25 meilleurs films se déroulant dans la Rome antique

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25 meilleurs films se déroulant dans la Rome antique

Films sur Rome On se souvient souvent des empereurs, des gladiateurs, de Jules César et des aristocrates. Beaucoup de gens pensent également à William Shakespeare, puisque le barde lui-même l’a souvent écrit sur le sujet dans ses pièces. Outre Shakespeare et les adaptations cinématographiques de ses œuvres, La Rome antique a joué un rôle important dans les films de studio à grande échelle depuis l’avènement du cinéma muet. Certains des films les plus célèbres de l’histoire du cinéma se déroulent dans la Rome antique, notamment certains des premiers blockbusters au monde dotés de budgets ahurissants, tels que Ben Hur En 1959, les coûts de production s’élevaient au chiffre alors record de 15 millions de dollars.

Les films se déroulant dans l’Empire romain appartiennent au sous-genre des films « épée et sandale », bien que les films se déroulant dans ce coin particulier du monde antique soient connus pour leur tendance à avoir des décors et des budgets énormes. Augmenter le budget comportait de grands risques, mais les meilleurs films se déroulant dans la Rome antique apportaient souvent reconnaissance et récompenses aux studios de cinéma. cela leur a donné une chance. Avec des films primés tels que Gladiateur Et Ben Hur à des versions plus petites mais acclamées par la critique telles que Tite Et La vie de BrianIl existe de nombreux films sur la Rome antique de différentes décennies, budgets et genres.

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Le calice d’argent (1954)

Un artiste grec chargé de réaliser la coupe du Christ

On dit que Paul Newman détestait son travail dans ce film, mais cela ne l’empêche pas de laisser un héritage durable. Coupe d’argent a marqué le premier long métrage de Newman. Victor Saville a réalisé et produit le film, voulant en faire une épopée digne du roman du même nom sur lequel il est basé.

L’histoire raconte qu’un artisan grec a été invité à fondre une coupe en argent pour le Christ, entourée de ses disciples. Son voyage le mène à Jérusalem et à Rome, tandis qu’un autre tente de convaincre tout le monde qu’il est le nouveau messie.

Lorsque le film est sorti pour la première fois, il a reçu des critiques plutôt mitigées car il était différent des autres épopées bibliques hollywoodiennes de l’époque, mais cela fait partie de ce qui en fait une version si intéressante du sous-genre classique. L’ensemble présentait des décors abstraits qui le distinguaient du Hollywood des années 1950. Ce décor est l’une des raisons pour lesquelles Martin Scorsese lui-même aime le film. Il l’a appelé «plaisir coupable» dans le magazine New York en 1978. Il a également révélé que c’était ce film qui l’avait incité à embaucher le designer d’art Boris Levene pour travailler sur son New York, New York.

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Agora (2009)

Agora entre en action dans l’Égypte occupée par les Romains


Rachel Weisz dans le rôle d'Hypatie, tenant plusieurs parchemins et ayant l'air effrayée dans l'Agora

Alors que la plupart des films se déroulant dans la Rome antique se concentrent sur les guerres ou les conflits entre le christianisme et d’autres religions, il en existe d’autres comme Coupe d’argentDans ce décor, une histoire d’amour se déroule. Agora pas ça, mais à la place, un film biographique centré sur Hypatie, l’une des premières femmes mathématiciennes, philosophes et astronomes. Elle vivait en Égypte au IVe siècle, mais c’était une Égypte contrôlée par l’Empire romain.

Weiss est excellente dans le rôle et sa performance est digne de certains aspects mineurs du scénario.

Ici, Hypatie est interprétée par Rachel Weisz, qui explore deux visions contradictoires de l’astronomie : la vision populaire à l’époque était que l’univers tournait autour de la Terre, mais une vision controversée est apparue selon laquelle la Terre tourne autour du Soleil. Les recherches d’Hypatie se déroulent sur fond de conflits entre chrétiens et païens. Même chercher refuge dans les bibliothèques ne la libère pas du conflit. Les chrétiens qui arrivent au pouvoir considèrent Hypatie comme une sorcière et sa vie se termine finalement par une tragédie.

Bien que de nombreux aspects de l’histoire soient probablement historiquement inexacts, on sait si peu de choses sur la vie d’Hypatie et une grande partie de ses recherches scientifiques ont été détruites, que le film n’a pas besoin d’être exact.. Weiss est excellente dans le rôle et sa performance est digne de certains aspects mineurs du scénario.

