Vraiment génial horreur une préquelle peut être une tâche difficile car le public sait comment l’histoire se termine, ce qui peut souvent éliminer la tension de l’histoire. Cependant, certains préquels incroyables ont utilisé ces facteurs à leur avantage pour renverser les attentes du public et développer richement la mythologie de la franchise. Parfois, certaines préquelles d’horreur surpassent même leurs prédécesseurs et deviennent des sorties qui peuvent présenter une nouvelle direction pour une série, ajoutant une nouvelle profondeur, un nouveau caractère et un nouveau contexte à son monde cinématographique.
Comme les meilleures suites d’horreur, les films préquels ont fourni l’occasion de développer des événements déjà connus, mais cette fois-ci, regardez en arrière et répondez aux questions qui préoccupent depuis longtemps les téléspectateurs. Les préquelles d’horreur peuvent servir d’histoires d’origine pour le monde d’une franchise, avec des films tels que Un endroit calme : premier jour ou Premier nettoyagetandis que d’autres préquelles étoffent les histoires de personnages mystérieux tels que Bébés au romarin Terry Gionoffrio Appartement 7A. Quel que soit l’objectif, s’il est bien atteint, Le préquel d’horreur pourrait être un ajout intéressant au matériel source.
10
Un endroit calme : premier jour (2024)
Réalisé par Michael Sarnoski
Lorsque les téléspectateurs ont découvert pour la première fois l’existence apocalyptique de l’humanité. dans un endroit calmele monde a déjà été ravagé par des extraterrestres malentendants et mortels. La majeure partie de l’humanité étant déjà anéantie, il était tout à fait naturel que les téléspectateurs soient curieux de voir comment tout a commencé et à quoi ressemblait l’invasion initiale. C’est exactement ce qui a été livré à Un endroit calme : premier jourune préquelle d’horreur qui répond à des questions de longue date sur les origines du monde dystopique.
AVEC Lupita Nyong’o dans le rôle de Sam, patient pessimiste et atteint d’un cancer en phase terminale, Un endroit calme : premier jour a suivi son expérience de survie après qu’un objet semblable à un météore ait frappé la Terre et déclenché l’invasion. C’est une histoire enracinée dans l’humanité dans laquelle ceux qui survivent aux meurtres originaux découvrent les difficultés de leur nouveau monde, ce qui rend le visionnement immersif. Même si quiconque en a vu un autre Endroit calme Les films savent qu’il n’y aura pas de fin heureuse pour Sam et le reste de la population, mais c’était quand même intéressant de voir où tout a commencé.
9
Premier signe (2024)
Réalisé par Arkasha Stevenson
Depuis la sortie du premier film en 1976 Signe La franchise était un sac mélangé, rempli de suites ponctuelles, de séries télévisées oubliables et de redémarrages ternes. En gardant cela à l’esprit, ce ne serait pas un éloge de le dire. Premier présage était la meilleure sortie de cette série depuis l’original. C’était une préquelle qui montrait qu’il y avait encore de la vie dans cette franchise démoniaque, et même si certains aspects semblaient aller à l’encontre des traditions précédemment établies, c’était un premier film vraiment efficace pour Arkasha Stevenson.
Dans le décor de Rome dans les années 1970. Premier présage J’ai vu une religieuse américaine découvrir un sinistre complot visant à provoquer la naissance de l’Antéchrist dans un orphelinat catholique. Avec une esthétique sombre et sinistre, Premier présage a rendu hommage au film original à travers des rappels et des images de référence qui ne peuvent que rappeler aux téléspectateurs des jours meilleurs. Mais qu’est-ce qui a fait Premier présage Nell Tiger Free, la nonne hystérique Margaret, a retenu l’attention du public dans une performance captivante qui contrastait bien avec les personnages sacerdotaux de Bill Nighy et Charles Dance.
8
Perle (2022)
Mia Goth dans le rôle de Perle
Avec libération X En 2022, le réalisateur Ti West a lancé une toute nouvelle franchise d’horreur, qui a été rapidement suivie d’une préquelle plus tard dans l’année. Perleune histoire d’origine qui élargit et améliore l’idée de l’original. Le premier film était centré sur Mia Goth, jouant le double rôle de Maxine Minx, aspirante star de cinéma pour adultes, et de Pearl, propriétaire de ferme âgée. Au revoir X montrait Pearl et son mari essayant de tuer Maxine et son équipe de tournage pour adultes, Perle était une histoire d’origine pour un méchant meurtrier.
Perle a démontré comment le désir de Goth de devenir une star de cinéma a conduit à la violence dans la propriété familiale du Texas en 1918. Grâce au jeu incroyable et grandiose, Perle Le succès dépendait en grande partie de l’engagement de Goth dans ce rôle.qui a été aggravé par un frisson sanglant qui a provoqué X tellement efficace. C’est clair que Perle a été créé parce que le côté artistique de son histoire l’exigeait, et non comme une tentative secondaire de tirer profit d’une propriété intellectuelle reconnaissable comme tant d’autres préquelles d’horreur.
