10 meilleurs films des années 80

Le meilleur Films des années 80 présente un fort mélange d’histoires d’adolescence, de films de copains-flics et une véritable renaissance de l’horreur et de la science-fiction. Bien qu’on l’appelle souvent la décennie de l’excès, il y a eu quelques superproductions époustouflantes avec des bandes sonores en plein essor, des couleurs vibrantes et des budgets qui montent en flèche, mais il y avait plus que cela. Cette décennie a produit beaucoup de cinéma sincère, créatif et inventif, et de très nombreux films restent emblématiques 40 ans plus tard.

Les années 1980 ont vu l’essor des films slasher, ainsi que des films favoris et favoris Les films scolaires cultes de John Hughes. Il a également vu des noms comme John Carpenter, Terry Gilliam, Steven Spielberg, Spike Lee et Martin Scorsese devenir véritablement parmi les meilleurs réalisateurs du monde. Il a également accueilli des noms tels que Tom Cruise, Jamie Lee Curtis, Kurt Russell, Sigourney Weaver, Bruce Willis, Glenn Close et Harrison Ford, et de nombreux films de cette décennie ont été intronisés au National Film Registry.

10

Le club du petit déjeuner (1985)

Réalisateur John Hughes

Dans les années 1980, John Hughes s’est imposé et a sorti plusieurs films qui restent des films emblématiques sur le passage à l’âge adulte des décennies plus tard. Ceux-ci incluent «Seize bougies», «Science étrange», «Le jour de congé de Ferris Bueller», Et Avions, trains et voitures. Cependant, le film qui se démarque avant tout est son chef-d’œuvre, Petit-déjeuner club. Le film a tout ce que les fans de comédie pour adolescents considèrent comme des clichés stéréotypés, mais c’était le but de ce film : renverser ces stéréotypes.

Petit-déjeuner club Il y a le sportif, la fille populaire, le paria, le nerd et le solitaire qui sont envoyés en détention le samedi matin où ils réalisent qu’ils ne sont pas si différents et apprennent qu’ils ont tous des problèmes auxquels ils doivent faire face en tant qu’adolescents de 80 ans. Le film a été un énorme succès et a fait des stars des acteurs Brat Pack des années 1980. Il a également été inscrit au National Film Registry en 2016 en raison de son importance culturelle. Tous les films ultérieurs sur le passage à l’âge adulte doivent beaucoup à Petit-déjeuner club​​​​.

9

Retour vers le futur (1989)

Réalisé par Robert Zemeckis

Robert Zemeckis est un réalisateur qui a contribué à apporter les dernières technologies au cinéma au moment même où James Cameron commençait sa phase expérimentale. Cependant, même si Cameron est essentiellement coincé avec sa technologie pour Avatar La franchise de Zemeckis a continué à évoluer dans des directions différentes. Il était chargé de combiner l’action en direct et l’animation avec Qui a piégé Roger Rabbitmaîtrisé l’ajout d’acteurs à des situations historiques en utilisant Forrest Gumpet était entièrement occupé par la capture de mouvements en utilisant Polar Express.

Cependant, son film des années 1980 Retour vers le futur reste sa sortie préférée. Michael J. Fox incarne Marty McFly, un adolescent qui est renvoyé dans le temps, à l’époque où ses parents se sont rencontrés pour la première fois et qui doit trouver un moyen de corriger la perturbation de la chronologie avant de disparaître. Le film a connu un succès retentissant, devenant un succès retentissant et donnant lieu à deux suites. Il a également été ajouté au National Film Registry en 2007.

8

Mourir dur (1988)

Réalisateur John McTiernan

Tout au long des années 1980, le genre du film d’action regorgeait de héros remarquables, avec des noms comme Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone et Dolph Lundgren en tête. Des hommes géants et musclés, d’anciens soldats armés de gros canons et des experts en arts martiaux étaient à l’ordre du jour. Cependant, en 1988, tout a changé et le genre d’action n’a plus jamais été le même. Bruce Willis, surtout connu pour sa comédie dans les émissions de télévision. travail à temps partielcomme John McClane V Mourir dur.

