Les 10 meilleurs films de braquage des années 1960, classés

Les années 1960 ont été une période idéale pour les films de braquage élégants, avec de nombreux classiques toujours appréciés par les fans des décennies plus tard. Le genre du braquage est originaire du film noir, mais a progressivement acquis sa propre identité et a commencé à englober des comédies romantiques, des films d’action et même des films d’espionnage. Les années 1960 ont vu un essor du genre avec des films comme Rififi Et Meurtre suscite une nouvelle vague d’enthousiasme dans les années 1950.

Les films de braquage des années 1970 sont devenus beaucoup plus sombres et plus sombres, conformément aux tendances du nouvel Hollywood. En revanche, les années 1960 ont vu l’émergence de plusieurs câpres plus élégantes et plus légères, comme Océan 11 Et Comment voler un million. Cette époque était caractérisée par des voleurs suaves effectuant des braquages ​​minutieusement planifiés et ne présentait pas beaucoup de violence et de gore habituellement associés aux films policiers.

10

Danger : Diabolik (1968)

Un personnage de bande dessinée italien fait une transition audacieuse vers le cinéma

Diabolik est similaire au Lupin III italien ; un voleur apparu dans des bandes dessinées, des séries télévisées et des films. Lorsqu’on amène un personnage sur grand écran, Danger : Diabolique conserve bon nombre de ses bizarreries caricaturales. C’est un vrai film de bande dessinéeavec une physique douteuse, des séquences d’action discordantes et un sens aigu du cadrage élégant. Danger : Diabolique peut sembler déroutant pour les non-initiés, mais c’est une autre sortie forte pour un personnage populaire depuis 1962.

Le légendaire compositeur italien Ennio Morricone révèle sa magie. Danger : Diabolique, et Mario Bava a le bon sens d’attirer l’attention sur le score quand cela est nécessaire. Il y a de longues séquences basées sur le sensuel «Deep Down» alors que Marisa Mell se promène dans la luxueuse cachette de Diabolik. Cela souligne le maximalisme vertigineux qui a conquis Danger : Diabolique un culte qui existe depuis de nombreuses années. Ce n’est certainement pas pour tout le monde, mais c’est un joyau caché qui mérite le détour pour les fans du genre.

9

Océan 11 (1960)

Le Rat Pack fait le charme et s’empare de Vegas

Océan 11 est l’un des films de braquage les plus célèbres des années 1960, notamment parce qu’il a inspiré Steven Soderbergh Océanc’est franchise des années 2000, mais elle n’est pas à la hauteur des vrais grands. Comparé à ces films ultérieurs avec Brad Pitt et George Clooney, l’original Océan 11 assez lent et ennuyeux. Pourtant, il y a beaucoup de choses à aimer ici, en particulier pour les fans du célèbre « Rat Pack ».

Océan 11 c’est le genre de film qui semble se contenter de son charme. Heureusement, il n’y a aucune lacune dans ce département. Frank Sinatra mène un groupe de voleurs élégants dans un braquage audacieux à Las Vegas. Océan 11 invite son public à passer du temps en compagnie d’une compagnie conviviale. Les éléments musicaux sont également bien réalisés, notamment «Ain’t That a Kick in the Head ?» de Dean Martin.

8

L’affaire Thomas Crown (1968)

Le roi du cool mérite son titre

Steve McQueen brille Affaire Thomas Crownincarner un millionnaire débonnaire qui commet le crime parfait uniquement pour le sport. Son enquête est menée par une détective privée acharnée, incarnée par Faye Dunaway, qui fait également plaisir à l’écran. Affaire Thomas Crown à un moment donné, il a été critiqué pour la légèreté de l’intrigue, mais il est magnifiquement tourné, et il a suffisamment de style et de sex-appeal pour s’en tirer.

