Spectacle pour enfants fantaisie les films sont parmi les plus populaires de ce genre auprès du public de tous âges. Ce n’est pas parce qu’un film s’adresse aux enfants qu’il ne plaira pas aux adultes et ne deviendra pas un classique dans les décennies à venir. Les thèmes et éléments sombres sont un élément clé de toute histoire pour enfants, et nombre de ces films sont très bien notés et mémorables car ils prennent les enfants et leurs opinions au sérieux. Incorporer des moments effrayants et des thèmes plus matures dans une histoire sûre est un excellent moyen de communiquer avec un public plus jeune. et transmettre des messages plus profonds.
Même si le genre est considéré comme plus adapté aux enfants, il existe de nombreux films d’animation assez sombres qui montrent à quel point le genre est polyvalent. De même, l’action réelle peut s’avérer tout aussi magique et passionnante que l’animation, créant des décors et des créatures innovants avec des paramètres pratiques qui ne sont pas des images de synthèse. Même si l’animation rend la magie possible dans de nombreux cas, le jeu des acteurs brillera en direct. Dans tous ces films, le jeu des acteurs élève le projet et rend les personnages si convaincants. Les téléspectateurs s’identifient aux personnes qu’ils voient à l’écran et se sentent vus dans les histoires qu’ils racontent.
10
Labyrinthe (1986)
Réalisateur Jim Henson
Labyrinthe c’est un film fantastique assez sombre dont les enjeux semblent réels et pertinents lorsqu’on revoit le film classique aujourd’hui. Jennifer Connelly incarne Sarah, une jeune fille qui se retrouve dans le labyrinthe mystique du roi gobelin Jareth (David Bowie). Labyrinthe met Sarah dans de nombreuses situations dangereuses. Cependant, grâce au travail du réalisateur Jim Henson, Les effets pratiques et la stylisation du projet resteront à jamais gravés dans les mémoires.
Labyrinthe et d’autres œuvres de la Henson Company ont eu une grande influence sur la définition de l’esthétique des films fantastiques dans les années 1980.
Bien que les choses entre Jareth et Sarah puissent devenir un peu gênantes LabyrintheCela n’enlève rien aux plus grandes forces du film. Labyrinthe et d’autres œuvres de la Henson Company ont eu une grande influence sur la définition de l’esthétique des films fantastiques dans les années 1980. Cependant, il y a plus à recommander Labyrinthe que ce à quoi il ressemble. Au fond Labyrinthe combine le genre du passage à l’âge adulte avec un voyage fantastique d’amour et d’acceptation, ce qui le rend universel.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Labyrinthe (1986) |
77% |
86% |
Connecté
9
Peter Pan (2003)
Réalisé par P.J. Hogan
Peter Pan (2003) est une adaptation du conte classique de J. M. Barrie, réalisé par P. J. Hogan. Jeremy Sumpter incarne Peter Pan, qui emmène Wendy Darling (Rachel Hurd-Wood) et ses frères dans le monde magique de Neverland. Jason Isaacs joue le double rôle de M. Darling et du méchant capitaine Hook. Ce film met en scène l’aventure et les conflits dans un pays où les enfants ne grandissent jamais.
- Directeur
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PJ Hogan
- Date de sortie
-
25 décembre 2003
- Écrivains
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JM Barry, PJ Hogan, Michael Goldenberg
- Lancer
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Jeremy Sumpter, Jason Isaacs, Olivia Williams, Lynn Redgrave, Rachel Hurd-Wood, Richard Briers, Geoffrey Palmer, Harry Newell
- délai de mise en œuvre
-
113 minutes
Bien que certains effets et points de l’intrigue dans l’adaptation de 2003 Peter Pan daté, c’est l’un des rares films qui capture aussi bien l’esprit du roman classique. Le film met en scène des acteurs fantastiques comme Jason Isaacs et Olivia Williams. Peter Pan on a l’impression que cela sort tout droit de l’imagination d’un enfant. Grâce aux couleurs vibrantes et à la construction intelligente du monde, le spectateur ne tarde pas à vouloir rester à Neverland. Cependant, Peter Pan n’a pas peur de montrer les côtés les plus sombres de l’histoire.
Peter Pan résolument romantique et puisant dans ses racines de conte de fées, qui se manifestent dans l’apparence et la sensation du monde. La fin douce-amère de l’histoire frappe le public dans l’acte final, créant un fort attrait émotionnel pour le public. Quoi Peter Pan Ce qui permet à l’histoire et à l’univers de réussir là où les autres adaptations échouent, c’est la façon dont ils prennent Peter (Jeremy Sumpter) et les autres enfants si au sérieux, comprenant que leurs sentiments sont réels et importants.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Peter Pan (2003) |
77% |
74% |
8
Jumanji (1995)
Réalisé par Joe Johnston
Avec Robin Williams dans le rôle d’Alan, un homme piégé dans le jeu principal. Jumanjile film a inspiré toute une franchise dérivée. Bien que ces films mis à jour soient amusants, rien n’est comparable à l’original. Jumanji, qui, en plus d’une histoire visuellement attrayante, porte une charge émotionnelle. La performance de Williams dans le rôle d’Alan est à la fois drôle et tragique. car le public sympathise profondément avec ce pauvre personnage qui est coincé dans le jeu depuis des années et qui a tout perdu.
