Peu de séries d’animation américaines récentes ont capturé l’esprit de l’anime aussi bien. Fille combattante invinciblenouvelle série animée de natation pour adultes de Juston Gordon-Montgomery. La première de la série suit une jeune femme nommée Andy qui souhaite devenir lutteuse professionnelle dans un monde fantastique construit autour d’un sport stimulant. La première de la série reflète l’attrait de l’anime shonen classique sous la forme Dragon Ball Z. Le résultat est un spectacle de combat qui rivalise avec les meilleurs combats de l’histoire des anime shonen.
Un projet passionnant du réalisateur d’animation Juston Gordon-Montgomery. Fille combattante invincible Le 3 novembre, les deux premiers épisodes ont été créés. Bien que la série semble assez contemporaine, elle était en développement depuis près d’une décennie, a connu de nombreux changements de garde chez Cartoon Network et a finalement atterri sur Adult Swim et Max. Maintenant que les deux premiers épisodes sont disponibles, la série génère le genre de battage médiatique que certains des plus grands anime shonen ont. Les fans curieux peuvent regarder gratuitement le premier épisode dans son intégralité sur la chaîne Youtube Adult Swim.
Pour célébrer la sortie de la série épique, nous avons rencontré Gordon Montgomery pour lui poser des questions sur l’évolution de la série au fil du temps, quel anime a influencé la série et s’il existe un potentiel pour une deuxième saison.
Screen Rant : J’ai entendu beaucoup d’histoires vraiment folles sur la façon dont les émissions, en particulier celles animées, changent d’un pitch à l’autre, et je sais Fille combattante invincible en particulier, a parcouru un voyage de plusieurs décennies. Alors, dans quelle mesure la série a-t-elle changé depuis votre idée de base initiale jusqu’à ce que les fans vont réellement regarder ?
Juston Gordon-Montgomery : C’est assez cohérent, je pense que j’ai eu la chance que chaque changement de direction qui a eu l’occasion de l’examiner ait toujours plus ou moins l’impression que c’est une plutôt bonne idée. Je pense donc que j’ai eu de la chance à cet égard. Mais vous avez tout à fait raison, beaucoup de choses changent constamment. Pour moi, lorsque je l’ai présenté pour la première fois, je pense que ce que recherchait le réseau était un peu plus nébuleux. Avec le temps, cela a un peu changé. Mais oui, j’ai de la chance que ce que les gens voient à l’écran soit plus ou moins ce avec quoi j’ai commencé.
Screen Rant : L’un des plus grands changements que j’ai vu est que cela a commencé comme une émission de Cartoon Network, puis est passé à Adult Swim et Max. Est-ce que cela a changé le contenu réel de l’émission ou s’agissait-il simplement d’une refonte du public cible ?
Juston Gordon-Montgomery : C’est assez intéressant parce que le changement s’est produit à mi-chemin de la production, donc il suffisait que nous travaillions dessus depuis un moment, mais pas suffisamment pour que nous ne puissions pas changer radicalement ce que nous faisions. Nous avons donc demandé : « Oh, nous allons à la natation pour adultes. Avons-nous la possibilité de changer quelque chose ? Et on nous a dit qu’ils n’en voulaient pas vraiment. Cela a fini par être plus ou moins exactement ce que les gens verraient sur Cartoon Network.
Screen Rant : Une chose qui, à mon avis, est logique dans le passage à Adult Swim est qu’Adult Swim a une très grande histoire avec l’anime, et je pense que l’anime a une influence très claire sur cette série. Y avait-il un anime particulier que vous aviez en tête comme point de départ pour la série et que vous considérez comme une inspiration ?