Prémisse simple Affaire Thomas Crown crée une dynamique amusante entre les deux personnages principaux, qui ont beaucoup de tension romantique bouillonnant sous la surface de leur relation professionnelle hostile. Thomas Couronne Roman a été refait en 1999 lorsque Pierce Brosnan a succédé à McQueen. Maintenant, Affaire Thomas Crown en cours de refonte, et Credo à la barre se trouve la star et réalisateur Michael B. Jordan.

7

Topkapi (1964)

Jules Dassin fait un retour triomphal au genre du braquage

Jules Dassin Rififi est l’un des premiers films de braquage qui a contribué à façonner les traditions du genre. Neuf ans plus tard, il a continué avec Topkapithriller anglophone non moins passionnant. Alors que Rififi C’est un chef-d’œuvre noir Topkapi tire le meilleur parti de sa magnifique apparence techno-colorée. Il est un peu plus léger et plus drôle pour correspondre à son look plus coloré, mais il possède toujours le talent artistique de Dassin.

Beaucoup d’éléments de Topkapi Cela semble être un cliché maintenant, mais c’est uniquement parce que Dassin les a inventés, et depuis, les films de braquage ont suivi ses traces. Du décor exotique à l’équipe décrépite de criminels. Topkapi touche à bon nombre des tropes les plus évidents des films de braquage. Cependant, il les interprète avec plus de confiance et d’originalité que la plupart des autres. La scène du vol est étonnamment tendue.et l’humour s’évapore un instant.

6

Doigt d’or (1964)

L’un des meilleurs méchants de Bond planifie le braquage le plus audacieux de l’histoire

Doigt d’or ce n’est pas un film que la plupart des gens associent au genre du braquagemais le plan du grand méchant visant à infiltrer Fort Knox suit toutes les bonnes étapes. Doigt d’or souvent considéré comme l’un des meilleurs James Bond films, mais celui-ci se démarque un peu dans la franchise. Auric Goldfinger ne met pas en danger des millions de vies comme Blofeld, Safin ou Largo. Il essaie simplement de s’enrichir en drainant la valeur de la réserve fédérale d’or américaine.

La plupart des films de braquage sont racontés du point de vue des criminels. Doigt d’or passe beaucoup de temps avec le méchant. L’une des critiques courantes du film est que James Bond est capturé et tué relativement tôt. Il est emprisonné dans le domaine de Goldfinger dans le Kentucky tandis que le méchant déjoue son plan scandaleux dans une pièce pleine de gangsters. Doigt d’or complète son grand méchant avec une chanson thème emblématique et certaines des meilleures actions James BondL’ère de Sean Connery.

5

La Panthère rose (1963)

Peter Sellers lance une franchise de comédie culte

Peter Sellers s’est imposé comme l’un des acteurs les plus drôles au monde. Panthère rose, et c’est devenu une franchise qui a continué à exister pendant des décennies. Les vendeurs ne sont pas vraiment au centre de l’attention Panthère rose, mais il vole chaque scène dans laquelle il se trouve en tant qu’inspecteur Clouseau incompétent. Panthère rose la franchise s’est immédiatement concentrée sur son personnage, en commençant par un meurtre mystérieux. Tourné dans le noir.

David Niven incarne un riche aristocrate britannique qui poursuit son passe-temps de gentleman qui vole des bijoux. C’est un criminel suave et rusé, ce qui rend ses interactions avec Clouseau amusantes. C’est comme si Danny Ocean jouait avec Daffy Duck. La comédie de Blake Edwards est un chef-d’œuvre de la farce, en partie grâce à la brillante interprétation de Peter Sellers. L’intro animée, la musique et les lieux sont tous également joyeux.

4

Travail italien (1969)

Cockney Gang de Michael Caine incarne l’esprit de l’action criminelle britannique

Michael Caine incarne un escroc de Cockney qui rêve de son prochain grand succès après avoir été libéré de prison en Travail italien. Son charme brut est mis à profitsurtout depuis Travail italien ne prend pas la peine d’entrer dans les détails sur les nombreux autres escrocs de l’équipe. Turin offre une toile de fond pittoresque à un braquage brutal perpétré par un groupe de hooligans britanniques dévalant les rues pavées à toute vitesse dans leurs Mini Coopers.