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Le roi Arthur (2004)

L’histoire romaine est remplie de la légende du roi Arthur

Arthur est un leader réticent qui souhaite retourner à Rome et vivre en paix. Cependant, il part en mission de sauvetage avec les Chevaliers de la Table Ronde alors que l’armée saxonne s’apprête à attaquer.

Directeur

Antoine Fuqua

Date de sortie

7 juillet 2004

délai de mise en œuvre

126 minutes

version 2004 Le roi Arthur Ce n’est pas la meilleure version de l’histoire. Cependant ceci l’une des interprétations les plus créatives de la légende du souverain de Camelot. Il a également des liens avec l’Empire romain, ce qui en fait un ajout intéressant aux films romains antiques. Bien qu’elle ne se déroule pas à Rome même, l’histoire se déroule en Angleterre à une époque où elle était occupée par des soldats romains.

Dans cette interprétation de l’histoire, Arthur lui-même est l’enfant d’un soldat romain et d’une femme gaélique. Il devient désillusionné par le conflit entre les Anglais d’origine et les Romains qui occupaient la terre, et finit par se battre pour ses amis et voisins lorsqu’il se rend compte que les Romains mêmes qu’il a été envoyé pour protéger ont asservi le peuple.

En chemin, bien sûr, un triangle amoureux se développe entre Arthur, Lancelot et Guenièvre, et Arthur devient roi. La combinaison de la légende avec l’idée selon laquelle les soldats romains commencent à se retirer de Grande-Bretagne rend cette histoire unique, mais pas la meilleure histoire romaine antique.

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Histoire du monde, partie 1 (1981)

Ce film ne couvre pas seulement la Rome antique

Si nous parlons de films sur l’histoire ancienne en général, alors Histoire du monde. Partie 1. me vient à l’esprit. Il présente des histoires allant de l’âge de pierre à la Révolution française, mais une grande partie de la pièce tourne autour d’un personnage de la Rome antique.

Ce personnage Comicus, comédien et philosophe joué par Mel Brooks.. Lorsque le comédien insulte l’empereur Néron lors de la représentation de Jules César, Néron se retrouve dans le public. Il passe la majeure partie du reste de son scénario à échapper à la capture par les soldats de l’Empire romain.

Le film n’a pas reçu beaucoup de critiques au moment de sa sortie, hormis la performance de Mel Brooks, mais il est aujourd’hui devenu un classique culte parmi les fans de comédie. Hulu a même commandé une série suite se déroulant à une période différente.

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Incendies de Pompéi (2008)

Docteur Who Épisode 190


David Tennant dans le rôle du Docteur et Catherine Tate dans le rôle de Donna, témoin de l'éruption de Pompéi dans Doctor Who.

Doctor Who (1963) est une émission télévisée britannique de science-fiction qui suit les aventures d’un Seigneur du Temps connu sous le nom de Docteur alors qu’il voyage à travers le temps et l’espace à bord du TARDIS, un navire voyageant dans le temps déguisé en poste de police britannique. Le Docteur, joué par divers acteurs au fil des années, fait face à de nombreux ennemis et alliés alors qu’il s’efforce de réparer les torts et de sauver les civilisations.

Lancer

William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Fraser Hines, Nicholas Courtenay, Pat Gorman, Elisabeth Sladen

Date de sortie

23 novembre 1963

Saisons

26

Créateur(s)

Donald Wilson

Techniquement, les Lumières de Pompéi n’est pas un film, mais il ressemble à certains films classiques se déroulant dans la Rome antique. Ceci est un épisode de Docteur Who qui voit La version de David Tennant du Docteur et sa compagne Donna Noble (Catherine Tate) voyagent dans la Rome antique, plus précisément à Pompéi, juste avant une éruption volcanique massive qui allait le détruire.

Docteur Who est connu pour apporter sa propre touche aux événements historiques, et bon nombre de ses épisodes les plus célèbres sont de nature cinématographique. Ici, Donna se débat avec sa connaissance future de ce qui arrivera aux personnes qu’elle rencontrera. Elle supplie le Docteur de sauver les gens, mais ce n’est pas quelque chose qu’il peut habituellement faire dans de telles situations. La performance émotionnelle de Tate alors qu’elle essaie d’amener les gens à éviter les endroits où elle sait qu’ils seront tués est l’épine dorsale de cet épisode.

