre.

15

L’étrange Noël de monsieur Jack (1993)

Un film d’horreur de vacances court et doux.

Un grand film de Noël et un grand film d’Halloween à la fois. Le cauchemar avant Noël à la hauteur de son statut de classique des vacances. L’altérité du monde dans Le cauchemar avant Noël étrangement tentant. Il y a une infinité de mystères à résoudre, de créatures à explorer et de coins sombres à éclairer. Tim Burton et Henry Selick attirent le public dans ce paysage étrange avec une musique envoûtante et un humour perçant, mais Le cauchemar avant Noël porte également une charge émotionnelle étonnante. La nature nerveuse de l’animation stop-motion est exploitée à son plein potentiel.

14

Robot sauvage (2024)

Un robot sauvage pourrait signaler un avenir meilleur pour l’animation occidentale grand public

Robot sauvage est déjà reconnu comme l’un des meilleurs films de DreamWorks, rivalisant avec des films tels que Shrek, comment dresser votre dragon Et Poulet enclos. À l’heure où Pixar, Disney et d’autres grands studios s’intéressent plus que jamais aux suites et aux remakes, originalité illimitée Robot sauvage c’est une bouffée d’air frais. Cela apporte un aspect intéressant à l’animation 3D : les traits larges dans un style impressionniste donnent Robot sauvage un attrait visuel unique qui reflète un amour pour les bords accidentés du monde naturel. C’est une histoire douce, mais infiniment divertissante, avec de nombreux moments de rire aux éclats.

13

Akira (1988)

Akira est plein d’action et atmosphérique

Les films d’animation peuvent facilement faire rire, pleurer ou réfléchir, mais Akira c’est un choc pour le systèmepalpitant de l’action vibrante dont l’animation est si rarement capable. L’histoire derrière cette extravagance explosive plante parfaitement le décor sans être trop compliquée. Il s’agit d’une histoire de science-fiction intrigante qui met en scène une construction mondiale intelligente et économique. Cela donne aux téléspectateurs tout ce dont ils ont besoin pour se préparer à un frisson incessant. Les éléments de science-fiction évoluent de manière organique au fur et à mesure que l’histoire progresse, créant une fin à couper le souffle qui laisse une impression durable.

12

Les Indestructibles (2004)

«Les Indestructibles» combine les frissons de la bande dessinée avec le drame du quotidien

Les Indestructibles c’est un merveilleux retour à une époque révolue d’histoires de super-héros. Son style décalé et rétrofuturiste n’est pas sans rappeler les bandes dessinées classiques et procure tout autant d’excitation. Les Indestructibles il y a beaucoup plus d’action et de violence que les autres films Pixar. Il convient de rappeler que Monsieur l’Incroyable tue plusieurs personnes lors de son James BondL’antre du syndrome infiltrant. Toujours, Les Indestructibles se distingue des frissons de la bande dessinée en racontant une histoire profondément personnelle sur les personnages derrière les masques. Syndrome est sans doute le meilleur méchant de Pixar, et l’histoire de Bob trouvera un écho auprès des parents du monde entier.

11

Fantastique M. Fox (2009)

L’animation stop-motion de Wes Anderson reflète pleinement son style idiosyncratique

Les films de Wes Anderson sont facilement reconnaissables à son style visuel unique, dans lequel tout dans le cadre est soigneusement entretenu. Son premier film d’animation en stop motion lui a permis encore plus de contrôle. Fantastique M. Fox il n’a pas de moustache déplacée. Anderson est parfait pour l’adaptation de Roald Dahl.car lui aussi a un émerveillement enfantin et une exubérance esthétique qui cache une certaine noirceur. Fantastique M. Fox il est beau à regarder, mais c’est l’histoire émotionnellement complexe d’un ex-détenu qui a du mal à s’adapter à sa nouvelle vie de père. Il a défié toute catégorisation et les critiques se demandent s’il doit ou non être classé comme un film pour enfants.

