Ces dernières années, le monde du théâtre a connu un afflux massif Broadway spectacles basés sur des films. Adaptations cinématographiques de succès hollywoodiens comme Retour vers le futur, Moulin-RougeEt Jus de Beetle a dominé Broadway tant en termes de vente de billets que de critiques. Des œuvres encore moins connues, comme le film israélien de 2007 Visite de groupeont été portés sur scène et ont même remporté le très convoité Tony Award de la meilleure comédie musicale. Aujourd’hui, avec l’énorme succès de ces adaptations, le public devrait commencer à se demander quels films pourraient ensuite être relancés sur scène.
Bien entendu, tous les grands films ne peuvent pas être transférés de manière transparente sur un autre support. Les films à gros budget qui reposent sur des effets visuels complexes et sur plusieurs lieux sont souvent impossibles à transmettre correctement sur scène. Cependant, les films qui ne présentent que quelques personnages dans un cadre relativement limité ont généralement un grand potentiel lorsqu’il s’agit de jouer devant un public en direct. Grâce au caractère pratique des concepts et aux scénarios pleins d’esprit, tous ces films sont des options viables. pour que le prochain film retrouve une nouvelle vie à Broadway.
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Encanto (2021)
Une collaboration passionnante entre Disney et Lin-Manuel Miranda
Certains des plus populaires de Broadway spectacles de l’ère moderne (comme Roi Lion Et Aladdin) a commencé comme des films d’animation Disney.. Bien sûr, cela laisse les fans se demander quels films Disney adaptera ensuite. Bien qu’il existe de nombreuses options viables, l’acteur oscarisé 2021, Encantoest un leader incontesté. Encanto raconte l’histoire de Mirabelle, la seule personne de sa famille colombienne multigénérationnelle à ne pas avoir reçu de cadeau magique.
Mirabelle prend sur elle de trouver une solution lorsque la magie de sa famille est menacée. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles Encanto sera l’un des principaux candidats pour jouer dans une autre comédie musicale de Broadway inspirée de Disney. Tout d’abord, le film présente des chansons originales de Lin-Manuel Miranda, le génie lyrique derrière des sensations de Broadway telles que Hamilton Et En haut.
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Un autre atout important est la production du film. La plupart Encanto L’histoire se déroule dans une maison familiale hantée qui semble prendre son envol. Un «décor vivant» basé sur la maison Madrigal pourrait certainement épater le public.. Tout bien considéré, l’adaptation de Broadway Encanto a le potentiel d’obtenir un énorme succès.
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Frappez à la cabane (2023)
Un moyen efficace d’amener l’horreur à Broadway
Le film d’horreur psychologique 2023 de M. Night Shyamalan possède tous les outils nécessaires pour inspirer un nouveau tournant créatif à Broadway. Frapper à la cabine raconte une histoire nerveuse et déroutante une famille dont les vacances sont interrompues par quatre inconnus armés insistant sur le fait qu’ils doivent sacrifier un membre de leur famille pour empêcher l’apocalypse.
Frapper à la cabine s’appuie fortement sur le dialogue et un jeu d’acteur puissant qui peut facilement être traduit sur scène.
La preuve la plus frappante en faveur d’une adaptation scénique du film est le décor. À l’exception de quelques brefs flashbacks, le film se déroule entièrement dans un seul endroit : la cabine principale. Cela rendrait la mise en scène/le blocage du jeu tout à fait gérable. En plus, Frapper à la cabine s’appuie fortement sur son dialogue et un jeu d’acteur puissant qui pourrait facilement être transféré sur scène.
L’histoire offre également de nombreuses opportunités pour des techniques d’éclairage et des effets visuels impressionnants, en particulier dans la seconde moitié, alors que le monde commence à sombrer dans le chaos. Bien que l’horreur psychologique ne soit généralement pas un genre largement représenté à Broadway, l’adaptation Frapper à la cabine aura le potentiel d’ouvrir les portes de futurs spectacles dans ce genre.
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Rushmore (1998)
Une tendre histoire d’amour et d’amitié
Bien qu’il soit difficile d’imaginer comment le style visuel excentrique de Wes Anderson pourrait être transposé sur scène, l’histoire réconfortante et la narration pleine d’esprit Rushmore ce qui en fait une option viable pour un nouveau spectacle à Broadway. Le moteur du film est un triangle amoureux non conventionnel. entre Max, un étudiant de 15 ans, Herman Blum, un riche industriel qui se lie d’amitié avec Max, et Rosemary, une enseignante veuve à l’école de Max.
Tout au long du film, les spectateurs sont témoins des liens complexes qui se nouent entre trois compagnons improbables. Avec votre script principal avantage Rushmore a-t-il le potentiel de créer une comédie musicale ou une pièce de théâtre. Bien que le film ne soit pas une comédie musicale, la musique joue néanmoins un rôle important.
Le film est rempli du début à la fin de chansons populaires lors de l’invasion britannique des années 1960. Comme un spectacle sur scène Rushmore on pourrait soit s’appuyer sur cet élément et inclure des numéros musicaux inspirés des chansons de l’époque, soit simplement maintenir le statut de l’histoire originale comme non musicale. De toute façon, Rushmore a un grand potentiel d’adaptation en direct.
