Les meilleurs films de Paon proposez un mélange de franchises populaires et de films moins connus qui méritent plus d’appréciation. Ajout relativement nouveau au monde des services de streaming, Peacock a été créé principalement pour permettre à NBCUniversal de rendre ses séries et ses films disponibles sans avoir besoin de se tourner vers des tiers. Depuis son lancement en 2020, il existe une gamme cohérente de grands films sur Peacock, et d’autres sont régulièrement ajoutés. Les meilleurs films de Peacock comptent désormais parmi la gamme la plus variée de toutes les plateformes de streaming disponibles, en particulier pour ceux qui préfèrent une plus grande inclinaison vers les superproductions théâtrales.
Les meilleurs films sur Peacock couvrent un large éventail de genres, certains films arrivant en salles aussi récemment qu’en 2024. La bibliothèque de contenu pour les abonnés Peacock est vaste, comprenant des films et des séries originaux aux côtés des plus grands films d’Universal et des émissions populaires de NBC disponibles sur Peacock le lendemain. Des films classiques et marquants aux joyaux cachés, les abonnés Peacock Premium ou Peacock Premium Plus peuvent facilement regarder certains des meilleurs films hollywoodiens dans le confort de leur foyer.
Meilleurs films d’action et dramatiques sur Peacock
Division (2016)
Réalisé par M. Night Shyamalan et avec James McAvoy et Anya Taylor-Joy, 2016 Diviser Il est considéré par beaucoup comme le meilleur film du réalisateur. Incassable trilogie (et, en fait, parmi ses meilleurs films dans l’ensemble). Alors que le thriller dramatique et plein de suspense comporte plusieurs motifs qui valent la peine d’être vérifiés par les abonnés de Peacock, la performance de McAvoy dans le rôle de Dennis et de ses personnalités alternatives conduit Diviser au royaume du cinéma incontournable.
James McAvoy ne joue pas seulement Dennis dans Divisermais aussi ses personnages, Patricia, Hedwige, The Beast, Kevin, Barry, Orwell et Jade. Chacun est différent et distinct, changeant non seulement son accent et ses inflexions vocales, mais aussi son langage corporel. Diviser s’est incroyablement bien comporté au box-office, en grande partie grâce à la publicité entourant la présence de McAvoy, et a été le film le plus rentable de son année de sortie.
Automne (2004)
Il existe de nombreux films faciles à regarder, élégants et à indice d’octane élevé parmi les meilleurs films dramatiques et d’action sur Peacock. 2004 Automne, cependant, ce n’en fait pas partie. Le drame de guerre allemand de 2004 offre un visionnage incroyablement intense et chargé en émotions, ce qui est tout à fait approprié étant donné qu’il s’agit peut-être de l’un des films les plus importants jamais réalisés sur la Seconde Guerre mondiale. Réalisé par Oliver Hirschbiegal, Automne se déroule lors de la chute de Berlin à la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Automne se concentre sur les dernières semaines de la vie d’Adolf Hitler et offre un meilleur aperçu de la folie de l’un des dictateurs les plus brutaux de l’histoire et de ses partisans fanatiques que peut-être n’importe quel autre film. La représentation d’Hitler dans le film a conduit de nombreux historiens et critiques à le considérer comme un incontournable, car il fait un travail fantastique en montrant l’état d’esprit qui a conduit une nation entière à commettre volontairement certaines des pires atrocités de l’histoire de l’humanité. Bien que ce ne soit certainement pas un visionnage léger, peu de films sur Peacock peuvent être considérés comme émouvants ou historiquement importants.
Personne (2021)
Vieux SNL La carrière de l’acteur Bob Odenkirk a pris une tournure incroyablement positive après avoir joué Saul Goodman dans Briser le mauvais et Tu ferais mieux d’appeler Saul. L’acteur, initialement connu pour sa comédie, a ensuite porté ses talents considérables dans les séries dramatiques et les thrillers sur grand écran, endossant le rôle principal en 2021. Personne, qui est actuellement disponible en streaming sur Peacock. Odenkirk incarne Hutch Mansell, alias Nobody, un ancien assassin du gouvernement qui se retrouve involontairement impliqué dans une série croissante d’événements incroyablement violents lorsque les activités de la pègre perturbent sa vie de famille paisible et profondément appréciée.
