L’exactitude historique au cinéma et à la télévision est une source de débats acharnés depuis des décennies, certains drames d’époque réussissant étonnamment bien tandis que d’autres évitent l’exactitude au risque d’être critiqués. En 2023 par exemple, Napoléon Le réalisateur Ridley Scott a répondu à l’historien britannique Dan Snow après que ce dernier ait énuméré les nombreuses inexactitudes historiques du film, lui disant : «Avoir une vie» (à travers L’ardoise). Bien sûr, l’exactitude historique n’est pas nécessairement le facteur qui rend un film ou une émission de télévision bon, mais cela peut contribuer à ajouter une atmosphère d’authenticité et de réalisme recherchée par de nombreux publics.
Certains drames d’époque, tant au cinéma qu’à la télévision, ont réussi à impressionner le public par leur exactitude historique. Que ce soit dans la façon dont un événement historique particulier est représenté, ou simplement dans la façon dont la culture de l’époque est représentée, ces productions ont été très appréciées pour leur capacité à capturer fidèlement l’essence de leurs époques respectives. Dans ces drames, l’histoire ne fait pas seulement partie de l’arrière-plan, mais fait partie intégrante de ce qui fait la grandeur du récit.
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Tchernobyl (2019)
Basé sur la catastrophe de Tchernobyl
HBO est une société de production connue pour avoir réalisé certaines des plus grandes émissions de télévision de l’histoire, notamment Les Soprano et Game of Thrones. Cependant, c’est en 2019 qu’ils ont vraiment mis le doigt sur la tête en racontant les événements pendant et après la catastrophe de Tchernobyl, qui a vu un réacteur de la centrale nucléaire titulaire exploser et des radiations s’échapper sur des centaines de kilomètres. Tchernobyl se concentre sur Valery Legasov (Jared Harris), l’homme engagé pour aider au nettoyage coûteux de l’incident.
Au-delà des compliments TchernobylGrâce à la narration et aux performances incroyables du spectacle, le spectacle était également magistral dans son exactitude historique. Selon l’historien Adam Higginbotham, auteur de Minuit à TchernobylCertaines scènes de la série ressemblaient à des documentaires authentiques plutôt qu’à quelque chose de fictif (via CBS). De la description frustrante de la bureaucratie soviétique, de la désinformation et des efforts visant à cacher le désastre, Tchernobyl mérite vraiment sa place comme l’une des émissions de télévision les plus historiquement précises.
9
Lincoln (2012)
Basé sur la vie d’Abraham Lincoln
L’épopée historique de Steven Spielberg, Lincolnraconte l’histoire des derniers mois du 16e président titulaire des États-Unis. Présentant une performance remarquable de Daniel Day-Lewis dans le rôle d’Abraham Lincoln, le film plonge dans l’histoire des tentatives du président pour faire adopter le 13e amendement visant à interdire l’esclavage dans le pays. Lincoln excelle dans ce qu’il entreprend de faire : capturer la véritable essence et les complexités de l’homme souvent considéré comme l’un des plus grands présidents américains de tous les temps.
Expert sur le président et historien qui a consulté LincolnLe directeur de production, Harold Holzer, a déclaré que même s’il existe quelques inexactitudes historiques, le film parvient dans l’ensemble à offrir une expérience authentique au public (via Politique). Le scénario, en particulier, a été très apprécié pour sa capacité à discuter du bourbier politique de l’adoption du 13e amendement. En outre, la scénographie, les costumes et le souci du détail ont également été salués pour leur précision exceptionnelle.
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L’abbaye de Downton (2010-2015)
Situé dans l’Angleterre du début du 20e siècle
Véritable phénomène culturel à la télévision britannique, Abbaye de Downton présente au public un aperçu de la vie de l’aristocratie au début du 20e siècle. Centré sur la famille Crawley et leurs serviteurs dans la maison de la famille titulaire, Abbaye de Downton se déroule entre 1912 et 1926. En six séries, plusieurs événements historiques, comme le naufrage du Titanic et le putsch de la brasserie.
Des costumes à la scénographie en passant par les relations mises en scène, Abbaye de Downton Il s’agit peut-être d’une œuvre de fiction complète, mais elle a été saluée par les experts pour son souci de l’exactitude historique. Le programme a largement fait appel à l’expertise de l’historien Alastair Bruce, qui, entre deux apparitions dans le programme, a été « implacable » dans ses tentatives de rendre Downton aussi réaliste que possible (grâce à Ville et campagne). De la bonne façon de s’incliner jusqu’à la façon de parler à la royauté, Darling a pu utiliser ici sa connaissance de l’aristocratie britannique à bon escient.
7
Titanic (1997)
Basé sur le naufrage du Titanic
James Cameron Titanesque C’était plus qu’un simple film, c’était un moment décisif pour le genre. Racontant l’histoire vraie du Titanic condamné alors qu’il quittait Southampton, Titanesque est devenu l’un des films les plus emblématiques et les plus réussis commercialement de tous les temps.