7
Première purge (2018)
Réalisé par Gérard MacMurray
Comme le premier film Nettoyage franchise qui n’a pas été réalisée par James DeMonaco, on craignait que la série préquelle ne manque du côté satirique de l’épisode précédent. Situé dans un univers dystopique où une fois par an, chaque crime, y compris le meurtre, est légalisé pendant 12 heures à compter de l’enregistrement original, les téléspectateurs réclament plus d’informations sur les origines politiques de cette pratique et sur la façon dont la société pourrait devenir si barbare. Ayant beaucoup en commun avec les problèmes politiques réels, nous avons vu comment la montée du chômage, la hausse de l’inflation et la crise du logement ont conduit à Premier nettoyage c’était excitant.
McMurray a été confronté à la tâche difficile de réaliser. Premier nettoyagecar il devait répondre aux questions que les téléspectateurs se posaient depuis 2013. Allégorie intéressante liée à la politique américaine et en particulier à l’administration Trump, Premier nettoyage pourrait approfondir son commentaire politique satirique néanmoins, il s’est avéré être une préquelle digne de la franchise populaire. Premier nettoyage a servi d’avertissement contre tout éloignement excessif du contrat social, démontrant comment les nouveaux pères fondateurs de l’Amérique ont profité des inquiétudes économiques, sociales et politiques contemporaines.
6
Psycho IV : Le début (1990)
Réalisé par Mick Garris
Quatrième enregistrement réalisé pour la télévision Psycho la série n’est peut-être pas à la hauteur des attentes élevées fixées par l’original d’Alfred Hitchcock, mais pour ceux qui s’intéressent à la psychologie de Norman Bates, il s’agit d’une version étonnamment sous-estimée. Anthony Perkins reprend son rôle de Norman. Psycho IV: Commencer était à la fois une suite et une préquelle qui utilisait des flashbacks pour mettre en valeur l’enfance non conventionnelle du futur tueur en série dans les années 1940 et 1950. Bon nombre des idées évoquées dans Psycho IV ont ensuite été réutilisés dans la série Motel Batesce qui montre aussi comment Norman est devenu un tueur.
Au revoir Psycho IV a acquis une réputation d’entrée unique dans une franchise qui n’a jamais eu besoin de suite, il est bien meilleur que ce qu’on lui a jamais attribué car il explore les effets traumatisants de la schizophrénie et du trouble de la personnalité limite de la mère de Norman. En donnant son contexte à l’étrange relation psychosexuelle qu’il entretenait avec sa mère et au travestissement qu’elle lui faisait subir, l’homme solitaire, dérangé et tourmenté, Norman, est devenu encore plus tragique. Ce n’est peut-être pas du goût de tout le monde, mais les fans de la performance de Perkins et de son expérience prolongée Psycho L’univers, c’était un joyau caché.
5
Destination finale 5 (2011)
Réalisé par Stephen Quayle
Au revoir Destination finale 5 Au début, il semblait qu’il s’agissait d’une autre suite de la longue série, mais il est progressivement devenu clair qu’il s’agissait en fait d’une préquelle de la première partie. Lorsque la scène finale a vu Sam (Nicholas D’Agosto) et Molly (Emma Bell) mourir dans le crash du vol 180, la chronologie de la franchise a bouclé la boucle et est revenue là où tout a commencé. Cette astucieuse tournure rétroactive ajoute de nouvelles dimensions à l’original et permet au public de revenir au premier film avec une nouvelle idée des premières victimes de la catastrophe.
Comme une préquelle cachée Destination finale 5 était unique parce que le public ne s’attendait pas à ce qu’il soit lié de quelque manière que ce soit à l’original. Cependant, en démontrant que le crash du vol 180 impliquait des passagers qui avaient déjà échappé à l’emprise de la mort, cela a ajouté une dimension effrayante supplémentaire à l’idée que, quoi qu’il arrive, une fois les victimes condamnées à mort, leur disparition serait inévitable. Destination finale était une franchise particulièrement sombre alors que le cauchemar existentiel de la mort se manifestait, cela le rendait encore plus terrifiant.
4
Extraction (2022)
Réalisé par Dan Trachtenberg
Prédateur La franchise mélangeait des concepts d’action, d’horreur et de science-fiction dans plusieurs suites et même un spin-off. Alien contre prédateur. Cependant, il semblait que peu importe le nombre de fois où Yautja revenait, rien ne pouvait se comparer au film original d’Arnold Schwarzenegger, et il semblait que la franchise était vouée à la médiocrité. C’était comme ça avant la sortie Productionune préquelle passionnante se déroulant en 1719, et pour la première fois depuis l’original, il semblait qu’elle pourrait offrir quelque chose de vraiment unique.