Réalisé par Ilya Naishuller, le cinéaste derrière Henri inconditionnel, Les critiques et le public ont été ravis Personne presque instantanément. Bien que le thriller d’action ne réécrive pas les règles du genre, il s’agit d’une entrée incroyablement solide et qui coche incroyablement bien toutes les cases. Peu de films sur Peacock sont aussi implacablement à indice d’octane élevé, et les abonnés à la recherche d’une nouvelle montre qui se sent spirituellement adjacente à des films comme le John Wick la franchise se sentira chez elle.
Souvenir (2000)
Largement reconnu comme l’un des films qu’il a contribué au lancement Oppenheimer et Le chevalier noir la carrière du réalisateur Christopher Nolan, Mémoire est l’un des films les plus cérébraux actuellement sur Peacock, que chaque abonné devrait regarder au moins une fois. années 2000 Mémoire est un film époustouflant au récit non linéaire qui se concentre sur Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme souffrant d’amnésie sévère, alors qu’il tente de découvrir qui est derrière la mort de sa femme Natalie (Carrie-Anne Moss).
Au fur et à mesure que l’histoire se déroule et que Leonard reconstitue les événements, il devient clair que tout n’est pas comme il semble, et le Mémoire La fin reste l’un des rebondissements les plus choquants jamais vus sur grand écran. Mémoire a valu à Christopher Nolan l’une de ses premières nominations aux Oscars (pour le meilleur scénario original, en particulier). C’est un film vraiment unique raconté d’une manière qui peut être déroutante au début, mais au moment où l’intrigue touche à sa fin, les utilisateurs de Peacock sont plus ou moins assurés d’être heureux d’avoir vu le film.
Les saints du Boondock (1999)
Malgré des critiques négatives à sa sortie, le succès underground Les saints du Boondock est devenu un classique culte des années 90. Le film met en vedette Sean Patrick Flannery et Norman Reedus dans le rôle de jumeaux fraternels qui se tournent vers le vigilantisme pour protéger leur quartier à majorité irlandaise de Boston.
Saints de la ville a été un échec au box-office lorsque le studio ne lui a accordé qu’une sortie en salles minimale, mais le film a connu un grand succès en vidéo domestique. et reste populaire plus de deux décennies plus tard.
Meilleurs films comiques sur Peacock
Joyeux jour de mort (2017)
Réalisateur Christopher Landon Joyeux jour de mort brouille les lignes de genre, mais comme la comédie d’horreur est plus drôle qu’effrayante, le film d’horreur délicieusement sombre en boucle temporelle appartient fermement aux meilleurs films de comédie de Peacock en ce moment plutôt qu’à l’horreur (même si, ne vous y trompez pas, il a plus que sa part de films horribles et sanglants). scènes). Joyeux jour de mort se concentre sur Tree Gelbman (Jessica Rothe), une étudiante qui connaît une fin malheureuse aux mains d’un tueur.
Cependant, Tree se réveille plus tôt le même jour et réalise rapidement qu’elle est piégée dans un Jour de la marmotteboucle temporelle de style. Répéter le même jour encore et encore la fait mourir plusieurs fois en essayant d’identifier son assassin, ce qui donne Joyeux jour de mort un récit « polar » intrigant. La performance de Jessica Rothe a été saluée par de nombreux critiques et Les abonnés Peacock qui apprécient un film comique avec des éléments plus sombres trouveront probablement Joyeux jour de mort plus que satisfaisant.