Bien sûr, TitanesqueLa romance principale de Jack (Leonardo DiCaprio) et Rose (Kate Winslet) était complètement fictive, mais cela n’empêche pas le film d’être loué pour sa précision dans d’autres domaines. La conception du navire et du décor lui-même a été réalisée en consultation avec Robert Ballard, l’homme souvent reconnu pour avoir découvert l’épave du Titanic au fond de l’océan.
Lynch, en plus d’être souvent considéré comme le plus grand historien de tout ce qui concerne le Titanic, a aidé Cameron à conseiller sur la meilleure façon de préserver l’exactitude de la catastrophe.
En outre, Titanesque a également été salué par Don Lynch, membre de la Titanic Historical Society, pour son dévouement à l’exactitude historique dans un film d’une si grande échelle. Lynch, en plus d’être souvent considéré comme le plus grand historien de tout ce qui concerne le Titanic, a aidé à conseiller Cameron sur la meilleure façon de préserver l’exactitude du désastre (via Réseau Éducation-Médias).
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La Reine (2006)
Basé sur la réponse de la reine à la mort de la princesse Diana
La reine est un drame biographique unique qui raconte la réponse de la reine Elizabeth II (Helen Mirren) et du reste de la famille royale à la mort de la princesse Diana en 1997. Le film enquête sur les relations tendues entre la reine et le public britannique à l’époque, explorant les tensions nationales après la mort de Diana. C’est un film captivant qui aborde la mort de la princesse avec le plus grand respect tout en offrant au public un récit solide.
En outre, La reine il a également été très apprécié pour son exactitude historique. En particulier, La performance de Mirren dans le rôle de la reine, pour laquelle elle a remporté le prix de la meilleure actrice aux Oscars, a largement réussi à capturer les manières calmes et polies du monarque.. Étiqueté comme «presque trop réaliste«par The Guardian, La reine capture habilement l’esprit chaotique et en deuil de la nation en 1997, en particulier dans sa description de la réponse du gouvernement de Tony Blair (Michael Sheen) (via Le gardien).
5
12 ans d’esclavage (2013)
Basé sur l’enlèvement et l’esclavage de Solomon Northup
Steve McQueen 12 ans d’esclavage raconte l’histoire vraie et poignante de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un Afro-Américain qui a été kidnappé et vendu comme esclave pendant 12 ans. Il est basé sur les mémoires du même nom de Northup de 1853 et est largement considéré comme l’un des portraits les plus puissants de l’esclavage aux États-Unis jamais filmés. 12 ans d’esclavage est sans faille dans sa représentation de l’esclavage et ne recule pas devant les horreurs auxquelles les esclaves ont été confrontés au cours de cette partie honteuse de l’histoire.
12 ans d’esclavageL’engagement de la société en faveur de l’exactitude historique est brutalement honnête, et son refus de minimiser les horreurs de l’esclavage en fait un jalon dans le cinéma dramatique d’époque.
Le principal consultant historique pour 12 ans d’esclavage il s’agissait du professeur Henry Louis Gates, un universitaire ayant travaillé sur des films sur l’esclavage, comme Amistad de Spielberg. Gates a salué la direction de McQueen pour être un «représentation rafraîchissante et honnête de l’esclavage«, aux multiples aspects du film, du dialecte des personnages à la représentation de la vie à la plantation (via Le gardien). 12 ans d’esclavageL’engagement de la société en faveur de l’exactitude historique est brutalement honnête, et son refus de minimiser les horreurs de l’esclavage en fait un jalon dans le cinéma dramatique d’époque.
4
Le loup de Wall Street (2013)
Basé sur les crimes de Jordan Belfort
Martin Scorsese Le loup de Wall Street est basé sur les mémoires titulaires de Jordan Belfort, un criminel financier qui a fraudé les Américains alors qu’il était fondateur d’une société de courtage, Stratton Oakmont. Belfort, joué par Leonardo DiCaprio, Il a utilisé l’argent frauduleux pour vivre une vie de fêtes luxueuses, de drogue et d’excès. Le loup de Wall Street sert de récit édifiant sur la décadence morale et la corruption, et bien qu’il exagère certainement certains aspects de la vie de Belfort pour un effet comique ou dramatique, il a été loué pour son authenticité.
De la représentation par Belfort du personnage de Matthew McConaughey, Mark Hanna, au naufrage par Belfort d’un yacht appartenant à Coco Chanel, il est difficile de croire que la débauche à l’écran a réellement eu lieu.
