10 séries de science-fiction brutales avec des tonnes de sang

Le recours à la violence et au sang est de bon goût mais efficace dans la science-fiction Les émissions de télévision peuvent être difficiles car il doit y avoir un équilibre entre des scènes d’action intenses et des ruptures de tension liées aux personnages. Cependant, l’un des aspects les plus amusants de la télévision moderne est tout ce qui peut être réalisé en matière de création de violence graphique grâce à des effets à la fois pratiques et générés par ordinateur. Bien que les thrillers sanglants ne s’adressent pas à tous les publics, ils sont extrêmement divertissants et divertissants. ces émissions de télévision émerveillent les téléspectateurs qui aiment voir l’intrigue se dérouler à travers des frissons viscéraux. Comprendre que le gore a un effet à la fois sérieux et comique est crucial.

Il existe des émissions de science-fiction récentes qui ne méritaient pas d’être annulées et qui présentaient de nombreuses scènes graphiques qui tenaient les téléspectateurs en haleine tout au long des épisodes. Lorsqu’elle présente une violence intense, la série emprunte généralement l’une des deux voies suivantes. Ou le sang soudain est choquant et met en lumière une scène particulièrement dévastatrice, ou bien il y a tellement de violence que les personnages et le public en deviennent insensibles. Les représentants du deuxième type commentent souvent la manière dont l’effusion de sang est perçue différemment aujourd’hui en raison de l’évolution des médias et de la télévision.

10

Royaume (2019-2020)

Ce thriller zombie historique apporte du sang et des tripes

Une combinaison d’éléments historiques avec de la science-fiction et de l’horreur. Royaume il contient un peu de tout, ce qui le rend attrayant pour n’importe quel public. Une des meilleures parties Royaume qu’est-ce que c’est il fournit autant de drames interpersonnels et d’intrigues politiques que de sang, parvenir à un équilibre convaincant. Même s’il est juste de dire qu’il existe de nombreuses émissions de télévision qui font bien le genre zombie, Royaume le fait d’une manière singulière et justifie sa violence.

Les métaphores politiques et sociales, auxquelles les histoires de zombies servent de substitut, sont au premier plan. Royaumecar la dichotomie entre la classe ouvrière et les membres de l’élite de la société est soulignée tout au long du spectacle. Il est donc intéressant d’examiner comment et pourquoi certains groupes sont soumis à des violences et à des souffrances particulières. Chacun des personnages est parfaitement réalisé et amusant à regarder. alors qu’ils combattent à la fois les morts et les vivants et tentent de se trouver une place dans le nouveau monde.

9

De (2022 à aujourd’hui)

L’isolement forcé oblige les gens à faire des choses terribles à From

Comme la plupart des ajouts les plus sanglants au genre, Depuis Ce n’est pas seulement une émission de science-fiction ; cela comprend aussi beaucoup d’horreur. Harold Perrineau mène Depuis comme Boyd Stevens un homme qui prend le contrôle d’une ville après que les habitants se trouvent dans l’impossibilité de partir. Cela ouvre la voie à une série de survie captivante qui remet en question la nature de la civilisation et examine ce qui arrive aux gens lorsque le vernis de la société s’effondre.

Certainement, Il ne faut pas longtemps pour que les gens entrent en conflit et commencent à exprimer leurs frustrations. et les impulsions les plus sombres les unes contre les autres. Par peur, par anxiété et par désir de trouver leur place dans le nouvel ordre mondial, les gens recourent à la violence et à la cruauté. Depuis. Même si les habitants tentent de former une structure de gouvernance et de sécurité, ils ne peuvent s’empêcher de tenter de fuir la ville et de se battre bec et ongles en raison d’idéologies opposées.

8

Le dernier d’entre nous (2023-présent)

Un drame brutal basé sur la populaire série de jeux vidéo.

Il sera intéressant de voir où Le dernier d’entre nous La deuxième saison révélera les personnages et si la série suivra le jeu vidéo sur lequel elle est basée aussi fidèlement que la première saison. Le drame de science-fiction est rapidement devenu un succès pour HBO lors de sa première en 2023, car il a attiré un public familier avec les jeux et a réussi à attirer de nouveaux téléspectateurs. Représentations de Pedro Pascal dans le rôle de Joel et Bella Ramsey dans le rôle d’Ellie expliquent en grande partie pourquoi Le dernier d’entre nous fonctionne si bien.