Shaun des morts (2004)
Alors que 2004 Shaun des morts contient des hordes de zombies et des scènes incroyablement sanglantes, c’est avant tout une comédie – et l’une des meilleures actuellement sur Peacock. Le premier film d’Edgar Wright Cornetto Trois Saveurs trilogie, Shaun des morts est largement considéré comme le film qui a présenté au monde le partenariat comique parfait qu’est Nick Frost et Simon Pegg. Pegg joue le titulaire Shaun, tandis que Frost joue le colocataire de Shaun, Ed, alors que le couple se retrouve au milieu d’une véritable apocalypse zombie.
L’intrigue de Shaun des morts Ce n’est pas complexe du tout, mais ce n’est pas obligatoire. Le film est si apprécié simplement parce qu’il est hilarant. Au crédit de Wright, Pegg et Frost également, il ne s’éloigne jamais en se penchant trop loin dans la parodie de film d’horreur. Beaucoup des meilleurs Shaun des morts les citations n’ont rien à voir avec les zombies, et les abonnés de Peacock n’ont pas besoin d’avoir le moindre intérêt pour les films sur des hordes de morts-vivants pour profiter de cette comédie britannique intemporelle.
Renfield (2023)
Près de Shaun des morts, Peacock présente également une autre grande comédie d’horreur qui penche beaucoup plus vers le rire que vers la peur – 2024 Renfield, qui est réalisé par Chris McKay et met en vedette Nicholas Hoult aux côtés de Nicolas Cage. Cependant, alors que Shaun des morts choisit les zombies comme source de son humour, Renfield au lieu de cela, il donne une forte tournure satirique aux films de vampires, en particulier ceux basés sur Dracula.
Hoult incarne le titulaire Renfield dans Renfield, avec Cage jouant son maître, le légendaire vampire Dracula. Le film se concentre sur Renfield qui, après 90 ans passés à profiter de l’immortalité qui lui a été accordée en devenant le familier de Dracula, décide qu’il en a assez de la vie sous le contrôle de son maître. Cependant, les tentatives de Renfield pour vivre de manière indépendante se transforment rapidement en une comédie d’erreurs – et une comédie hilarante et violente.
Le gars déchu (2024)
Il est difficile de nier que Ryan Gosling est rapidement devenu l’un des acteurs les plus demandés à Hollywood par le public, en grande partie grâce à ses performances dans des films comme Barbie, les gentils gars, et La La Terre. Votre dernier film, Le gars tombé, est actuellement disponible en streaming sur Peacock, et les fans de l’acteur de premier plan et des films de comédie d’action en général apprécieront le tour de Gosling en tant que cascadeur chevronné Colt Seavers.
Bien sûr, Ryan Gosling n’est pas la seule raison pour laquelle de nombreux abonnés Peacock trouveront Le gars tombé est l’un des meilleurs films du service de streaming. Les autres acteurs Emily Blunt et Aaron Taylor-Johnson offrent également des performances solides et hilarantes, et le style unique du réalisateur David Leitch (également responsable de John Wick, Deadpool 2, et train à grande vitesse) rend chaque scène mémorable. Aussi drôle que plein de moments explosifs passionnants, Le gars tombé est l’un des films de comédie d’action les plus rafraîchissants de la décennie jusqu’à présent, et aucun utilisateur de Peacock ne voudra le manquer.
Trotski (2010)
Il existe de nombreux films qui gagnent beaucoup plus de succès et de renommée des années (voire des décennies) après leur sortie initiale grâce au streaming, et c’est le cas en 2010. Trotski, qui a connu une renaissance en popularité comme l’un des meilleurs films de comédie disponibles sur Peacock. Trotski met en vedette Jay Baruchel, surtout connu pour avoir exprimé Hiccup dans Comment dresser votre dragon, comme Léon Bronstein, un lycéen qui croit être la réincarnation du dirigeant soviétique Léon Trotsky.
Trotski a été un échec au box-office lors de sa sortie, rapportant bien moins que son budget de production, bien qu’il ait été bien accueilli par la critique. Cependant, le film a trouvé un nouveau public sur Peacock, de nombreux abonnés le citant désormais comme l’un des plus drôles actuellement disponibles sur la plateforme. Cependant, cela n’est pas en partie surprenant, car les thèmes centraux de la rébellion, du mécontentement à l’égard de l’ordre établi et de l’autorité autoritaire pourraient résonner beaucoup plus fortement auprès des téléspectateurs dans les années 2020.