McClain était «chaque homme«qui n’était pas un héros musclé géant ou un artiste martial. Au lieu de cela, il n’était qu’un flic ordinaire obligé de survivre contre toute attente et de sauver son ex-femme lors d’un détournement lors d’une fête de Noël. Mourir dur a été un énorme succès et reste un film de Noël apprécié des décennies après sa sortie. Il a donné naissance à une franchise avec quatre suites et a été intronisé au National Film Registry en 2017 en raison de son importance culturelle.

7

Brésil (1985)

Réalisé par Terry Gilliam

De tous les membres des Monty Python, Terry Gilliam était le meilleur réalisateur. Il a réalisé plusieurs grands films dans sa carrière, de Bandits du temps À «Les Aventures du Baron Munchausen», «Les 12 Singes», «Peur et dégoût à Las Vegas». Cependant, son chef-d’œuvre est peut-être le film le plus bizarre et le plus inhabituel à ce jour. Brésil est une comédie dystopique de science-fiction sombre de Gilliam, sortie en 1985. il y avait bien plus à dire que ce que son résumé pourrait suggérer.

Jonathan Pryce incarne Sam Lowry, un bureaucrate qui exerce un travail monotone et voit sa vie ruinée lorsque sa climatisation ne fonctionne plus et qu’un terroriste recherché se présente pour la réparer. Le film a été un échec au box-office, mais est rapidement devenu un classique culte lorsqu’il a été diffusé en vidéo personnelle et a même reçu une sortie Criterion. Le film est une satire d’une agence gouvernementale qui transforme les gens normaux en rouages ​​d’une machine, l’histoire dystopique parfaite de l’Amérique de l’ère Reagan. Les frères Coen, Neil Marshall et Rian Johnson le citent comme source d’inspiration..

6

Chose (1982)

Réalisateur John Carpenter

John Carpentier Chose est un film des années 1980 qui a été un énorme échec au box-office et est devenu plus tard l’un des films vidéo amateurs les plus vendus de son époque, après avoir reçu une nouvelle vie. Kurt Russell incarne RJ MacReady, un pilote travaillant dans un centre de recherche en Antarctique. Un jour, une créature extraterrestre envahit l’établissement et peut copier tous ceux qu’elle tue.si vite, personne ne sait à qui faire confiance et à qui ne pas faire confiance alors qu’ils commencent à mourir un par un aux mains de cette créature assoiffée de sang.

Bien que le film ait été un échec à sa sortie, il a depuis été nommé l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps et l’un des meilleurs films d’horreur de science-fiction jamais réalisés. L’une des raisons pour lesquelles le film a échoué était que les fans aimaient la science-fiction optimiste. eetet c’était une version plus sombre et plus nihiliste. Cela a joué un rôle dans sa réévaluation qui a commencé dans les années 1990, lorsqu’il a commencé à apparaître sur les listes des meilleurs et a donné naissance à des jeux vidéo, des bandes dessinées et des suites de films.

5

Les Aventuriers de l’arche perdue (1981)

Réalisateur Steven Spielberg

Steven Spielberg est devenu une star dans les années 1970 grâce à Mâchoiresmais il s’est réellement révélé dans les années 1980, lorsqu’il a sorti les deux blockbusters(eet) et les drames (Couleur Violet). Le film qui a vraiment montré le meilleur du réalisateur est l’action-aventure de 1981. Les aventuriers de l’arche perdue. Harrison Ford incarne un chasseur de trésor et un combattant nazi dans la lettre d’amour de Spielberg aux films d’aventure classiques. passé. Ce fut un succès monstrueux.

Dans le premier film, Indiana Jones combattait les nazis pour les empêcher de récupérer l’Arche d’Alliance et d’utiliser ses pouvoirs pour gagner la Seconde Guerre mondiale. Le film a rapporté 389 millions de dollars sur un budget de 20 millions de dollars (via Mojo du caissier) et a remporté cinq Oscars et quatre autres nominations (dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur). Il a donné naissance à une suite et à un préquel télévisé supplémentaire, et est souvent cité comme l’un des meilleurs films d’aventure de l’histoire du cinéma. Il a été ajouté au National Film Registry en 1999.