Dès le début de la série, il est clair que Joel est un féroce protecteur et un combattant habile, prêt à tout pour survivre. Il transmet bientôt cette protection à Ellie, qu’il considère comme sa fille et qu’il fera tout pour la garder en vie. Joel doit combattre à la fois les personnes infectées par le virus Cordyceps et celles non infectées qui se sont isolées de l’humanité pour survivre. Même si l’infection de type zombie est assez terrifiante, c’est le combat humain qui est le plus viscéral de l’histoire. Le dernier d’entre nous.

7

Fondation (2021-présent)

L’une des émissions de science-fiction les meilleures et les plus sous-estimées diffusées aujourd’hui.

Basé sur Fondation série de livres d’Isaac Asimov, Fondation reprend le travail d’Asimov et crée un récit mieux adapté à la télévision et destiné à un public diversifié. Lee Pace, Jared Harris et Lou Llobell mènent le casting comme les trois personnes les plus importantes de l’univers qui guideront le cours de l’histoire humaine. Beaucoup de sauts dans le temps et de rebondissements difficiles. Fondation C’est parfois difficile à suivre, mais cela vaut le coup pour les scènes d’action incroyables.

C’est incroyable qu’Apple TV Fondation a si bien adapté les livres d’Asimov parce que le matériel source est notoirement complexe et multicouche. Cependant, les scènes de combat font partie de la série qui est universellement divertissante et pertinente. Il y a une scène particulièrement célèbre où le personnage de Pace se bat nu dans la saison deux, qui a gagné en popularité grâce à sa chorégraphie de combat, mais c’est loin d’être le moment le plus sanglant de la série. De nombreux cas de traumatismes intenses et de batailles destructrices de galaxies sont présentés. à travers Fondation​​​​.

6

Les morts qui marchent (2010-2022)

Qu’il s’agisse de violence de la part de marcheurs ou d’autres humains, The Walking Dead tient ses promesses

Cette émission télévisée de zombies de longue date est l’une des séries les plus populaires du 21e siècle et, pour cause, elle a donné naissance à de nombreuses émissions dérivées. Basé sur la série de bandes dessinées bien-aimée du même nom. Les morts-vivants utilise efficacement son ton brutal car il fait adorer les personnages au public et se soucient profondément de leur sort avant de les tuer brutalement. Les morts-vivants montre clairement dès le début que personne n’est en sécurité, pas même les personnages principaux et les personnages préférés des fans.

Les morts-vivants n’est pas seulement une série de science-fiction classique, mais aussi un film d’action étonnant avec des scènes de combat dynamiques. Puisqu’ils vivent dans un monde post-apocalyptique, tous les personnages sont des combattants talentueux et possèdent des styles et des armes caractéristiques qui les rendent uniques. Il en va de même pour les méchants terrifiants qui hantent les personnages centraux ainsi que les marcheurs. Cela crée une tension constante et un élan continu vers l’avant, donc Les morts-vivants ne vieillit jamais.

5

Miroir noir (2011-présent)

Une série d’anthologie révolutionnaire qui a changé le paysage de la science-fiction.

Miroir noir était révolutionnaire lors de sa première en 2011. Bien que son format d’anthologie et ses commentaires sociaux l’ont comparé à La zone crépusculairecela ne ressemblait à rien de ce qu’on avait jamais vu à la télévision. Chaque épisode n’a pas peur d’être grotesque, bouleversant et profondément remettant en question l’ordre social, obligeant le spectateur à s’interroger sur sa propre complicité dans le monde en évolution de la technologie. Bien que les univers dans Miroir noir différents des nôtres, ils frappent trop près de chez nous.

De nombreux grands acteurs ont honoré les épisodes Miroir noirêtre transporté dans des mondes parallèles et souffrir de personnages et d’images vraiment terrifiants. Bien que de nombreux épisodes Miroir noir arrête d’être gênant, certains vont beaucoup plus loin et racontez des histoires qui vous font faire des cauchemars. Ils sont souvent accompagnés d’une violence flashy et intense qui donne envie de détourner le regard, mais qui est trop convaincante pour l’éteindre.

4

Alice aux frontières (2020-présent)

Ce thriller de survie est basé sur la série manga bien-aimée.