10

Le Tombeau des lucioles (1988)

Une histoire de guerre déchirante montre le potentiel de l’animation

Tombe des lucioles démystifie l’idée dépassée selon laquelle les films d’animation sont exclusivement destinés aux enfants. Le classique du Studio Ghibli est une histoire déchirante de désespoir et de désespoir qui se déroule pendant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale au Japon. Il suit un garçon et sa petite sœur alors qu’ils se battent pour survivre alors que les rues se remplissent de décombres et que la nourriture devient de plus en plus rare. Même si la fin tragique est montrée dès le début, elle n’en est pas moins dévastatrice sur le plan émotionnel. Tombe des lucioles si douloureusement racontable qu’il oblige le public à prier contre l’inévitable, reflétant la situation désastreuse de la guerre. L’animation a rarement été aussi puissante.

9

Bambi (1942)

Bambi est toujours aussi gentille

C’est l’un des premiers films d’animation de Disney. Bambi rempli à ras bord de la magie intangible du studio. Ce beau conte forestier semble se dérouler dans un monde un peu plus coloré et vibrant que le nôtre. Cependant, Bambi également suffisamment mûr pour s’assombrir en cas de besoin. C’est une histoire simple, mais toujours très émouvante. La première scène dans laquelle la mère de Bambi meurt est l’un des moments les plus tristes de Disney, non seulement à cause de ce qu’elle signifie pour le jeune faon, mais aussi à cause du talent artistique macabre affiché sur scène. Le film entier est dessiné avec un tel amour que l’animation transmet parfaitement l’histoire.

8

Histoire de jouets (1995)

Le premier film de Pixar a changé l’animation pour toujours

Histoire de jouets est devenu un moment marquant pour l’animation, mais c’est bien plus qu’une simple partie de l’histoire. L’animation 3D générée par ordinateur semble relativement sophistiquée par rapport aux normes actuelles, car Pixar et d’autres studios font constamment progresser la technologie. Cependant, l’histoire et les personnages sont toujours aussi charmants. pas étonnant que Histoire de jouets a lancé la plus grande franchise de films d’animation de tous les temps. Prémisse simple Histoire de jouets montre la capacité de Pixar à capturer facilement l’esprit des enfants, et la délicieuse dynamique entre Buzz et Woody signifie que le film capture également les cœurs.

7

Princesse Mononoké (1997)

La complexité morale de la princesse Mononoké est fascinante

D’autres réalisateurs pourraient créer des franchises entières à partir de n’importe lequel des films de Hayao Miyazaki, mais il est capable de créer des mondes immersifs et complexes avec une telle régularité qu’il n’a jamais besoin de se rabattre sur d’anciens principes. Princesse Mononoké voit cette créativité illimitée à son plein essor alors qu’une histoire dangereuse se déroule dans un monde fantastique riche. Les scènes d’action sont particulièrement excitantes, mais Princesse Mononoké fonctionne tout aussi bien dans les moments calmes. Son message environnemental a bien résisté à l’épreuve du temps et est intégré dans une histoire si captivante qu’elle ne semble jamais lourde. Princesse Mononoké est l’un des plus grands films du Studio Ghibli.

6

Spider-Man : Dans le Spider-Verse (2018)

Effet d’entraînement Spider-Man : dans le Spider-Verse résonne encore aujourd’hui dans le domaine de l’animation. Après une longue période où toute l’animation occidentale tendait vers des styles d’animation 3D similaires, Vers le Spider-Verse a déchiré le livre de règles en utilisant une variété de visuels, notamment des bandes dessinées, des graffitis et des dessins animés du samedi matin. Il est utile que l’histoire soit tout aussi créative et racontée tout aussi originale. Vers le Spider-Verse conçu pour être visuellement impressionnant. Heureusement, l’action est si excitante et l’humour si rafraîchissant qu’il est facile de le regarder plusieurs fois.

5

Le Roi Lion (1994)

La Renaissance Disney a atteint son apogée avec Le Roi Lion.