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Vivre dans l’oubli (1995)
Un hommage unique au processus de réalisation du cinéma
Au fil des ans, de nombreux films ont tenté de capturer les réalités stressantes du cinéma, mais peu y sont parvenus aussi efficacement que le film sous-estimé de Tom DiCillo. Vivre dans l’oubli. Divisé en trois sections distinctes, le film met en évidence la nature intense et énergique des scènes de tournage du film.et l’incroyable frustration qui survient lorsque les choses semblent aller mal.
Bien que le film porte sur la réalisation cinématographique, le jouer en direct sous forme de performance pourrait être encore plus efficace pour mettre les spectateurs dans la peau des membres de l’équipe fictive. Contrairement à son sujet, Vivre dans l’oubli est en fait structuré plus comme une pièce de théâtre que comme un film typique.
Le film est divisé en trois actes distincts, chacun révélant son propre décor, ses personnages et son histoire individuelle dans le processus de création d’un seul projet cohérent. Une partie de la magie Vivre dans l’oubli implique également l’utilisation fréquente de cadres longsconçu pour démontrer exactement à quel point il est important de garantir que chaque élément s’aligne parfaitement pour chaque plan. Jouer des scènes complètes en direct renforcera encore les sentiments évoqués par cette technique.
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Shiva Bébé (2020)
Comédie suspecte
À première vue, le concept Shiva bébé cela n’a pas l’air particulièrement excitant. Le film de 2020 suit une future diplômée universitaire nommée Danielle qui assiste à Shiva avec ses parents. Cependant, avec un ensemble de personnages que Daniel veut désespérément éviter et une atmosphère implacablement claustrophobe, Shiva bébé devient un spectacle énergique, à la fois tendu et amusant..
Le film entier se concentre sur Danielle, qui lutte pour survivre dans un champ de bataille de parents autoritaires, de voisins ennuyeux et d’anciens amants. Même si une pièce plus petite sera probablement nécessaire (pour maintenir le sentiment de claustrophobe), Shiva bébé Bien sûr, cela pourrait être porté sur scène.
Le film s’appuie fortement sur le jeu des acteurs. divers personnages, ainsi que les situations délicates créées par son scénario – qui sont tous deux des éléments pouvant être adaptés sans sacrifices majeurs. L’élément le plus difficile de l’adaptation sera peut-être le blocage, puisque la plupart des personnages sont entassés les uns à côté des autres dans une seule pièce pendant la majeure partie du film. Une fois fait correctement, Shiva bébé pourrait être un ajout passionnant et amusant à Broadway.
5
Le club du petit déjeuner (1985)
Une autre occasion d’amener le hit des années 80 à Broadway
Au fil des années, de nombreux films bien-aimés des années 1980 ont repris vie sur la scène de Broadway. Grâce au succès des comédies musicales populaires basées sur des films tels que Retour vers le futur, TootsieEt Jus de Beetle (parmi tant d’autres), il faut commencer à se demander quels autres films de cette époque pourraient être adaptés ensuite. Un film populaire de John Hughes pourrait être une excellente option. Petit-déjeuner club.
Ce favori raconte un film sur le passage à l’âge adulte le récit d’une seule journée passée en retenue samedi par cinq lycéens issus de milieux sociaux complètement différents. Tandis que d’autres films de Hughes (par ex. Le jour de congé de Ferris BuellerEt Avions, trains et voitures) est peut-être tout aussi populaire, mais aucun d’entre eux ne semble aussi parfait pour la scène que Petit-déjeuner club.
Le film se déroule presque entièrement dans la bibliothèque scolaire.où les cinq personnages principaux ont été emprisonnés, ce qui rend toute l’histoire très appropriée pour être montrée sur scène. De plus, étant donné que le film est si populaire et axé sur les personnages, le public voudra probablement voir qui représentera chaque groupe social dans une version moderne de cette histoire classique.
4
Chiens de réservoir (1992)
Drame policier déchirant
Malgré leur popularité, la grande majorité des films de Quentin Tarantino seraient tout simplement impossibles à jouer sur la scène de Broadway. Cependant, son premier long métrage représente une occasion unique de porter l’œuvre de l’auteur à un nouveau niveau. Chiens fous raconte histoire non linéaire sur un vol de diamant qui a mal tournéune grande partie de l’histoire étant révélée alors que les voleurs survivants se réunissent à nouveau dans leur cachette.
Le film passionnant est plein de rebondissements inattendus, laissant les spectateurs se demander constamment à qui on peut faire confiance et qui survivra jusqu’à la fin. Existence drame policier sanglant aux enjeux élevés, Chiens fous ce n’est pas le genre d’histoire que l’on montre habituellement à Broadway. Cependant, le film donne au monde du théâtre l’opportunité de se développer dans ce genre relativement inexploité.