Meilleurs films romantiques sur Peacock
Rencontrez Fluffy (2021)
Une comédie romantique originale de Paon, Rencontrez mignon demande que feriez-vous si vous pouviez créer le partenaire romantique idéal ? Le film suit Sheila (Kaley Cuoco), une femme qui rencontre le timide Gary (Pete Davidson) dans un bar. Les deux ont une rencontre amoureuse en ville, mais il y a un rebondissement : Sheila a utilisé le voyage dans le temps pour « réparer » les blessures et les traumatismes passés de Gary et le transformer en son homme idéal..
Aux goûts de Palm Springs et l’éternel classique Chien de la marmotteles comédies romantiques sur le voyage dans le temps deviennent un genre populaire, et bien que Rencontrez mignon n’atteindra probablement jamais le statut d’icône, cela soulève des questions intéressantes sur la douleur, la guérison et l’éthique, ainsi que sur leur relation avec l’amour. Cuoco et Davidson sont des acteurs charmants, et leur alchimie facile donne l’impression que le film se déroule rapidement.
Portes coulissantes (1998)
Un classique « et si ? » histoire, Portes coulissantes utilise un récit non conventionnel pour explorer les possibilités romantiques déterminées par le succès ou l’échec de son personnage principal à bord d’un train. Gwyneth Paltrow incarne Helen, une responsable des relations publiques licenciée de son travail qui fait face à deux chemins divergents dans la vie. Dans un univers, elle parvient à prendre un train pour rentrer chez elle et trouve une nouvelle chance en amour.
Dans une autre, elle rate le train et continue d’être en proie à la malchance. Cependant, il apparaît vite que tout n’est pas aussi simple qu’il y paraît. Loué pour son récit complexe et l’alchimie entre ses deux protagonistes, Portes coulissantes est une comédie romantique classique qui touche toutes les bonnes notes.
L’illusionniste (2006)
De par son sujet, L’illusionniste a fait de nombreuses comparaisons avec Christopher Nolan Le prestigequi est sorti la même année. Cependant, même si le film de Nolan est une boîte à puzzle complexe et intellectuelle, L’illusionniste Il a une sensibilité beaucoup plus romantique. Suite d’Eisenheim d’Edward Norton et de son histoire d’amour malheureuse avec une femme considérée bien au-dessus de son statut social.
Un mystère palpitant et une romance sincère, L’illusionniste a été injustement négligé par beaucoup lors de sa sortie et reste l’un des meilleurs films d’amour de Peacock. Edward Norton et Jessica Biel donnent des performances incroyables, tout comme Paul Giamatti dans le rôle de l’inspecteur en chef Uhl.
Meilleurs films familiaux sur Peacock
Hôtel Transylvanie (2012)
Peacock est l’un des services de streaming les plus populaires pour les films familiaux, car il héberge souvent plusieurs franchises à succès telles que Kung Fu Panda, Shrek, et Un moi méprisable. Parmi les meilleurs films pour enfants sur Peacock en ce moment, il y a celui de 2012 Hôtel Transylvanie, ce qui en fait un spectacle parfait pour toute la famille à Halloween (ou, vraiment, à n’importe quelle occasion, mais ses tons effrayants sont particulièrement adaptés aux vacances d’octobre).
Avec Adam Sandler, Andy Samber, Selena Gomez, Steve Buscemi et Kevin James dans le cadre de sa diffusion, Hôtel Transylvanie a un principe simple : et si Dracula dirigeait un hôtel pour monstres ? Comme prévu, les résultats d’une telle configuration offrent de nombreuses situations hilarantes dont les téléspectateurs de tous âges peuvent profiter. Il y a aussi des moments d’émotion sincère tout au long Hôtel Transylvanie De plus, les téléspectateurs plus âgés apprécieront autant les thèmes de la romance et de la parentalité du film que les jeunes téléspectateurs apprécieront la comédie burlesque remplie de monstres.