La Renaissance Disney des années 1990 a donné naissance à un certain nombre de classiques, dont Aladdin, La belle et la Bête Et Mulan. Roi Lion règne toujours en maître, avec un box-office totalisant un peu moins d’un milliard de dollars et une réputation critique à la hauteur. L’intrigue, comme on le sait, suit l’intrigue de Shakespeare. Hamletmais il lui donne une nouvelle vie grâce à un adorable casting d’animaux et à de délicieux numéros musicaux. Roi Lion c’est avant tout un film généreuxavec des cadeaux pour son public dans chaque scène et chaque chanson. Il s’agit d’une grande épopée, détaillant la lutte de pouvoir entre les générations, mais traitant les moindres détails avec la même finesse.

4

Le géant de fer (1999)

Comme son personnage principal, The Iron Giant a un look époustouflant et un cœur tendre.

Avant de devenir l’un des meilleurs réalisateurs de Pixar, Brad Bird a prouvé qu’il était tout aussi adepte de l’animation 2D dans le film de 1999. Géant de fer. Même s’il s’agissait d’un célèbre échec au box-office, Géant de fer est désormais reconnu comme un chef-d’œuvre du médium, peu avant que l’animation par ordinateur 3D ne devienne un standard de l’industrie. Géant de fer il y a des images à couper le soufflealors qu’un robot extraterrestre traverse pensivement l’automne américain. Cependant, le film donne toujours la priorité à l’histoire. C’est à la fois une charmante histoire de jeune amitié et un thriller captivant de la guerre froide sur la paranoïa et la méfiance.

3

Pinocchio (1940)

La version Disney d’un livre classique pour enfants montre de quoi le studio est capable

Pinocchio est le deuxième long métrage d’animation produit par Disney depuis 1937. Blanche Neige et les Sept Nains. Cela représente un pas en avant audacieux dans l’animation et la narration. Pinocchio c’est l’un des films qui ont parfaitement cristallisé la première formule de Disney, avec un protagoniste charmant et juste assez de menace pour vous intéresser. Au mieux, Disney peut se connecter avec son jeune public sur le plan émotionnel tout en refusant de le dénigrer. Pinocchio est doux et plein de rires, mais c’est aussi une histoire résonnante de croissance et de retrouvailles en famille. Il reste l’un des meilleurs films d’animation de Disney.

2

WALL-E (2008)

La narration visuelle de Wall-E s’inspire de

WALL-E C’est peut-être le meilleur film de Pixar, mais c’est certainement le plus ambitieux, tant visuellement que narrativement. Pixar prouve qu’ils peuvent faire aimer n’importe quoi au public : un vieux robot rouillé devient en quelque sorte l’un des personnages les plus mémorables du studio. Première partie WALL-E particulièrement époustouflantlorsque le protagoniste du robot erre dans les ruines d’une Terre dans un futur lointain, détruite par une catastrophe environnementale. Peu de temps après, l’histoire se transforme en une sorte d’horreur enfantine dans l’esprit de 2001 : L’Odyssée de l’espace, et une romance déchirante qui se déroule pratiquement sans échange de mots.

1

Le Voyage de Chihiro (2001)

Les meilleures œuvres du Studio Ghibli racontent une histoire captivante se déroulant dans un monde fantastique

Le chef-d’œuvre de Hayao Miyazaki est un magnifique trésor créatif, rempli de détails étranges et de créatures fantastiques qui invitent les spectateurs plus profondément dans le monde spirituel découvert par Chihiro. Il est difficile d’imaginer un film d’un studio occidental qui laisse planer autant de mystères, mais Le voyage de ChihiroLa fin ne répond pas à certaines des questions les plus déroutantes que soulève l’histoire. Chaque recoin du monde de Miyazaki est peuplé de personnages intrigants.magnifiquement rendu dans une animation traditionnelle dessinée à la main. C’est ce souci du détail et cette ingéniosité sans limites qui font Le voyage de Chihiro C’est tellement agréable de le regarder encore et encore.