Juston Gordon-Montgomery : Bien sûr, ils sont nombreux. Je pense que beaucoup de grands hommes modernes comme Naruto, Chasseur x Chasseur, Hajime no Ippo, Une pièce C’est tout ce que nous avons regardé et discuté de ce que chacun de ces spectacles fait exceptionnellement bien et de ce dont nous voulions nous inspirer. Par exemple, Une pièce est un maître de la construction du monde et Naruto parvient si parfaitement à équilibrer le plaisir de cette histoire d’un petit enfant dans ce monde étrange dans lequel il essaie de faire ses preuves, mais en même temps la nature déchirante de lui poursuivant son rêve, affrontant tous ces obstacles et rencontrant d’autres personnes poursuivant leurs rêves , ayant rencontré ces obstacles et ayant été transformé par eux.
Chasseur x Chasseur c’était en fait une découverte plus récente pour moi. Je dirais qu’au cours des 5 dernières années, j’ai découvert cela et j’ai été très impressionné. J’ai vu Chasseur x Chasseur créateur Yoshihiro Togashi Yu Yu Hakushoje connaissais donc ses œuvres précédentes. J’ai été perplexe devant la capacité de Togashi à basculer sans effort entre les genres et puis, à certains moments, à saper complètement son propre récit lorsqu’il a dit : « Vous connaissez ces personnages principaux dont je vous ai parlé ? Nous n’allons pas nous concentrer sur eux. » les gars, nous allons nous concentrer sur un groupe de personnes différent. » Et c’est un type différent de construction du monde qui le rend vraiment vivant et complexe.
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Coup de gueule à l’écran : Naruto la connexion m’intéresse parce que je pense qu’une chose Naruto on se sent très bien dans les premiers épisodes Fille combattante invincible il va bien aussi, il équilibre cette bêtise avec une telle sincérité. Y a-t-il déjà eu des tensions quant à savoir à quel point il fallait abandonner le fait d’accrocher un abat-jour aux objets plutôt que de fuir les émotions du moment ?
Juston Gordon-Montgomery : Je pense qu’il n’y a jamais eu nécessairement de tension descendante à ce sujet. Il s’agissait plutôt de découvrir qu’ici aux États-Unis, en général, nous n’avons que de courtes rafales d’épisodes. Il y a 10 épisodes dans cette série, et donc je pense que la lutte interne ressemblait davantage à : « Dans quelle mesure puis-je trouver un équilibre entre être plus significatif et plus profond dans la narration et donner un ton qui ne vous frappe pas directement par-dessus la tête ? une fois que vous commencez par les choses difficiles.
Le premier épisode de Naruto est tellement stupide et stupide. Et puis cela se déroule très bien dans des moments émotionnels plus profonds. Et c’était définitivement un défi : dans quelle mesure avons-nous réussi à équilibrer cela en 10 épisodes aussi courts ? Dans quelle mesure proposons-nous des choses amusantes qui vous donnent envie d’être avec Andie et ses amis pendant le voyage, tout en abordant certains de ces points d’intrigue plus complexes et ces possibilités de narration thématiques plus lourdes ?
Screen Rant : La lutte est évidemment une grande partie de la prémisse de la série, et cette concentration conduit à de très bonnes chorégraphies dans les épisodes. Alors, comment gérer la chorégraphie d’un combat en mélangeant de vrais mouvements de lutte avec des capacités spéciales plus semblables à celles d’un anime ? Regardez-vous de vrais matchs de lutte pour vous inspirer ?
Juston Gordon-Montgomery : Nous avons essayé de traiter le combat presque comme un dialogue. C’étaient des choses dont je parlais constamment à nos artistes, et beaucoup de nos artistes revenaient de concerts où ils avaient réalisé des performances incroyables. Nous avions beaucoup d’équipe de L’avènement des Tortues Ninja dans notre émission, donc je pense que nous voulions utiliser cette même capacité pour que vous puissiez leur donner n’importe quel style de combat et non seulement ils seraient capables de le gérer très bien, mais traiter les combats comme un peu plus comme parler et traiter des mouvements de lutte. comme signes de ponctuation dans ces conversations. Au lieu de dire : « Oh, si vous connaissez la lutte professionnelle », vous restez assis là et dites : « Oh, ils le font. » Si les combats se transforment en conversations, cela donne un peu plus de poids aux mouvements. C’est donc plutôt. Nous parlons, et puis le point à la fin de la phrase est le moment où vous dites : « Oh, merde. C’est ça le point.»