Kung Fu Panda 4 (2024)
LE Kung Fu Panda la franchise a été un succès pour DreamWorks, et le dernier opus, 2024 Panda Kung Fu 4, est actuellement disponible sur Peacock pour les abonnés de tous âges. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un succès critique comme la trilogie précédente, et avec plusieurs acteurs absents (notamment les Furious Five), Panda Kung Fu 4 est toujours un délice absolu pour les téléspectateurs désireux de retourner dans le monde de Po, le titulaire Kung Fu Panda.
Jack Black reprend son rôle de Po dans Panda Kung Fu 4, et le Dragon Warrior doit faire face à l’un de ses défis les plus dangereux : un méchant caméléon qui peut prendre la forme de maîtres de Kung Fu passés et présents, y compris de nombreux anciens ennemis de Po, tels que Tai Lung. Panda Kung Fu 4 présente également plusieurs personnages hilarants tels que Zhen, le voleur de renard exprimé par Awkwafina, ainsi que des favoris de retour comme Dustin Hoffman dans le rôle de Maître Shifu, James Hong dans le rôle du père adoptif de Po, M. Ping, et Bryan Cranston dans le rôle du père biologique de Po, le panda. Li Shan. .
Moi, moche et méchant (2010)
Illumination Entertainment est, dans les années 2020, une source bien connue de divertissement familial, fier aux côtés de titans du genre comme Disney et DreamWorks. Cependant, en 2010, ce n’était pas le cas, mais le studio a ensuite lancé une méga franchise dans le monde avec Un moi méprisable, le film qui a présenté au public le mentor sournois de Steve Carell, Gru, et, peut-être plus important encore, les Minions dominant l’air du temps (qui ont bientôt eu leurs propres films).
2010 Un moi méprisable est actuellement sur Peacock pour les abonnés de tous âges. Le casting de stars comprend non seulement Steve Carell, mais aussi Jason Segel, Russell Brand, Kristen Wiig, Miranda Cosgrove, Julie Andrews et Will Arnett. Peu de films familiaux sont aussi drôles que Un moi méprisable, et fera certainement sourire presque tous les spectateurs, quel que soit leur âge.
Labyrinthe (1986)
Jim Henson est peut-être mieux connu comme le cerveau derrière Les Muppets, mais il a également réalisé l’un des films cultes les plus appréciés de la fin des années 1980 : Labyrinthe, qui est aujourd’hui l’un des meilleurs films familiaux de Peacock.. Sorti en 1986 avec des retours au box-office étonnamment médiocres Labyrinthe C’est un fantasme musical étoilé Top Gun : Maverick Jennifer Connelly dans le rôle de Sarah, qui doit s’aventurer dans un royaume magique pour sauver son jeune frère, Todd.
Cependant, tandis que le jeune Connelly a livré une performance de lancement de carrière dans Labyrinthe, la star est bien sûr le musicien David Bowie dans le rôle du roi gobelin Jareth. Labyrinthe est rempli de toute la magie des marionnettes pour laquelle Jim Henson est connu, mélangée à des décors incroyablement inventifs et des numéros musicaux accrocheurs. C’est un film qui ravira à coup sûr les jeunes spectateurs comme les plus grands en quête d’un coup de nostalgie.
Shrek2 (2004)
En ce qui concerne les films d’animation classiques sur Peacock, aucun ne bat 2004 Shrek2, qui est considéré par beaucoup comme le meilleur Shrek film. Le premier film de la franchise a vu Shrek sauver la princesse Fiona, cette dernière s’est transformée en Ogre lorsqu’elle a finalement reconnu Shrek comme son véritable amour. Ils sont ensuite partis pour leur bonheur pour toujours – qui apparaît si vite dans Shrek2, Après tout, ce n’est pas si « pour toujours ». Shrek2 est l’une des rares suites de films à surpasser l’original et présente plusieurs personnages qui sont désormais des incontournables de la franchise.