Il ne fait aucun doute que sans Williams, Jumanji ne serait pas aussi bon ni mémorable aujourd’hui.
Il ne fait aucun doute que sans Williams, Jumanji ne serait pas aussi bon ni mémorable aujourd’hui. Jumanji a initialement reçu des critiques mitigées, mais cela ne l’a pas empêché de rester culturellement important. Malgré les éléments effrayants, il y a quelque chose de familier et d’universel à jouer à un jeu de société et à laisser libre cours à l’imagination des joueurs. Même si la fin heureuse conclut parfaitement l’histoire, c’est une fin de bien-être classique et bien méritée.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Jumanji (1995) |
52% |
63% |
7
Mathilde (1996)
Réalisé par Danny DeVito
Donner vie à l’œuvre de Roald Dahl n’est pas une tâche facile, mais Mathilde l’une des adaptations cinématographiques les plus réussies de ses œuvres. Basé sur le roman de Dahl de 1988. Mathilde c’est la fête des enfants qui se sentent un peu différents et montrent qu’il y a quelque chose de magique et d’important en eux. La sagesse et les capacités de Matilda (Mara Wilson) sont brillamment exprimées dans Mathildece qui correspond à la nature fantaisiste et extravagante du livre de Dahl tout en faisant en sorte que le public se soucie des personnages.
Miss Trunchball (Pam Ferris) est l’une des meilleures méchantes de tous les films pour enfants, suscitant une véritable peur chez le public tout en conservant le sens de l’humour requis pour le rôle. Danny DeVito a dirigé le projet tout en incarnant également le père de Matilda et a prouvé qu’il était tout aussi doué derrière la caméra que devant. Malgré ses nombreux défis, la gentillesse et la force de Matilda incitent les téléspectateurs à tenir tête à leurs intimidateurs. et soyez les meilleures versions de vous-même.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Mathilde (1996) |
92% |
73% |
6
Enchanté (2007)
Réalisé par Kevin Lima
Enchanté prouve qu’un film pour enfants peut être subversif et satirique, mais aussi sincère. Amy Adams dirige le casting dans le rôle de Giselle, une princesse animée transportée dans la dure réalité du monde du jeu. Grâce à cette structure, Enchanté a l’opportunité de jouer avec les images et les éléments d’intrigue irréalistes des contes de fées classiques de Disney, mais le film n’abandonne pas le véritable amour. Voir Gisèle affirmer son indépendance et son libre arbitre tout en conservant son idéalisme est inspirant.
Dans chaque scène, on voit les acteurs s’amuser, ce qui encourage le public à faire de même.
Patrick Dempsey fait un excellent travail en tant qu’homme hétéro dans le portrait extravagant de Giselle par Adams. tandis que James Marsden et les autres habitants du royaume des fées s’amusent beaucoup à l’écran. Dans chaque scène, on voit les acteurs s’amuser, ce qui encourage le public à faire de même. Enchanté c’est un film musical que tout le monde appréciera car il se moque du genre, utilise ses numéros musicaux de manière ludique et les rend bien interprétés et chorégraphiés.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Enchanté (2007) |
93% |
80% |
5
Pont vers Terabithia (2007)
Réalisé par Gabor Csupo
Pont vers Terabithia est l’un des romans pour enfants les plus dévastateurs de tous les temps, et l’adaptation cinématographique rend les événements encore plus tangibles. Josh Hutcherson et AnnaSophia Robbden incarnent deux jeunes amis qui imaginent/découvrent le monde magique de Terabithia. à l’intérieur de la forêt. Tous deux cherchent à échapper à quelque chose dans leur vie et à créer un monde idéal et passionnant juste pour eux deux. Cependant, il est facile pour les choses de gêner leur univers caché.
Bien qu’il existe des tyrans et des monstres à la fois à l’extérieur et à l’intérieur de Terabithia, l’histoire encourage les téléspectateurs à voir le meilleur des gens et à se rendre compte qu’il est impossible de savoir ce qui se passe dans la vie de famille de quelqu’un. Jess (Hutcherson) juge rapidement les autres et prend des décisions à leur sujet avant même de les connaître au début du film. Cependant, Pont vers Terabithia le voit et le public apprendre à faire preuve de pitié envers les autres pour leurs erreurs, ainsi qu’envers eux-mêmes.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Pont vers Terabithia (2007) |
85% |
70% |
4
L’histoire sans fin (1984)
Réalisé par Wolfgang Petersen
Histoire sans fin basé sur le roman emblématique du même nom de Michael Ende, mais a dépassé ses racines pour devenir l’un des films pour enfants les plus célèbres de tous les temps. Utilisant des marionnettes, des décors massifs et des effets pratiques, Histoire sans fin emmène le spectateur et protagoniste Bastian (Barrett Oliver) dans une quête épique. cela leur apprend à surmonter le chagrin et à s’accepter. Bien que Bastain tente d’échapper à sa situation en lisant un livre en Histoire sans finil se fait vraiment face.