Bien que le film inclue une partie de la violence caractéristique de Tarantino, il n’est pas si exagéré qu’il serait impossible de le recréer dans un décor d’action réelle. Certains éléments mineurs de l’histoire devront être retravaillés, mais dans l’ensemble, Chiens fous a le potentiel d’attirer de nouveaux publics à Broadway.
3
L’Homme de la Terre (2007)
Une histoire de science-fiction sans effets spéciaux
La science-fiction est devenue un genre incroyablement populaire de nos jours. Malheureusement, la plupart des films de science-fiction reposent sur des effets spéciaux impressionnants et des mondes vastes, ce qui les rend incroyablement difficiles à présenter en salle. Cependant, le film de Richard Shankman de 2007 constitue peut-être une exception majeure à cette tendance. L’homme de la Terre.
L’ensemble du film se déroule lors d’une fête d’adieu, qui dégénère progressivement en une profonde discussion philosophique, avec un homme affirmant avoir vécu plus de 14 000 ans et les autres participants luttant pour lui prouver qu’il a tort. L’homme de la Terre est l’un des rares films de science-fiction pouvant être transformé en pièce de théâtre à Broadway. sans qu’il soit nécessaire d’apporter des modifications significatives.
«L’Homme de la Terre» raconte la réunion d’adieu du professeur John Oldman, qui se transforme en une discussion approfondie lorsqu’il révèle à ses collègues qu’il est immortel et qu’il existe depuis 14 000 ans. Sorti en 2007, le film explore les thèmes de la longévité et de l’histoire humaine à travers un récit intime et axé sur le dialogue.
- Directeur
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Richard Shankman
- Date de sortie
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10 juin 2007
- Écrivains
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Jérôme Bixby
- Lancer
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David Lee Smith, Tony Todd, John Billingsley, Ellen Crawford, Annika Peterson, Alexis Thorpe, William Catt, Richard Riley, Stephen Littles, Chase Sprague, Robbie Bryan
- délai de mise en œuvre
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87 minutes
L’histoire se déroule presque entièrement dans une seule pièce, et s’appuie fortement sur un script soigneusement planifié.. Même si le film n’est essentiellement qu’un groupe d’amis discutant dans une pièce pendant une heure et demie, son concept engageant et son rythme efficace le rendent toujours captivant. Comme les autres personnages, le public aura hâte de savoir si le personnage principal dit la vérité.
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Junon (2007)
Une histoire d’amour, de famille et d’amitié d’actualité
Comédie dramatique de 2007 réalisée par Jason Reitman. Junonpossède tous les éléments qui composent un spectacle à succès de Broadway. Le film acclamé par la critique est centré sur Juno MacGuff. Une étudiante de 16 ans qui tombe enceinte et doit faire face à de nouvelles questions et défis. ce que ce changement majeur apporte dans sa vie. Si le film aborde de nombreux thèmes sérieux, il pose également un regard tendre et touchant sur l’amour, la famille et l’amitié.
Bien que la version originale ne soit pas une comédie musicale, les chansons du film jouent un rôle important dans la création de l’atmosphère du film.
Avec beaucoup de personnages sympathiques et un scénario digne d’un Oscar. Junon – la meilleure option pour une adaptation à Broadway. Junon est une autre option pour un spectacle qui peut fonctionner comme une comédie musicale ou une pièce de théâtre. Bien que la version originale ne soit pas une comédie musicale, les chansons du film jouent un rôle important dans la création de l’atmosphère du film.
En fait, Junon la bande originale a même dépassé les audiences Panneau d’affichage classements après la sortie du film. L’utilisation de musique originale et de chansons préférées du film pourrait ajouter un nouvel élément passionnant à cette histoire déjà populaire. Quelle que soit la direction que les créateurs décident de prendre, Junon serait probablement un succès à Broadway.
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Corps Corps Corps (2022)
Un savant hybride de comédie et d’horreur
La société de production A24 étant devenue aussi populaire qu’elle l’a été ces dernières années, vous pouvez croire que ce n’est qu’une question de temps avant qu’un de leurs films n’entre sur scène. Même s’il ne s’agit peut-être pas du film le plus réussi du studio selon les critiques. Corps Corps Corps a un grand potentiel pour une adaptation à Broadway.
Connecté
Le film satirique combine des éléments de comédie et d’horreur. car il représente un groupe d’amis de la génération Z dont les jeux de fin de soirée lors d’une fête à la maison deviennent mortels. En plus du scénario plein d’esprit et du décor indépendant, l’aspect Corps Corps Corps Le potentiel le plus excitant de Broadway est l’éclairage.
Le film se déroule principalement la nuit, dans une maison où le courant a été coupé à cause d’un violent orage qui faisait rage dehors. En raison du manque d’électricité, les personnages doivent compter sur des bâtons lumineux et des lampes de poche comme seules sources de lumière. Lorsqu’il est utilisé correctement, cela pourrait créer une dynamique de performance live unique et passionnante. On ne peut qu’imaginer les stratégies intelligentes que les concepteurs d’éclairage de Broadway ont pu utiliser dans cette histoire à l’humour noir.