Les scènes de conduite sont à couper le souffle et il y a toujours des rebondissements nouveaux et inventifs alors que l’équipe s’échappe. Travail italien il s’agit du frisson frénétique de s’en tirer avec quelque chose, plutôt que de l’anticipation tendue qui colore tant d’autres films de braquage. Ça se termine Travail italienfinale inoubliable. Le cliffhanger littéral est le dernier rebondissement cruel.et cela a permis de garantir que Travail italien est entré dans l’histoire comme un coup classique du crime britannique.

3

Gambit (1966)

Michael Caine et Shirley MacLaine forment un duo fougueux

Travail italien C’est loin d’être le seul film de braquage dans lequel Michael Caine a joué. Sa combinaison de charisme et de ténacité l’a aidé à Harry et Walter partent à New York avec style, King of Thieves et bien plus encore. Gambit la tête et les épaules au-dessus du reste de ces filmset dans l’ensemble, c’est l’un des meilleurs films de Michael Caine. Il incarne un escroc ambitieux qui élabore un plan pour voler une sculpture inestimable avec l’aide d’une danseuse coquine.

Gambit capitalise sur l’alchimie hilarante entre Caine et Shirley MacLaine. Bien qu’il soit calme et analytique, elle est un fil conducteur imprévisible qui menace de faire dérailler son plan soigneusement élaboré. Gambit Cependant, à mi-chemin, cela prend une tournure audacieuse. La structure offre l’occasion idéale de contraster le génie élégant d’un plan avec le chaos maladroit de son exécution. Il n’est pas nécessaire d’être un voleur pour trouver quelque chose qui convient dans cette situation.

2

Bonnie et Clyde (1967)

Un véritable thriller policier a changé le monde du cinéma

Bonnie et Clyde est devenu un tournant dans l’histoire du cinéma, inaugurant l’ère du nouvel Hollywood. Au moment de la sortie du film, le public n’était pas habitué à des représentations aussi graphiques du sexe, de la violence et du crime. Des décennies plus tard, des pièces sont apparues Bonnie et Clyde ce qui peut quand même être choquant, surtout la scène de mort ensanglantée. Bonnie et Clyde se démarque des films de braquage des années 1960.montrant qu’il était clairement en avance sur son temps.

Bonnie Parker et Clyde Barrow ont fait sensation dans les médias avec leurs activités criminelles à travers le pays. Bonnie et Clyde ravive ce sentiment de curiosité morbide, nourrissant joyeusement le désir du public de voir du sang et du carnage. Cependant, il est beaucoup plus intelligent que ne le suggèrent ces sensations bon marché. Derrière la violence et la tension insupportable, Bonnie et Clyde sonde le cœur de la société américaineavec sa mythologisation des criminels et son penchant pour les scandales. Il y a aussi des moments humoristiques qui encouragent les téléspectateurs à sympathiser avec les voleurs et les meurtriers.

1

Comment voler un million (1966)

Audrey Hepburn est à son meilleur dans la comédie romantique élégante de William Wyler

Audrey Hepburn et Peter O’Toole ont fait tourner leur puissance de star à plein régime dans Comment voler un million une nouvelle comédie de braquage qui incarne le style des années 60. La garde-robe Givenchy de Hepburn n’est que la pointe de l’iceberg. Chaque centimètre carré de la comédie de William Wyler contribue à créer une atmosphère invitante. Hepburn incarne la fille d’un faussaire d’art qui doit voler la fausse sculpture de son père dans une galerie avant que sa fraude ne soit découverte.

Bien que Comment voler un million s’habille comme un film de braquage, l’essence de l’histoire montre qu’il s’agit avant tout d’une comédie romantique. Hepburn et O’Toole forment un charmant duo à l’écran, et le scénario leur permet à tous les deux de montrer leurs talents comiques. Comment voler un million a été tourné sur place à Parisqui est le cadre idéal pour une histoire d’amour et d’art douce et drôle.