Cet épisode est également connu dans le futur Docteur Who les stars Peter Capaldi et Karen Gillan apparaissent dans des personnages différents de ceux qu’ils joueront à l’avenir.

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Robe (1953)

L’histoire de Richard Burton sur les soldats qui ont crucifié le Christ

The Robe est un film dramatique historique se déroulant au 1er siècle et raconte l’histoire de Marcellus Gallio, un tribun romain qui a remporté la robe de Jésus-Christ lors d’une vente aux enchères de crucifixion. Lorsque Marcellus devient possédé par le manteau, il commence à découvrir la vérité sur la vie et les enseignements de Jésus, ce qui conduit finalement à une transformation de sa propre vie.

Directeur

Henri Coster

Date de sortie

16 septembre 1953

Lancer

Richard Burton, Gene Simmons, Victor Mature, Richard Boone, Leon Eskin

délai de mise en œuvre

135 minutes

Écrivains

Albert Maltz, Philip Dunn

Les films se déroulant dans la Rome antique sont un incontournable du cinéma depuis des décennies, bon nombre des meilleurs arrivant en salles entre le début et le milieu du 20e siècle. Sorti en 1953, Peignoir basé sur le récit biblique de la crucifixion de Jésus-Christ. Richard Burton incarne un tribun militaire romain nommé Marcellus, qui commande une escouade chargée de crucifier le Christ. C’était un film qui compte sorti pour la première fois en CinemaScope (en utilisant Académie.edu).

Lorsque Marcellus en vient à accepter Jésus comme Fils de Dieu, il doit décider s’il le condamnera ou s’il le défendra. Le film a été un succès au box-office et a reçu deux Oscars dans cinq catégories.. Bien qu’il ait été nominé pour le meilleur film, il n’a gagné que pour la direction artistique et la conception des costumes.

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Ben Hur (2016)

Le réalisateur Timur Bekmambetov aborde l’un des premiers films épiques

Ben-Hur (2016) est un film d’action épique qui raconte l’histoire de Judah Ben-Hur, un prince faussement accusé de trahison par son frère adoptif et meilleur ami. Désormais déchu de son titre et séparé de sa famille, Juda passe des années en mer, réduit en esclavage par les Romains. Malgré sa situation difficile, Judas retournera dans son pays natal pour se venger, mais pourrait plutôt trouver la rédemption.

Date de sortie

19 avril 2016

Directeur

Timur Bekmambetov

délai de mise en œuvre

123 minutes

Écrivains

Keith R. Clark, John Ridley, Lew Wallace

En 2016, le réalisateur Timur Bekmambetov (Recherché) a réinventé l’épopée de la Rome antique de 1959. Ben Hur. Bekmambetov a essayé de promouvoir son film à un rythme beaucoup plus rapide que l’original de 1959, et le remake semble définitivement plus comme un film d’action moderne qu’un conte historique épique par points. John Huston incarne Ben-Hur, un homme trahi par son ami d’enfance au moment de la crucifixion du Christ, qui cherche vengeance et rédemption.

Le film est plus court que la version de 1959, et même si c’est plutôt bon, il lui manque également le véritable poids de la rédemption de Ben-Hur par rapport à l’original.

Le film est plus court que la version de 1959, et même si dans l’ensemble c’est bien, il lui manque également le véritable poids de la rédemption de Ben-Hur par rapport à l’original.. Houston a rejoint le casting de 2016 Ben Hur des gens comme Morgan Freeman dans le rôle de Sheik Ilderim, Rodrigo Santoro dans le rôle de Jésus (qui joue un rôle important dans cette version de l’histoire) et Toby Kebbell dans le rôle de Messala.

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Pompéi (2014)

Une ancienne catastrophe naturelle prend une allure moderne

Pompéi raconte l’histoire de l’éruption du Vésuve à travers les yeux du jeune gladiateur celtique Milo, vendu comme esclave alors qu’il était enfant. Alors que le désastre approche, Milo tombe amoureux, entre en rivalité avec un autre gladiateur et se retrouve nez à nez avec l’homme qui l’a vendu comme esclave.