Histoire sans fin lui dit que Bastian lui-même est le héros qu’il attendait et qu’il a le pouvoir de se sortir de sa situation.
Cependant, Histoire sans fin lui dit que Bastian lui-même est le héros qu’il attendait et qu’il a le pouvoir de se sortir de sa situation. Cela ne veut pas dire que Histoire sans fin il n’y a pas de moments d’obscurité parce que Il y a des pertes et des sacrifices importants tout au long du film qui feront monter les larmes aux yeux de tout spectateur. Bien qu’il y ait des plans pour un remake Histoire sans finl’original sera difficile à battre.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
L’histoire sans fin (1984) |
84% |
81% |
3
Willy Wonka et la chocolaterie (1971)
Réalisé par Mel Stewart
Il n’y aura jamais d’acteur aussi synonyme du portrait de Willy Wonka par Gene Wilder, et bien qu’il y ait eu de nombreuses autres versions amusantes de l’histoire, la version de 1971 est souvent citée comme la meilleure. Comme beaucoup d’autres grands films fantastiques pour enfants. Willy Wonka et la chocolaterie c’est une comédie musicale, mais c’est une version beaucoup plus sombre et surréaliste du genre que ce à quoi le public pourrait s’attendre. Cependant, c’est cet avantage qui distingue le film des autres films et qui l’a aidé à vieillir au fil des années.
L’imagination est la caractéristique la plus importante Willy Wonka et la chocolaterie et c’est ce que chante le fabricant de bonbons sur lui-même. Il y a des moments dans le film qui sont un peu énervants, mais cela colle à l’ambiance générale et fait de Wonka une figure éphémère que les personnages n’arrivent pas à cerner vraiment. Cependant, le public aime le plus Charlie (Peter Ostrum) car il entreprend un voyage incroyable mais ne s’écarte jamais de ses principes moraux.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Willy Wonka et la chocolaterie (1971) |
92% |
87% |
2
La princesse mariée (1987)
Réalisateur Rob Reiner
Princesse mariée au cours des années qui ont suivi sa sortie, il n’a fait que devenir de plus en plus aimé et loué, dépassant son surnom classique culte et évoluant pleinement pour devenir le favori de tous. Cela est dû en grande partie à l’incroyable casting, qui donne vie aux personnages avec autant d’empathie que d’humour. C’est un film rare qui peut être aussi drôle et en même temps raconter l’une des histoires d’amour les plus touchantes. 20ème siècle. Plein de grandes aventures et d’éléments magiques, il n’y a pas grand chose à critiquer. Princesse mariée.
Connecté
Bien que Princesse mariée Un peu plus mature que certains autres films pour enfants, il convient néanmoins à la plupart des jeunes spectateurs. Raconté à travers un cadre narratif, Princesse mariée parvient à combiner à la fois les éléments fantastiques de l’histoire et à rendre les enjeux réels. Cela se fait à travers le récit d’un grand-père lisant à son petit-fils malade. Cela atténue également certaines des scènes les plus effrayantes, permettant à tous les téléspectateurs de profiter du film.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
La princesse mariée (1987) |
96% |
94% |
1
Mary Poppins (1964)
Réalisateur Robert Stevenson
Le meilleur film fantastique des années 1960 est devenu célèbre pour une raison Marie Poppins offre toute la magie et l’excitation dont chacun peut rêver. Présentant des numéros musicaux stellaires et un mélange avant-gardiste de séquences animées tout au long de l’histoire, Marie Poppins tisse de manière transparente un message puissant dans sa charmante histoire. Même s’il a été créé il y a plusieurs décennies, Marie Poppins n’a pas perdu de sa pertinence et n’est pas dépassé. Cela semble aussi pertinent aujourd’hui que le jour de sa première.
Julie Andrews est un talent unique dans une génération. Elle mène des projets aussi étonnants que Le son de la musique Et Le journal de la princessequi sont des classiques marquants pour les enfants. Cependant, au sein fantaisie genre, rien ne se compare Marie Poppins. Andrews et Dick Van Dyke travaillent à merveille ensemble, créant une charmante alchimie qui bouillonne à l’écran. Disney à son meilleur Marie Poppinset il restera sans aucun doute la référence des films de sa catégorie pendant de nombreuses années encore.
Titre |
Revue des critiques des tomates pourries |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Mary Poppins (1964) |
97% |
86% |