Cela nous a permis d’y réfléchir plus profondément, ce qui, je pense, a permis à certains combats de donner l’impression qu’ils avaient plus de poids. Et j’ai l’impression qu’il y avait un peu plus d’opportunités de continuer l’histoire plutôt que de simplement éteindre votre cerveau. Les gens se frappent maintenant.
Screen Rant : Ce que j’ai vraiment aimé, ce sont les Busters dans l’épisode deux. Je pensais que c’étaient tous des personnages formidables. Et c’était une décision très mûre de les avoir là alors que le personnage principal veut tellement ne pas abandonner et suivre ses rêves, et ensuite avoir ces personnages qui ont fait ça.
Juston Gordon-Montgomery : Je pense que j’ai eu de la chance d’avoir réalisé très tôt que je ne voulais pas que la série soit prescriptive. Je ne voulais pas que tu regardes l’émission et que tu aies l’impression qu’on t’apprenait. Si j’ai l’impression que si vous regardez ceci et dites : « N’abandonnez pas vos rêves », alors peut-être avons-nous commis une erreur. Notre émission s’intéresse-t-elle un peu plus à la réflexion et à l’exploration de différents aspects de ce que signifie suivre un rêve ? Et dans le cadre de ce genre de conversation, vous devez inclure dans la conversation ce qui arrive aux personnes qui font cela depuis un certain temps et qui en sont conscientes. «Oh, ce que je sacrifie personnellement ne correspond pas à ce que je vais en retirer.»
Je travaille dans une industrie où il est très difficile d’arriver au point de pouvoir réaliser, écrire et produire son propre spectacle. Je connais beaucoup de gens qui, même dans ma petite bulle, étaient sur le chemin et n’ont pas passé de bons moments en cours de route et ont abandonné beaucoup de choses. À un moment donné, ils ont dû entamer un dialogue intérieur avec eux-mêmes : « Bon, même si j’arrive jusqu’ici, la quantité de choses que j’ai abandonnées en cours de route fait que je ne serai pas heureux. Et si je ne vivais qu’une seule vie, et quel est son calcul ? Existe-t-il une meilleure façon d’utiliser votre temps ?
Et donc je pense que j’étais un peu plus intéressé par l’exploration de l’idée que, oui, nous avons un personnage qui poursuit sans relâche son rêve. Et vous rencontrerez de nombreux personnages pour qui cela fut aussi le point de départ. Et puis leur point final était ailleurs. Comment cela remet-il en question la vision qu’une personne a d’elle-même ? En quoi cela freine-t-il leur croissance ? Et comment cela complique leur vision du monde plutôt que de la simplifier considérablement : « Cela n’a pas d’importance. Tout ce que j’ai à faire, c’est de continuer et tout s’arrangera.
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Jurer à l’écran : Je pense que cela convient vraiment au monde de la lutte professionnelle, où c’est littéralement votre corps qui est en jeu, pas seulement vos rêves. Je m’en voudrais de ne pas vous demander si vous avez des projets après la première saison ? Pensez-vous à la saison 2 ?
Juston Gordon-Montgomery : Personnellement, je pense aux histoires de manière longitudinale. Il y a donc beaucoup de choses sur lesquelles je reviens. Chasseur x Chasseur sur. Ce qui m’excite le plus dans cette série, ce sont les rebondissements qui se produisent lorsque vous dépassez cette première partie où vous pensez que ce sera juste un shonen ordinaire et ensuite, pour les gens qui connaissent, ils savent qu’il faut des termes farfelus pour changer de genre. . Pour moi, je pensais à quelque chose comme : « Quel est notre arc de fourmi chimère ? Quel arc est le nôtre bien plus loin que celui où se trouve Andy actuellement ?
Merci à Juston Gordon-Montgomery d’avoir parlé avec nous. Vérifier Fille combattante invincible sur Max et Adult Swim !