Après tant de faux départs, le réalisateur Dan Trachtenberg a déchiffré le code Prédateur franchise et proposait une montée d’adrénaline avec des personnages qui intéressaient vraiment les téléspectateurs. Amber Midthunder dans le rôle de Naru, un jeune guerrier Comanche qui défend sa tribu contre le Predator. Production m’a rappelé l’héroïsme d’Ellen Ripley de Étranger franchise. Il s’agit d’un préquel qui a ouvert la porte à une toute nouvelle ère dans la franchise. Production était un enregistrement incontournable pour ceux qui ont perdu confiance en Prédateur série depuis très longtemps.
3
Appartement 7A (2024)
Réalisé par Natalie Erica James
C’est la première fois que j’entends qu’il y a une préquelle Le bébé de Romarin on pourrait pardonner aux téléspectateurs de penser qu’il explore les origines de la relation entre Rosemary et Guy Woodhouse et comment il s’est impliqué dans un culte du Père Noël voué au culte des démons. Cependant, Appartement 7A est allé dans une direction différente et a plutôt raconté l’histoire de Terry Gionoffrio (Julie Garner), un personnage mineur du début de l’histoire originale qui a été retrouvé mort par les Woodhouses dans un suicide apparent. Julie a sauté du septième étage de l’appartement du vieux Kastevets.et son histoire a toujours été entourée de mystère.
Appartement 7A a dissipé toute confusion concernant son personnage et a dépeint Julie, plutôt que Rosemary, comme la mère initialement prévue de la progéniture de Satan. Similaire à : Le bébé de Romarin, Appartement 7A a exploré les thèmes de la paranoïa, de la libération des femmes, du catholicisme et de l’occulte, tandis que Garner retrouvait une grande partie de l’innocence effrayante vue chez Mia Farrow dans l’original de 1968. Au revoir Appartement 7A Bien qu’il ne soit pas tout à fait à la hauteur de la paranoïa inquiétante de l’original, c’est une préquelle digne de ce nom qui répond aux questions persistantes entourant Terry Gionoffrio.
2
Annabelle : Création (2017)
Réalisé par David F. Sandberg
L’univers conjuré a commencé à décrire les cas des enquêteurs paranormaux réels Ed et Lorraine Warren, puis a commencé à explorer une préquelle dérivée centrée sur l’effrayante poupée de porcelaine Annabelle. Cette poupée effrayante est également issue d’une histoire vraie sur un jouet pour enfant censé être hanté. Cependant, le premier Annabelle Le film n’a pas réussi à créer de véritables frayeurs et consistait principalement en des frayeurs bon marché. Cela a conduit à des réalisations incroyables Annabelle : Création d’autant plus impressionnant qu’il a largement surpassé son prédécesseur et a aidé The Hidden Universe à franchir la barre du milliard de dollars au box-office (via Forbes.)
Annabelle : Création était l’une des rares préquelles qui était nettement meilleure que le film qui l’a inspiré, car elle restait plus proche des peurs psychologiques de la vieille école qui ont fait l’original. Sorcellerie c’est tellement bon de travailler. Le silence menaçant du regard menaçant d’Annabelle, mêlé à la connaissance qu’une attaque était imminente. Annabelle : Création une leçon déchirante en suspens. Même si cette franchise n’a brisé aucune frontière, elle a démontré Annabelle viabilité en tant que série autonome.
1
Ouija : l’origine du mal (2016)
Réalisé par Mike Flanagan
Le maître de l’horreur Mike Flanagan, auteur de films tels que Calme Et Docteur Sleep, ainsi que des séries d’horreur Netflix telles que La hantise de Hill Housea démontré sa capacité à créer la préquelle parfaite avec Ouija : l’origine du mal. L’action se déroule avant les événements de 2014. Oui-jaL’histoire se déroule en 1967 à Los Angeles, où une escroquerie entre une mère veuve et sa fille devient réalité après avoir invité une présence maléfique dans leur maison. Avec un meilleur rythme, plus de développement de personnage et de véritables frayeurs. Ouija : l’origine du mal amélioré par rapport à son prédécesseur de toutes les manières possibles.
Avec des éléments Exorciste mélangé avec Fantôme, Ouija : l’origine du mal était aussi sincère qu’effrayant dans son exploration du surnaturel. Une belle cinématographie associée à une intrigue captivante et pleine de suspense ont rendu ce film d’horreur passionnant bien meilleur que prévu. Considérant que son CV est rempli de films d’horreur comme Mike Flanagan, le seul reproche est qu’il n’a pas fait plus de préquelles aux franchises existantes, car seul un véritable visionnaire serait capable de les réaliser à ce niveau.
Source: Forbes