Shrek2 voit la première apparition du Chat Potté, joué par Antonion Banderas, ainsi que John Cleese dans le rôle du roi Harold, Jule Andrews dans le rôle de la reine Lillian et Rupert Everett dans le rôle de l’infâme prince charmant. Cependant, le point culminant de Shrek2 est sans aucun doute la méchante du film, la Fée Marraine. Exprimée par la comédienne britannique Jennifer Saunders, la Fée Marraine est sans doute la meilleure méchante de tous. Shrek film et sa version de «En attendant un héros» de Bonnie Tyler est peut-être maintenant plus connue que la chanson originale.
Meilleurs films d’horreur sur Peacock
La chose (1982)
De tous les films d’horreur classiques de Peacock, peu peuvent prétendre avoir été aussi essentiels à la définition d’un sous-genre entier que celui de John Carpenter. La chose. Le film de 1982 témoigne toujours de la puissance des effets pratiques décents sur CGI. C’est aussi incroyablement tendu, même pour un film d’horreur, avec des spectateurs novices qui ne savent jamais vraiment lequel des scientifiques restants à la Station de recherche antarctique. La chose est défini comme étant humain.
La détention étrangère La chose il n’a pas vraiment de forme propre, c’est pourquoi le film est extrêmement important pour le sous-genre de l’horreur corporelle. Au lieu de cela, la créature façonne son apparence à partir de diverses parties du corps de ceux qu’elle infecte, les tordant et les transformant en formes grotesques qui, au fil des décennies, sont devenues emblématiques. Kurt Russell mène le casting de La chose, et cela reste une performance déterminante pour la carrière du candidat aux Golden Globes.
Glissement (2006)
Alors que La chose est un film d’horreur à voir absolument, Peacock a également un autre film qui constitue un double long métrage parfait – le joyau culte de James Gunn en 2006, Glisser. Les influences La chose utilisait Glisser sont immédiatement évidents, car le film de 2006 présente un parasite extraterrestre similaire qui transforme les êtres humains normaux en monstruosités cauchemardesques qui, le plus inquiétant, étaient évidemment autrefois des humains. Cependant, Glisser il utilise également pleinement les nouvelles technologies disponibles jusqu’en 2006 et a un ton comique solide qui le rend aussi hilarant qu’effrayant.
Le casting de Glisser comprend des noms comme Nathan Fillion, Elizabeth Banks, Michael Rooker et Jenna Fischer, qui connaîtront un succès professionnel important dans les années qui suivront. Tout fan d’horreur corporelle disposant d’un abonnement Peacock trouvera Glisser un délice absolu, car il comporte plus de transformations bouleversantes que presque tout autre film du sous-genre. Michael Rooker est également un antagoniste incroyablement satisfaisant, et sa performance mérite certainement plus de reconnaissance qu’elle n’en a reçu jusqu’à présent.
Vieux (2021)
Peu de noms de réalisateurs sont aussi immédiatement reconnaissables que M. Night Shyamalan, mais pas toujours pour les meilleures raisons. Même si le cinéaste est à l’origine de films incroyables comme Le sixième sens et Des signes, il est également derrière des films controversés comme Après la Terre et L’événement. Votre film 2021 Vieux, cependant, il tombe définitivement dans le camp des films solides de Shyamalan et vaut largement le détour pour les abonnés de Peacock à la recherche d’une horreur troublante avec de nombreuses scènes déchirantes – dont presque aucune n’implique de sang ou de violence.
Basé sur la bande dessinée Château de Sable de Pierre Oscar Lévy, Vieux il se déroule presque entièrement sur la même étendue de plage. Il se concentre sur plusieurs baigneurs qui découvrent que, pour des raisons qui échappent à leur compréhension, ils ne peuvent pas repartir après leur arrivée. Cependant, la véritable horreur Vieux survient lorsqu’ils découvrent les autres effets inquiétants de la partie isolée du littoral – tous les êtres vivants présents vieillissent à un rythme considérablement accéléré. Les conséquences, en particulier pour les deux jeunes enfants présents, sont des cauchemars, et peu de films d’horreur de Peacock laisseront un impact aussi durable sur les téléspectateurs.