Directeur

Paul W.S. Anderson

Date de sortie

21 février 2014

délai de mise en œuvre

105 minutes

Écrivains

Janet Scott Baechler, Lee Baechler, Michael Robert Johnson

Destruction d’une ancienne ville romaine Pompéi en 79 après JC est l’une des premières catastrophes naturelles enregistrées par les historiens.entraînant la mort de 20 000 personnes ou plus. Sorti en 2014, Pompéi Il s’agit d’un film catastrophe se déroulant dans la ville romaine de Pompéi lors de l’éruption dévastatrice du Vésuve.

Peu de gens doutaient de ce qui se passerait dans l’intrigue Pompéi, parce que le volcan a détruit toute la ville, mais Réalisé par Paul W.S. Anderson a rempli le film avec d’énormes stars et a créé une histoire de vengeance passionnante pour compléter l’inévitable destruction volcanique. Milo (Kit Harrington) est un homme dont les parents ont été tués alors qu’il était enfant par Corvus (Kiefer Sutherland), un ancien général devenu sénateur. Le film a reçu six prix aux Prix Écrans canadiens. Pompéi assez historiquement fidèle à l’histoire romaine.

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Caligula (1979)

Malcolm McDowell, Helen Mirren et Peter O’Toole dirigent l’un des films les plus controversés de l’histoire

Caligula est un film dramatique historique réalisé par Tinto Brass et écrit par Gore Vidal, basé sur la vie de l’empereur romain Caligula. Le film met en vedette Malcolm McDowell dans le rôle de Caligula, aux côtés d’Helen Mirren et Peter O’Toole, et explore l’accession au pouvoir de l’empereur et sa descente ultérieure dans la folie et la tyrannie.

Directeur

Tinto Laiton

Date de sortie

14 août 1979

Lancer

Malcolm McDowell, Teresa Anne Savoy, Guido Mannari, John Gielgud, Peter O’Toole

délai de mise en œuvre

156 minutes

Écrivains

Masolino D’Amico

Caligula est un film intéressant sur la Rome antique car il s’agit à la fois d’une épopée historique et d’un drame érotique mettant en vedette de grandes stars. Malcolm McDowell (qui a également co-écrit le scénario) incarne l’empereur romain Caligula dans le récit cinématographique de la chute du tristement célèbre tyran antique, Helen Mirren incarne sa femme et Peter O’Toole apparaît dans le rôle de Tibère. Le film, réalisé par Tinto Brass, est devenu tristement célèbre car il contenait, entre autres : scènes d’actes sexuels prétendument réels et totalement non simulés.

Le sexe et la violence du film ont suscité des protestations et il a finalement été interdit dans plusieurs pays.

Caligula a suscité la controverse en partie parce que l’un des principaux producteurs était Attique le fondateur du magazine Bob Guccione et l’écrivain Gore Vidal ont co-écrit le scénario avec McDowell. Le sexe et la violence du film ont suscité des protestations et il a finalement été interdit dans plusieurs pays. Il est depuis devenu un classique culte, même si le décor du film dans la Rome antique n’est pas pour les âmes sensibles.

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Ressuscité (2016)

Un casting exceptionnel donne vie à la recherche du Corps du Christ

Ressuscité est un film dramatique biblique qui raconte l’histoire de Clavius, un tribun romain chargé par Ponce Pilate d’enquêter sur la disparition du corps de Jésus-Christ après sa crucifixion. Alors que Clavius ​​​​​​en approfondit le mystère, il découvre une série d’événements qui remettent en question sa compréhension du divin.

Directeur

Kévin Reynolds

Date de sortie

18 février 2016

délai de mise en œuvre

107 minutes

Écrivains

Paul Aiello, Kevin Reynolds

La principale raison pour laquelle il y a tant de films sur l’Empire romain est leur importance dans le Nouveau Testament de la Bible. ressuscité un autre film sur la Rome antique, basé sur l’histoire de Jésus-Christ et de sa crucifixion.. Le film de 2016 met en vedette Joseph Fiennes dans le rôle de Clavius, un tribun romain qui supervise la crucifixion de Jésus. Casting ressuscité particulièrement remarquable par le fait que Fiennes a été rejoint par des personnalités comme Tom Felton de Harry Potter gloire.

