Vistoria : bâton et épée était un anime incroyable qui a surpris le monde avec son approche unique de la fantasy. Adapté du manga de l’auteur Est-ce mal d’essayer de draguer des filles dans un donjon ? créé par Fujino Omori, était déjà un anime très attendu mais a séduit les fans lors de sa première en juillet. Visoire l’anime a gratté la démangeaison laissée par le type de série Naruto Et Chasseur x Chasseur tout en proposant quelque chose de nouveau dans son décor et ses personnages. La série suit un jeune homme nommé Will Serforth qui veut devenir un meilleur magicien malgré son manque de capacités magiques.
Outre le créateur de la série Fujino Omori, deux autres figures clés du succès de la série sont le producteur d’anime Katsuki Aoyama et l’éditeur de manga Shiro Yamano. Visoire L’animation a été saluée pour son look magnifique, et cela est sans aucun doute dû en partie au travail d’Aoyama en tant que producteur. D’un autre côté, Yamano a été tout aussi influent en éditant les œuvres d’Omori, telles que Visoire Et Est-ce mal d’essayer de draguer des filles dans un donjon ? (souvent appelé simplement Danmachi).
Nous avons eu la chance de nous asseoir avec ces deux auteurs influents pour discuter Visoire et ce qui rend la série si spéciale.
Jurer à l’écran : Merci beaucoup d’avoir accepté de parler avec moi. Je suis vraiment excité de parler de Vistoria. C’est donc le meilleur moment pour les romans fantastiques, animés, mangas et légers. Compte tenu de l’ampleur du peloton, qu’est-ce qui distingue Vistoria de beaucoup de ses contemporains, selon vous ?
Shiro Yamano : L’épée et la sorcellerie sont un genre très traditionnel, mais j’ai toujours été fan d’Omori Sensei, et connaissant Danmachi, je peux dire que ce film aura de nombreuses histoires, de nombreuses histoires profondes avec de nombreuses histoires. des surprises, car c’est typique des histoires d’Omori-sensei. Tout d’abord, Aoi-sensei a un art incroyable qui est plein d’impact et beaucoup d’action et qui monte d’un cran.
Quel moment de la série vous a rendu fan ? Y a-t-il eu un moment particulier dans la série où vous avez pensé : « Wow, c’est vraiment quelque chose de spécial ?
Katsuki Aoyama : Pour moi, ce sont les scènes de combat car elles sont tout simplement incroyables. Voir l’art d’Omori-sensei n’est qu’une ligue au-dessus de toutes les scènes de bataille et des titres d’autres œuvres du même genre. C’est tellement puissant. En lisant, je n’arrêtais pas de me demander à quoi cela ressemblerait dans l’anime ? Alors ça m’a fait réfléchir.
Le premier épisode est donc vraiment amusant et plein d’action. Dans le deuxième chapitre du manga, nous avons un professeur sournois nommé Edward et il déclenche un barrage géant de magie. Voir les personnages surmonter cette attaque magique ressemble donc à une scène d’action incroyable.
La série utilise une conception sonore immersive pour impliquer les fans et les garder concentrés sur l’action. Les producteurs ont-ils déployé des efforts supplémentaires dans la conception sonore pour améliorer les scènes d’action ?
Katsuki Aoyama : Nous avons une bande originale composée par Yuki Hayashi. Et Hayashi fait à la fois de l’anime et de l’action réelle, et est très prolifique et populaire en ce moment. Et il a créé cette chanson étonnante appelée Will’s Theme, qui n’est que le thème du personnage principal, pour ainsi dire. Et c’était juste la chanson parfaite, parfaite pour cette vidéo promotionnelle. Ils ont maintenant un PV complet distinct de celui-ci, qui présentera un thème d’ouverture de Penguin Research. Et je n’ai pas de mots. Tout ce que je peux dire, c’est que c’est incroyable parce que la chanson colle parfaitement à tout ce qui se passe. Donc, fondamentalement, le thème d’ouverture et la bande originale ont été écrits avec l’idée que oui, Will est égal à l’action, et donc cela correspond parfaitement au son.
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Will est un protagoniste travailleur qui ne se permet pas d’abandonner malgré sa situation et la façon dont les gens le traitent. Pensez-vous que les fans sauront apprécier sa persévérance ? La persévérance est-elle le thème principal de la série ?
Shiro Yamano : Le protagoniste qui persévère dans l’adversité et n’abandonne jamais est un stéréotype shonen très traditionnel. Et c’est aussi le point fort d’Omori-sensei. Je suis presque sûr que les fans vont l’adorer car c’est ce à quoi ils s’attendent et ça fait partie du genre. C’est quelque chose qu’ils savent à la fois du travail d’Omori et du genre shonen en général.
Comme vous l’avez tous deux mentionné à plusieurs reprises, le manga contient des illustrations étonnantes et en particulier de nombreux arrière-plans étonnants. Quelle a été la partie la plus difficile pour donner vie à cela ?
Shiro Yamano : De nombreux éléments du manga n’ont pas encore été révélés. Prenez le ciel, le soleil et divers détails de la tour. Il y aura de nombreux paramètres qui sont encore dans la tête d’Omori-san et nulle part ailleurs. J’ai donc l’impression qu’il a été très difficile pour Omori-sensei de dessiner ceci sans faire d’erreurs.
Cependant, étant donné la grande qualité de l’artwork, a-t-il été particulièrement difficile de l’adapter pour un anime ?
Katsuki Aoyama : En gros, toutes les images que vous avez sont dans la tête d’Omori-sensei. Omori-sensei matérialise ensuite cela sous une forme artistique. Et puis il y a une transition vers l’anime, où il y a une personne en charge du décor. Cette personne traverse Yamano-san et demande : « Hé, ai-je bien compris ce détail ? Pouvez-vous confirmer que c’est bien à cela que cela devrait ressembler ? Et c’était très difficile pour eux ; ils devaient beaucoup faire des allers-retours. Parce que, par exemple, si vous voulez mettre une épingle au bout d’une cravate. Quelle couleur ? Pouvez-vous me dire? L’attention portée aux détails est donc si grande.
Un grand merci à Katsuki Aoyama et Shiro Yamano pour avoir parlé avec nous. Vistoria : bâton et épée en streaming maintenant sur Crunchyroll !