Le projet Blair Witch (1999)
De nombreux fans d’horreur aiment Peacock comme service de streaming car il héberge une grande variété d’horreur classique. Parmi ces titres envoûtants et intemporels figure le 1999 Le projet Blair Witch, le film est largement considéré comme la naissance du sous-genre d’horreur des images trouvées – et, à ce jour, reste l’un des meilleurs exemples de la façon de bien faire les choses. Pour dire ça Le projet Blair Witch était un phénomène culturel est un euphémisme, car il est devenu un sujet de discussion lors de sa sortie grâce à un marketing viral incroyablement intelligent qui a convaincu de nombreux téléspectateurs qu’il était 100 % réel.
Réalisé par Daniel Myrick et Eduardo Sanchez (qui a également écrit le scénario), Le projet Blair Witch Ce n’est pas extrêmement complexe en termes d’intrigue. Il s’agit essentiellement de trois jeunes cinéastes qui font face à une sinistre présence alors qu’ils tentent de réaliser un film dans les bois. Où Blair avec Là où il brille, ce n’est pas dans sa prémisse, mais dans son exécution. C’est une montre intense, pleine de frayeurs qui complètent parfaitement la peur intense qui se construit tout au long. Bien qu’il y ait eu de nombreux imitateurs de found footage au cours des années qui ont suivi, aucun n’a encore surpassé l’expérience terrifiante de voir Le projet Blair Witch pour la première fois.
Abigaïl (2024)
Peacock parvient à héberger bon nombre des dernières sorties en salles, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles le streamer dispose d’une base d’abonnés si dédiée. L’une des dernières nouveautés sur la plateforme est la comédie d’horreur de 2024 Abigaïl, qui présente une prémisse incroyablement intrigante et des performances vraiment divertissantes de la part de sa distribution centrale. Abigaïl se concentre sur un groupe de ravisseurs engagés pour capturer la fille d’un chef du crime en échange d’une rançon de 50 millions de dollars. Cependant, ils apprennent rapidement que la raison pour laquelle ils ont été embauchés est incroyablement différente et bien plus sinistre.
Il s’avère qu’Abigail est en fait un vampire et le groupe a été engagé pour la chasser à des fins sportives. Ils doivent alors essayer de survivre dans le manoir verrouillé tandis que le tueur titulaire les traque un par un. Il y a des séquences d’action incroyablement viscérales et horribles tout au long. Abigaïl, et les acteurs Alisha Weir, Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton et Giancarlo Esposito offrent des performances fantastiques (tout comme le reste de l’ensemble). Abigaïl s’élève actuellement à 82 % en Tomates pourries avec une audience de 85%, ce qui montre qu’il va au-delà du standard habituellement observé dans les films de comédie d’horreur.
La cabane dans les bois (2012)
L’un des films d’horreur les plus subversifs de Peacock est actuellement celui de 2012. La cabane dans la forêt, réalisé par Drew Goddard sur la base d’un scénario co-écrit avec Joss Whedon (les deux avaient déjà travaillé ensemble sur Ange et Buffy contre les vampires). La cabane dans la forêt est devenu un succès culte depuis sa sortie il y a plus de dix ans, en grande partie grâce à sa parodie magistrale de nombreux tropes d’horreur qui ont dominé le genre au cours des années 2000.
La cabane dans la forêt commence par une prémisse simple que les films d’horreur utilisent depuis des décennies : un groupe d’amis prend des vacances dans une cabane isolée dans les bois. Cependant, le film se transforme rapidement en quelque chose de complètement différent, avec une intrigue qui parvient à faire référence à des dizaines de propriétés d’horreur établies et qui a un impact sur le destin même du monde.