Lorsque Jésus ressuscite des morts, Ponce Pilate ordonne à Clavius ​​​​de retrouver celui qui a « volé » le corps pour arrêter une éventuelle rébellion. Il prend la route et interroge des gens avec son assistant Lucas (Tom Felton) et découvre bientôt que la situation est plus grave qu’il ne l’aurait jamais cru. Le film a été un petit succès au box-office et a reçu des critiques positives. une histoire unique parmi de nombreuses adaptations cinématographiques d’événements historiques dans le sous-genre « épées et sables ».

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Barabbas (1961)

Images épiques de 1961 à Rome même

Barabbas est un film épique de 1961 qui raconte l’histoire du personnage principal, un voleur qui est sauvé de la crucifixion lorsque Ponce Pilate offre à la foule le choix entre Barabbas et Jésus-Christ. Le film suit le parcours de Barabbas alors qu’il devient un gladiateur, un chrétien et finalement un martyr.

Directeur

Richard Fleischer

Date de sortie

23 décembre 1961

Lancer

Anthony Quinn, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Katie Jurado, Harry Andrews

délai de mise en œuvre

137 minutes

Écrivains

Salvatore Quasimodo, Nigel Balchin, Christopher Fry, Diego Fabbri, Ivo Perilli

Épopée religieuse Barabbas raconte l’histoire de Barabbas (Anthony Quinn), un personnage biblique du Nouveau Testament. Le film a été réalisé par Richard Fleischer, une figure clé de l’âge d’or d’Hollywood, connu pour des classiques tels que «20 000 lieues sous les mers» Docteur Dolittle et la science-fiction dystopique des années 1970. Vert soja. Contrairement à de nombreux films sur Rome, ce film a été tourné à Rome ainsi qu’à Vérone, en Italie.

Le Conseil national de la critique cinématographique l’a désigné comme l’un des meilleurs films étrangers de l’année lors de sa sortie en 1961.

Le film de 1961 présente des décors immenses et impressionnants.dont un combat de gladiateurs et une crucifixion lors d’une véritable éclipse solaire. Barabbas a gagné 2,9 millions de dollars au box-office et a reçu des critiques positives de la part de critiques contemporaines et contemporaines. Le Conseil national de la critique cinématographique l’a désigné comme l’un des meilleurs films étrangers de l’année lors de sa sortie en 1961.

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Une drôle de chose s’est produite sur le chemin du forum (1966)

Comédie musicale sur l’un des premiers comédiens

« Une drôle de chose s’est produite sur le chemin du Forum » est une comédie musicale basée sur les pièces du dramaturge romain Plaute. Le film raconte l’histoire de Pseudolus, un esclave intelligent et rusé qui tente d’accéder à la liberté en aidant son jeune maître à courtiser la belle Philia. Réalisé par Richard Lester, le film présente un casting de premier plan comprenant Zero Mostel, Phil Silvers et Jack Gilford.

Directeur

Richard Lester

Date de sortie

16 octobre 1966

Lancer

Zero Mostel, Jack Gilford, Phil Silvers, Buster Keaton, Michael Crawford

délai de mise en œuvre

99 minutes

Écrivains

Larry Gelbart, Bert Shevelove, Michael Pertwee, Melvin Frank, Stephen Sondheim

La plupart des films sur l’Empire romain sont des drames sérieux aux proportions épiques, dont la plupart sont basés sur des événements bibliques, des catastrophes naturelles ou des conflits sanglants anciens. Autrement dit, ils traitent des histoires souvent sombres avec une bonne dose de sérieux. C’est pourquoi Une drôle de chose s’est produite sur le chemin du forum un peu différent des autres films sur la Rome antique.

Commençons par le fait qu’il s’agit d’une comédie musicale. Basé sur la comédie musicale du même nom, basée sur les œuvres du dramaturge comique romain Plaute, il raconte l’histoire d’un esclave nommé Pseudolus, joué par Zero Mostel, qui tente de gagner sa liberté en aidant son maître à conquérir le cœur du fille d’à côté. Avec musique et paroles de Stephen Sondheim. Une drôle de chose s’est produite sur le chemin du forum a reçu l’Oscar de la meilleure musique.