4

Coureur de lame (1982)

Réalisé par Ridley Scott

Au cours de sa carrière, Ridley Scott a créé plusieurs véritables chefs-d’œuvre, dont le premier Étranger Film des années 1970 et Gladiateur en 2000. Cependant le seul film que les fans de science-fiction considèrent comme sa plus grande œuvre est celui de 1982. Coureur de lame. Dans le film de science-fiction dystopique, Harrison Ford incarne Rick Deckard, un agent des forces de l’ordre chargé de traquer les « réplicateurs » avancés, des androïdes artificiels conçus pour le travail manuel qui se sont échappés et ont tenté de vivre une vraie vie.

Basé sur le livre de Philip K. Dick. Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Le film n’a pas été un succès majeur à sa sortie, mais est depuis devenu connu comme l’un des films non-fictionnels les plus marquants et les plus importants de tous les temps. L’histoire demande ce que signifie être en vie et «Humain,» et le meilleur, c’est que cela ne donne pas de réponse claire. Certains réalisateurs de science-fiction le considèrent encore aujourd’hui comme l’un de leurs films les plus influents, et il a été intronisé au National Film Registry en 1993.

3

Faites la bonne chose (1989)

Réalisé par Spike Lee

Si les années 1990 ont été surtout connues pour l’essor du cinéma indépendant, celui-ci a en fait commencé à la fin des années 1980 avec deux films indépendants marquants qui ont lancé le mouvement. Tous deux sont sortis en 1989 avec Steven Soderbergh. Sexe, mensonges et vidéo et Spike Lee Faites la bonne chose. Tous deux ont révolutionné le cinéma indépendant et ont aidé des noms tels que Kevin Smith, Robert Rodriguez et Richard Linklater à devenir des réalisateurs de premier plan sur la scène indépendante.

Pourtant, des deux films, c’est celui-ci Faites la bonne chose il reste le plus important et incontournable des deux films. L’histoire suit les habitants d’un quartier de Brooklyn et montre comment les tensions raciales montent entre les résidents afro-américains et les propriétaires italo-américains. pizzeria locale. Le film a reçu deux nominations aux Oscars (meilleur scénario, meilleur acteur dans un second rôle) et a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être inclus dans le National Film Registry en 1999.

2

Le dernier empereur (1987)

Réalisé par Bernardo Bertolucci

L’un des meilleurs films des années 80 est l’épopée biographique de Bernardo Bertolucci sur Puyi, le dernier empereur de Chine. Il s’agit du premier western que le gouvernement chinois autorise le tournage dans la Cité interdite de Pékin. Film suit la vie de Puyi depuis son enfance, lorsqu’il a été nommé empereur de Chine, jusqu’à son emprisonnement et sa réhabilitation politique. par le Parti communiste chinois. Le film fut un succès commercial et critique et reste un film très respecté.

Le dernier empereur a reçu toutes les nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté. Il a également remporté trois BAFTA, quatre Golden Globes et même un Grammy pour sa bande originale. Certified Fresh on Rotten Tomatoes a une note de 86 % de la part des critiques et une note encore plus élevée de 88 % du public. Roger Ébert a écrit le film»ne commet jamais l’erreur de ne dire qu’une seule chose sur la vie d’un homme qui incarnait toutes les contradictions et tous les paradoxes de la Chine du XXe siècle.«

1

Taureau enragé (1980)

Réalisé par Martin Scorsese

Un film considéré par beaucoup comme le meilleur film à ne pas remporter l’Oscar du meilleur film. Taureau enragé J’ai vu Martin Scorsese raconter l’histoire d’un champion de boxe mercurial nommé Jake LaMotta. Le film raconte ses hauts et ses bas dans le monde de la boxe et dans sa vie personnelle, Robert De Niro jouant un rôle central dans la carrière de LaMatta. Filmé en noir et blanc et montrant Jake au sommet de ses pouvoirs et au sommet de sa carrière après la boxe, Scorsese raconte l’histoire profonde d’un homme qui avait tout et qui a tout jeté.

Taureau enragé a reçu huit nominations aux Oscars mais n’en a remporté que deux. Robert De Niro a remporté le prix du meilleur acteur et le film celui du meilleur montage. Cependant, il a perdu Des gens ordinaires et son réalisateur Robert Redford pour deux prix prestigieux. Malgré cela, Taureau enragé a résisté à l’épreuve du temps, étant reconnu comme l’un des meilleurs films jamais réalisés et ajouté au National Film Registry en 1990, l’un des titres sélectionnés la première année où la Bibliothèque du Congrès a commencé à préserver les films.