Des jeux télévisés de survie qui abordent les effets de la télé-réalité et les implications sociales de la concurrence. Dans la série, Kento Yamazaki et Tao Tsuchiya incarnent Ryohei Arisu et Yuzuha Usagi, deux joueurs transportés dans le jeu et travaillant ensemble pour survivre. Alice aux frontières commence avec le transport des personnages centraux dans une ville vide, où ils sont obligés de participer à des jeux cruels où les enjeux sont la vie ou la mort. Cela conduit à de nombreux conflits entre les joueurs et à une tentative incessante de gagner quoi qu’il arrive.

Il y a beaucoup de choses qui doivent se produire dans Alice aux frontières saison 3 comment La série s’est terminée par un tournant à la fin de la deuxième saison. Après deux saisons avec presque tous les jeux et fonctionnalités que la série peut imaginer, il sera intéressant de voir où Alice aux frontières que se passera-t-il ensuite et comment cette histoire pourra faire monter les enjeux par rapport aux tranches précédentes. Chaque épisode de la série est rempli de dangers et d’horreurs palpables, qu’il est impossible d’arrêter de regarder.

3

Amour, mort et robots (2019-présent)

L’animation est un support digne de ce spectacle intense.

Combien de sang et de violence internes apparaissent dans L’amour, la mort et les robots cela dépend de l’épisode. Cette série d’anthologies utilise différents styles d’animation et techniques de narration. Il n’y a presque pas de violence dans chaque partie de la série, et dans certains épisodes, il n’y a presque pas de violence du tout. Cependant, beaucoup d’autres utilisent la flexibilité de l’animation pour explorer de nouveaux territoires d’action et sont capables de repousser les limites de la physique et du réalisme dans ce médium. Le plus souvent, cela se manifeste par des moments violents et intenses à l’écran.

L’amour, la mort et les robots a reçu quelques critiques pour avoir privilégié le style et la violence plutôt que le fond dans certaines des représentations les plus graphiques de la cruauté. Cependant, au fil des saisons, la série n’a fait que gagner en popularité auprès des critiques et des téléspectateurs, utilisant sa crudité comme véhicule pour des conversations plus approfondies sur la nature de la violence et les graves thèmes émotionnels qu’elle traite. Que se passera-t-il dans le prochain tome L’amour, la mort et les robots Les Holds devront explorer encore plus de tabous et d’intrigues controversées.

2

Sombre (2017-2020)

Une série intense avec des intrigues passionnantes.

quoiSérie originale Netflix Sombre porte bien son nom à tous égards, alors que les personnages de ce thriller subissent des épreuves et voient des choses troublantes tout au long de leur voyage. Une partie constante de la série est la façon dont elle crée de la violence et crée des tensions, laissant les téléspectateurs terrifiés par les nouveaux événements qui se préparent. Pour un spectacle avec une quantité importante de gore, le rythme est étonnamment lent, mais cela convient à l’ambiance du projet.

Le voyage dans le temps est une grande partie de l’histoire Sombreet cela est lié aux thèmes généraux du traumatisme générationnel et à la manière dont les secrets transmis peuvent s’envenimer et avoir un impact sur les générations futures. Une grande partie de la violence observée dans Sombre tragique et bouleversant car le spectacle joue le gore non pas pour rire, mais pour choquer. Cependant, cela a consolidé le drame comme l’une des œuvres les plus ambitieuses et les plus complexes. sur le service de streaming.

1

Conséquences (2024-présent)

Cette adaptation en jeu vidéo est rapidement devenue l’une des meilleures émissions télévisées de 2024.

Tomber a été un succès pour Prime Video, et ce n’est pas surprenant compte tenu de la valeur de production et de l’exécution professionnelle de l’émission. Les adaptations de jeux vidéo gagnent en popularité et Tomber montre comment suivre le ton sincère et thématique des jeux. lors de l’élaboration d’une histoire originale. L’un des aspects les plus importants des jeux que la série a conservés sont les scènes de combat rapides et graphiques.

Mélangeant post-apocalyptique et la science-fiction les genres sont presque toujours la clé du succès, et dans la grande majorité des cas, c’est exactement ce qui s’est passé avec Tomber. Chaque personnage apporte un style de combat unique. et la vanité du monde permet des actions innovantes qui ne se répètent pas au fil des épisodes. Une des parties les plus mémorables Tomber suit le développement de Lucy (Ella Purnell) alors qu’elle devient de plus en plus disposée à être aussi cruelle que le monde qui l’entoure.