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Titus (1999)

Anthony Hopkins dirige un joyau caché des arts du spectacle

Titus est un film tragique shakespearien réalisé par Julie Taymor basé sur la pièce Titus Andronicus. Avec Anthony Hopkins et Jessica Lange, le film raconte les actions brutales et vengeresses entre le général romain Titus Andronicus et Tamora, reine des Goths. L’histoire se déroule dans une version stylisée et anachronique de la Rome antique et explore les thèmes de la vengeance, du pouvoir et de l’héritage à travers une série de rencontres brutales et dramatiques.

Directeur

Julie Taymor

Date de sortie

24 décembre 1999

Lancer

Anthony Hopkins, Jessica Lange, Oshin Jones, Dario D’Ambrosi, Raz Deegan, Jonathan Rhys Meyers, Matthew Rhys, Harry Lennix

délai de mise en œuvre

162 minutes

Écrivains

William Shakespeare, Julie Taymor

William Shakespeare a écrit plusieurs pièces basées sur des thèmes de la Rome antique, qui ont servi de base à plusieurs des meilleurs films sur la Rome antique. Réalisé par Julie Taymor. Tite Il s’agit d’une adaptation de la pièce de Shakespeare Titus Andronicus et Anthony Hopkins dans le rôle titre. Bien qu’elle viole et viole parfois les limites de l’exactitude historique (du moins dans la mesure où elle existe dans l’œuvre de Shakespeare), Tite Une grande partie de l’action se déroule dans la vraie Rome antique.

Hopkins est rejoint à l’écran par Jessica Lange et Alan Cummings, qui jouent respectivement Tamora, reine des Goths, et Saturninus, empereur de Rome.

Hopkins est rejoint à l’écran par Jessica Lange et Alan Cummings, qui jouent respectivement Tamora, reine des Goths, et Saturninus, empereur de Rome. Le film n’a rapporté que 3 millions de dollars contre un budget de 25 millions de dollars (en utilisant Mojo du caissier) et a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, mais est depuis devenu culte, ce qui en fait l’un des meilleurs films se déroulant dans la Rome antique.

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La dernière tentation du Christ (1988)

Willem Dafoe et David Bowie mènent la vision controversée de Martin Scorsese sur la crucifixion

La Dernière Tentation du Christ est un film réalisé en 1988 par Martin Scorsese d’après le roman de Nikos Kazantzakis. Willem Dafoe incarne Jésus, qui lutte avec sa divinité et son humanité. L’histoire explore la lutte intérieure de Jésus et les tentations auxquelles il est confronté. Harvey Keitel et Barbara Hershey figurent également en bonne place dans cette interprétation controversée de la vie du Christ.

Date de sortie

12 août 1988

Lancer

Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Paul Greco, Steve Schill, Verna Bloom, Roberts Blossom, Barry Miller

délai de mise en œuvre

164 minutes

De tous les films bibliques se déroulant à l’époque romaine, La dernière tentation du Christ est facilement l’un des plus connus. Cela tient en partie à son réalisateur, puisque le célèbre réalisateur Martin Scorsese a pris une pause dans ses films mafieux pour créer sa propre épopée biblique en 1988. L’action se déroule dans l’Empire romain. La dernière tentation du Christ a raconté l’histoire de la possible crucifixion de Jésus-Christ aux mains du souverain romain de Judée, Ponce Pilate.

Contrairement à l’histoire ultérieure de l’exécution de Jésus, Passion du ChristLes églises n’ont pas très bien accueilli l’idée de Scorses et ont protesté contre le film à cause de la scène où Jésus était tenté par Satan. Mettant en vedette Willem Dafoe dans le rôle de Jésus et David Bowie dans le rôle de Pilate, le film a continué à être un succès critique et Scorsese a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur réalisateur.

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Chute de l’Empire romain (1964)

Le drame historique de 1964 qui a contribué à façonner Gladiator

La Chute de l’Empire romain est une épopée historique réalisée par Anthony Mann, qui se déroule au IIe siècle après JC, sous le règne de Marc Aurèle. Le film suit la lutte d’un dirigeant pour maintenir le pouvoir et l’unité au sein d’un empire alors que la corruption et la rivalité menacent sa stabilité.