Ils/Eux (2021)
Peacock et Blumhouse Productions s’associent pour Ils/Ils (prononcé «ils les ont coupés«), un slasher d’horreur inoubliable. Il suit un groupe d’adolescents LGBTQ+ dans un camp de conversion qui sont traqués par un tueur masqué. Le genre d’horreur a une histoire troublante et problématique de meurtre de personnages sexuellement actifs et minoritaires, c’est donc rafraîchissant de voir un film comme Ils/Ils du côté des prospects marginalisés.
L’histoire elle-même est peut-être basée sur des chiffres, mais Ils/Ils fait une déclaration audacieuse sur qui sont les vrais monstres – et ce n’est pas le tueur masqué.
La Maison du Diable (2009)
Ti West a réalisé deux des films d’horreur les plus acclamés par la critique de 2021 avec X et sa préquelle Perle. Cependant, il avait montré son immense talent 13 ans plus tôt lorsqu’il a réalisé le film d’horreur culte La maison du diable. Le film est un conte d’horreur typique sur une fille dans une maison isolée qui est pourchassée par une secte satanique.
Cependant, bien qu’il s’agisse d’une histoire qui a déjà été racontée, West la raconte dans un style qui est à la fois un retour au classique de l’horreur des années 80 tout en conservant une pertinence contemporaine.
Train pour Busan (2016)
Même si les films de zombies ont commencé à tomber en disgrâce en 2016, le film d’horreur sud-coréen Train pour Pusan a apporté quelque chose de nouveau au genre sursaturé, revitaliser l’intérêt pour les morts-vivants. Ce qui a contribué au succès de ce film, c’est sa concentration sur un père et sa fille lors du déclenchement de l’apocalypse zombie et luttant ensemble pour leur survie, ainsi que le décor innovant du film, un train à grande vitesse.
Le film a remporté plusieurs prix et a été acclamé presque universellement dès sa sortie. Il a également donné naissance à une franchise, avec un préquel animé, une suite autonome et un remake américain en développement.
La Nuit des morts-vivants (1968)
George Romero a tout changé dans le genre zombie avec son film de 1968 La nuit des morts-vivants. Avant ce succès fondateur, le genre zombie était principalement enraciné dans des rituels vaudous haïtiens incompris. Cependant, Romero a créé une nouvelle tradition selon laquelle les morts sortent de leurs tombes et se nourrissent des vivants avec ce film, créant d’un seul coup le genre zombie moderne.
Le film était également innovant en mettant un héros noir dans le rôle principal d’un film d’horreur. Malheureusement pour Romero, il n’a pas réussi à protéger le film, le mettant immédiatement dans le domaine public dès sa sortie.
Le massacre à la tronçonneuse au Texas (1974)
L’un des films d’horreur les plus emblématiques et les plus troublants jamais réalisés, Le massacre à la tronçonneuse au Texas est un aperçu cru et terrifiant derrière le masque de la folie. Tourné avec un budget restreint, le film pousse les tropes d’horreur typiques comme des adolescents en voyage, des maisons isolées et un méchant brandissant des outils électriques vers de nouveaux extrêmes, repoussant les limites comme peu de films avant ou depuis.
La chaleur du soleil insupportable du Texas émane de l’écran, contribuant à l’atmosphère tendue et suffocante du film. Leatherface de Gunnar Hansen est l’un des antagonistes les plus effrayants jamais conçus, et l’histoire centrale du film, sur une famille de cannibales qui s’attaquent à des passants innocents, reste vraiment terrifiante près de cinq décennies après sa sortie.
Étrange (2020)
Le film d’échange de corps 2020 Étrange est l’une des meilleures horreurs disponibles en streaming sur Peacock en ce moment. Réalisé par Christopher Landon, l’esprit créatif derrière Joyeux jour de la mort, Vince Vaughn et Kathryn Newton jouent Étrange en tant que tueur en série et sa victime présumée. Cependant, juste au moment où Millie de Newton est sur le point d’être tuée par le dérangé Blissfield Butcher de Vaughn, les deux corps changent.
Ce qui suit est une comédie d’horreur aussi hilarante qu’horrible, la performance de Vaughn en tant qu’adolescent piégé dans le corps d’un homme d’âge moyen étant particulièrement remarquable.