Belfort lui-même a été consultant sur le film et a depuis déclaré que Loup de Wall Street reflète fidèlement l’histoire vraie de ce qui s’est réellement passé pendant son séjour à Wall Street. De l’interprétation du personnage de Matthew McConaughey, Mark Hanna, au naufrage à Belfort d’un yacht appartenant à Coco Chanelil est difficile de croire que la débauche à l’écran ait réellement eu lieu. Bien sûr, on peut croire Belfort sur parole, mais il faut aussi dire que la justesse de l’atmosphère chaotique et dérégulée de Wall Street à l’époque était aussi saluée par les experts pour son réalisme (via L’Indépendant).
3
Orgueil et préjugés (1995)
Adapté du roman de Jane Austen
Il serait impossible de dresser une liste de l’exactitude historique des drames d’époque sans mentionner ce qui est souvent considéré comme l’étalon-or pour un tel exploit. Adaptation de la mini-série BBC de Jane Austen Orgueil et préjugés est une représentation sincère de l’histoire d’amour fictive entre Elizabeth Bennett (Jennifer Ehle) et M. Fitzwilliam Darcy (Colin Firth).
Alors que le Orgueil et préjugés Peut-être que la mini-série n’est pas aussi populaire commercialement que l’adaptation de 2005, un sondage en ligne a montré qu’une écrasante majorité du public considérait l’adaptation de 1995 comme étant plus exacte historiquement (via Lecteur Régence). Presque tous les détails de 1995 Orgueil et préjugés La mini-série a été méticuleusement conçue pour refléter la culture et la romance de l’Angleterre du début du XIXe siècle.
L’attention portée par la costumière Dinah Collin aux détails des costumes reflétait fidèlement le statut social de chaque personnage. C’est tout simplement incroyable. L’experte d’Austen, Janet Todd, a également félicité la série pour ne pas avoir romancé l’époque à laquelle Orgueil et préjugés se définit, en restant fidèle aux nuances du mariage en tant que contrat social et aux distinctions de classe présentes dans l’histoire (via La Presse de l’Universite de Cambridge).
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Le grand court (2015)
Basé sur la crise des subprimes
D’après le livre du même nom de Michael Lewis, Adam McKay Le grand court est un récit choquant, percutant et parfois hilarant de la crise financière de 2008. Il suit l’histoire de différents groupes d’experts financiers dans les mois qui ont précédé l’effondrement de Lehman Brothers et la crise des prêts hypothécaires à risque, au début de chacun d’eux. se rendre compte qu’ils pourraient gagner des millions en « vendant à découvert » différents titres adossés à des créances hypothécaires. Avec un casting de stars brisant le quatrième mur de la méta et un ton conversationnel plutôt que condescendant. Le grand court C’est devenu un jalon dans la production dramatique de l’époque.
En plus de raconter une histoire vraiment captivante, Le grand court il conserve également une forte apparence d’exactitude historique. Bien que certains personnages aient leurs noms modifiés par rapport à leurs homologues réels, le film reste une représentation authentique de ces personnesavec Michael Burry déclarant que Christian Bale a fait un travail fantastique en capturant son comportement socialement maladroit (via Vautour). Michael Lewis lui-même a également fait l’éloge Le grand court pour être une adaptation fidèle du chaos du monde financier de cette époque, et la critique du Guardian fait l’éloge du film pour être conscient, à certains égards, que certaines parties de l’histoire ont été romancées pour un effet dramatique (via Le gardien).
1
Enfance (2014)
Un classique du passage à l’âge adulte
Richard Linklater Enfance est un film qui rompt avec les attentes traditionnelles des drames d’époque, redéfinissant le genre pour une nouvelle génération. Il raconte l’histoire fictive de Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane) alors qu’il grandit de six à dix-huit ans. Cependant, ce qui distingue ce film des autres drames sur le passage à l’âge adulte, c’est que Linklater a conservé le même casting de personnages tout au long de 12 années de tournage et de production. Enfance est une pièce de cinéma extraordinaire.
Le réalisme de ce drame d’époque est sans précédent, car il montre au public le véritable sens du passage à l’âge adulte, avec une histoire authentique de passage à l’âge adulte racontée en temps réel.
En plus de son principe unique, Enfance Il a également été loué pour son authenticité d’avoir grandi dans les années 2000. Il a été sans cesse loué pour son dévouement à essayer d’être aussi accessible que possible au public le plus large possible, avec ses méthodes de production radicales qui aident vraiment le film ici. Le personnage de Mason, en particulier, a été félicité pour « faire ce que font les garçons », avant de finalement grandir sous les yeux des téléspectateurs, non pas grâce aux effets spéciaux ou au maquillage, mais « à travers le temps lui-même » (via Espaces du Sud). Le réalisme de ce drame d’époque est sans précédent, car il montre au public le véritable sens du passage à l’âge adulte, avec une histoire authentique de passage à l’âge adulte racontée en temps réel.
Sources : L’ardoise, CBS, Politique, Ville et campagne, Réseau Éducation-Médias, Le gardien, Le gardien, L’Indépendant, Lecteur Régence, La Presse de l’Universite de Cambridge, Le gardien, Espaces du Sud.