Directeur

Antoine Mann

Date de sortie

24 mars 1964

délai de mise en œuvre

188 minutes

Écrivains

Philip Jordan, Ben Barzman, Basilio Franquina

Spectacle, drame, intrigues politiques et soif de pouvoir sont les principaux éléments du film de 1963. Chute de l’Empire romain. Le film a été réalisé par Anthony Mann, un acteur de théâtre renommé qui s’est tourné vers le cinéma dans les années 30 et 40, et le film sur la Rome antique a été l’un des derniers de sa riche carrière. Il est intéressant de noter que Mann était également à l’origine le réalisateur Spartacus en 1960.

Essentiellement, l’épopée historique dans sa forme la plus pure. Chute de l’Empire romain raconte la puissance et l’immensité de la plus grande époque de Rome et comment elle est tombée de l’intérieur.

Essentiellement, l’épopée historique dans sa forme la plus pure. Chute de l’Empire romain raconte la puissance et l’immensité de la plus grande époque de Rome et comment elle est tombée de l’intérieur. Cette épopée de 1964 a beaucoup en commun avec Gladiateur, par exemple, la présence de Marc Aurèle, bien qu’elle soit beaucoup plus fondée que l’interprétation des événements par Ridley Scott. Le film a reçu une nomination aux Oscars et a remporté le Golden Globe de la meilleure musique..

10

Satyricon (1969)

Une histoire d’amour expérimentale se déroulant sous le règne de Néron

Satyricon est un film dramatique fantastique italien de 1969 réalisé par Federico Fellini, basé sur le roman romain antique du même nom. Le film suit le voyage d’Encolpio, un jeune homme à la recherche de sa bien-aimée Gitona dans la Rome antique, sur fond de décadence, d’excès et de décadence morale.

Directeur

Gian Luigi Polidoro

Date de sortie

27 mars 1969

Lancer

Tina Aumont, Don Baci, Mario Carotenuto, Franco Fabrizi, Francesco Pau

délai de mise en œuvre

120 minutes

Écrivains

Rodolfo Sonego

L’un des films les plus abstraits et psychédéliques sur l’Empire romain. Satyricon est une histoire épisodique et fantastique de la vie dans la Rome antique, basée davantage sur des légendes d’hédonisme et de plaisir que sur des faits réels. Les couleurs, les costumes et l’atmosphère générale sont exagérés pour correspondre à la période tout aussi fantastique qui englobait le règne chaotique de l’empereur Néron, un ancien dirigeant connu pour son style de leadership autocratique et égoïste, qui comprenait la nomination de son cheval comme sénateur..

Expérimental tant sur la structure que sur l’esthétique, Satyricon ne raconte pas une histoire linéaire au sens traditionnel, mais divise plutôt le récit en neuf épisodes différents qui suivent la tentative du protagoniste de reconquérir son jeune amant. Federico Fellini a reçu sa troisième nomination aux Oscars pour la réalisation. c’est une interprétation cinématographique hautement stylisée de la Rome antique.

9

La Passion du Christ (2004)

La reconstitution sans faille des derniers jours de Jésus par Mel Gibson

Au revoir La dernière tentation du Christ Bénéficiant d’un plus grand succès critique, le film de Mel Gibson de 2004 sur la mort de Jésus-Christ est arrivé près de deux décennies plus tard et a reçu de nombreux prix et succès au box-office. En 2004, Mel Gibson réalise Passion du Christqui raconte en détail la torture et la crucifixion de Jésus par le souverain romain de Judée, Ponce Pilate.

La vision de Mel Gibson était inébranlable et il n’a pas hésité à affronter les souffrances que le Christ a endurées au cours de ses derniers jours.

Contrairement au film de Scorsese, Passion du Christ dépendait moins du voyage de Jésus vers la croix et mettait davantage l’accent sur la douleur et les tortures sanglantes qu’il avait subies aux mains de l’Empire romain. La vision de Mel Gibson était inébranlable et il n’a pas hésité à affronter les souffrances que le Christ a endurées au cours de ses derniers jours.. En conséquence, les églises l’ont soutenu jusqu’à un total de 612 millions de dollars au box-office, le film classé R le plus rentable au niveau national (via Mojo du caissier).

Connecté

8

La vie de Brian (1979)

La vision hilarante de Monty Python sur la vie à l’époque biblique

La vie de Brian

Directeur

Terry Jones

Lancer

Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones

délai de mise en œuvre

1h 34min

Monty Python est l’une des troupes de comédie les plus célèbres de tous les temps, avec son style décalé de comédie absurde qui a quelque peu influencé tout ce qui a suivi. que ce soit de leur Royaume-Uni natal ou des États-Unis. L’un des longs métrages les plus brillants des Monty Python. La vie de Brian Il s’agit de l’une des représentations les plus précises de la vie provinciale romaine jamais montrée sur grand écran.

En ce qui concerne les films sur Rome, l’action ne se déroule pas dans la capitale elle-même, mais dans la province romaine de Judée, et comprend un regard léger mais réaliste sur la vie sous la domination romaine. Ce n’est pas toujours drôle, car parfois la satire prend une tournure abrupte lorsqu’il s’agit de la tyrannie des Romains et des autorités juives locales. Le film reste l’une des comédies britanniques les mieux notées de tous les temps, figurant sur plusieurs listes des meilleurs.

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Cabiria (1914)

Premier film historique présenté au président Woodrow Wilson

Cabiria est un film épique italien muet réalisé par Giovanni Pastrone. Le film, sorti en 1914, se déroule pendant la Seconde Guerre punique. Il raconte l’histoire d’une jeune fille nommée Cabiria qui est sauvée par un noble romain nommé Fulvio Axilla et se retrouve ensuite entraînée dans une série d’aventures et de batailles.

Directeur

Giovanni Pastrone

Date de sortie

1er juin 1914

Lancer

Carolina Catena, Lidia Quaranta, Gina Marangoni, Dante Testa, Umberto Mozzato

délai de mise en œuvre

148 minutes

Écrivains

Giovanni Pastrone

Les films sur la Rome antique existent presque depuis l’aube du cinéma, comme en témoigne Cabiriaun film réalisé par Federico Fellini et vieux de plus de cent ans. Cabiria Se déroulant pendant la Seconde Guerre punique, il dépeint plusieurs des moments les plus célèbres du conflit, notamment La marche d’Hannibal à travers les Alpes, le siège de Syracuse et la campagne militaire du commandant romain Scipion en Afrique du Nord.et ce ne sont que quelques-uns d’entre eux. Martin Scorsese considère ce film comme l’invention du genre épique. (en utilisant Roger Ébert).

Si Scorsese a raison, c’est bien le cas Cabiria ancêtre spirituel de films comme Ben Hur Et Gladiateur.

Si Scorsese a raison, c’est bien le cas Cabiria ancêtre spirituel de films comme Ben Hur Et Gladiateur. Il a été restauré et réédité au Festival de Cannes 2006 et, au moment de sa sortie originale en 1914, il est devenu premier film jamais projeté à la Maison Blanchemontrant sur la pelouse du président Woodrow Wilson.

6

Quo Vadis (1951)

Le film qui a sauvé les studios MGM

Quo Vadis est un film épique historique se déroulant dans la Rome antique sous le règne de l’empereur Néron. L’histoire suit Marcus Vinicius, un officier romain qui tombe amoureux d’une chrétienne nommée Lygia, et sa conversion ultérieure au christianisme, ce qui conduit à un affrontement avec l’empereur.

Directeur

Mervyn Leroy

Date de sortie

8 novembre 1951

Lancer

Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn, Peter Ustinov, Patricia Laffan

Écrivains

Sonya Levien, SN Berman, John Lee Mahin

délai de mise en œuvre

171 minutes

Souvent reconnu pour avoir sauvé MGM de la faillite., Quo Vadis est un drame historique épique qui combine des éléments historiques et artistiques, racontant l’histoire de la rencontre de l’Empire romain avec le christianisme et le traitement réservé aux premiers chrétiens. Quo Vadis Il a été réalisé par Mervyn LeRoy, l’un des premiers réalisateurs à travailler avec Warner Bros. avant de rejoindre la MGM. Il s’agit d’une vision unique du sous-genre épique biblique des films se déroulant dans la Rome antique, et est particulièrement remarquable car il ne se concentre pas simplement sur une seule histoire du Nouveau Testament.

Avec Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn et Peter Ustinov, et raconté par Walter Pidgeon (Fille drôle, planète interdite). Ce fut à la fois un box-office et un succès critique, rapportant 21 millions de dollars sur un budget de 7 millions de dollars. (en utilisant Mojo du caissier) et des critiques mitigées à positives. Le film a reçu huit nominations aux Oscars.bien qu’il n’en ait gagné aucun.

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