Andrea Bocelli 30 : Vacances est un nouveau film de concert qui rend hommage à l’héritage et à la musique de l’un des chanteurs les plus célèbres au monde. Filmé lors d’un concert de trois jours. Andrea Bocelli 30 : Vacances voit Bocelli interpréter certaines de ses interprétations les plus célèbres de chansons classiques dans un lieu vraiment unique, accompagné de superstars mondiales dont Ed Sheeran, Russell Crowe, Johnny Depp et Sofia Vergara, dont beaucoup figurent également sur le dernier album de Bocelli. Duossors maintenant. Mais il y a plus que cela : le film du concert dresse un tableau du statut de Bocelli parmi ses pairs à travers des images franches tournées en Toscane, en Italie.
Le concert a été filmé par le réalisateur Sam Screw, dont le travail est connu du public du monde entier, même si son nom est inconnu. Clé est un réalisateur de films de concert légendaire dont les projets passés incluent Billie Eilish en direct à l’O2 Et Taylor Swift : tournée des époques. Pour Andrea Bocelli 30 : En tant que célébration, Rench a trouvé un ton qui correspondait au style unique de Bocelli tout en capturant simultanément l’expérience du concert pour le public du monde entier et en offrant un accès à des moments au-delà de ce qu’un détenteur de billet pouvait voir.
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Coup de gueule à l’écran a parlé avec Socket de son travail en tant que réalisateur Andrea Bocelli 30 : Vacances. Clé a expliqué comment la réputation et le style de Bocelli ont influencé l’esthétique du film, comment il a travaillé avec le nombre impressionnant d’artistes invités de la série, et bien plus encore. Clé a même partagé ses espoirs pour Taylor Swift : tournée des époques a coupé des chansons pour la sortie et a donné un aperçu de ce à quoi s’attendre de l’un de ses prochains projets, Un Noël inutile avec Sabrina Carpenter.
Sam Screw explique comment il travaille avec des artistes et des directeurs créatifs pour filmer des concerts
«En fin de compte, vous laissez toujours la musique diriger.»
Les artistes peuvent avoir des opinions très arrêtées sur ce qu’ils veulent que soient leurs spectacles. J’imagine que vous ne les aidez pas toujours à organiser le spectacle – il s’agit plutôt de le filmer ?
Sam Screw : Je pense que cela varie d’un projet à l’autre. [With] certains, vous entrez et le spectacle est complètement formé, c’est génial et l’artiste adore ça. Ensuite, la question est plutôt : « Comment veulent-ils que cela se ressent ? Que ressentent-ils lorsqu’ils jouent ? Comment veulent-ils ressentir cette extension cinématographique de ce qu’ils ont créé ? Et différents artistes ont des opinions différentes à ce sujet.
Parfois, vous venez, et ce n’est pas encore complètement formé. Ce spectacle était parti de zéro, j’ai donc travaillé avec Francesco Negrin, le directeur créatif. Il a fait un spectacle incroyable [while going] par exemple : « Ce serait cool devant la caméra » ou « Comment puis-je capturer cela ? » Donc, il y a des moments ici qui étaient vraiment destinés à la caméra et non au public. Donc ça varie forcément. Mais je pense qu’en fin de compte, vous laissez toujours la musique vous guider, et l’artiste et le talent artistique sur scène sont votre point d’appui et votre étoile du Nord. Et si vous faites cela, alors au moins vous serez toujours vrai et sincère à propos de ce qui s’est passé.
Tu as fait Tournée des époqueset vous avez travaillé avec d’autres artistes de premier plan tels que Billie Eilish. Andrea Bocelli ne va pas courir sur scène comme Taylor Swift. Comment le style de performance d’un artiste rend-il votre travail plus facile ou plus difficile ?
Sam Screw : Parfois, nous parlons d’énergie passant à travers une lentille. [versus] lentille qui crée de l’énergie. Parfois, cela arrive d’une chanson à l’autre avec certains artistes, mais généralement avec les types Billy ou Taylor, cette énergie vient juste à vous. Donc, oui, vous voulez que les mouvements de caméra et la grammaire visuelle reflètent cela et correspondent à cela, mais vous n’essayez pas de créer de l’énergie à partir des mouvements de caméra parce qu’il se passe de toute façon beaucoup de choses depuis la scène.
Il y a d’autres artistes pour lesquels, comme vous le dites, le spectacle est plus statique, peut-être que l’éclairage est plus statique, et vous essayez de créer un drame avec des mouvements de caméra. Vous n’essayez pas de créer un tempo et une énergie que le BPM et la musique n’ont pas, mais vous essayez d’apporter une grammaire visuelle qui s’ouvre et vous emmène d’un endroit à un autre, et vous vous penchez vraiment là-dessus. la caméra bouge.
Andrea était définitivement cette dernière. Surtout parce qu’il est statique, les artistes avec lesquels il travaille ont tendance à être statiques, et donc il faut ces moments dramatiques – ces moments de l’orchestre qui s’ouvre à lui, en constante évolution et tout ça. Il s’agit donc vraiment de déterminer ce que cela va être au début du processus, puis de construire l’histoire de la caméra pour refléter cela.
Parler de problèmes, ce qui facilite les conversations honnêtes dans le film
Le réalisateur a voulu ajouter du contexte et un « sentiment d’intimité »
Ce film contient le concert lui-même, mais comprend également des plans de la campagne. Ce déjeuner a lieu. Comment sont-ils nés et d’où est venue l’idée ?
Sam Screw : Je pense que le contexte est important dans les films de concerts. Parfois, vous avez tellement de discussions sur l’histoire et les refroidisseurs d’eau que vous n’avez pas besoin de leur donner un contexte. Dans ce cas, c’était vraiment bien d’essayer d’obtenir ce sentiment d’intimité qui se produit chaque nuit et en ville. Nous avions cette idée qu’il y aurait toutes ces petites conversations parallèles dont vous ne connaissiez pas l’existence, des gens qui se croisaient dans les coulisses et des trucs comme ça, mais nous ne voulions pas filmer ça dans les coulisses parce que ce sont des cabines portuaires et c’était » Ce n’est pas le cas. Je me sens très toscan. Je voulais qu’ils se sentent presque aléatoires.
Ceci n’est pas un documentaire. Il n’existe pas de ligne directe spécifique vers eux. Ils viennent juste passer un moment sympa avec quelqu’un que vous allez voir jouer ou que vous venez de voir jouer, pour vous donner un peu de contexte et apporter un peu de légèreté. Je ne veux pas qu’ils fassent plus que vous réchauffer en disant : « Oh, c’est génial ».
Nous avons regardé Café et cigarettes— une histoire avec Jim Jarmusch. C’est juste une conversation entre deux personnes. Oui, c’est une question de foi ou de lieu, mais il ne s’agit pas d’une tentative de créer quelque chose d’englobant avec un début, un milieu et une fin naturels. Nous avions donc des ambitions, puis l’idée du déjeuner est venue et nous avons pensé : « Eh bien, ce serait incroyable. Cela sera très utile pour beaucoup de petites choses. Puis ce fut : « Mais comment s’en sortir sans rester coincé dans le piège du déjeuner ? Ayons juste quelques petites conversations supplémentaires.
Et nous l’avons vraiment fait. Nous avons simplement appelé différents artistes et leur avons dit : « Hé, tu veux parler au fils d’Andrea de l’importance de la foi ? [The artist is] comme : «Ouais, ne t’inquiète pas» [and it’s like]«Eh bien, cool. Nous le ferons dans une petite église. Ou : « Sofia, tu voudrais prendre un café avec Matteo et Aida et simplement discuter ? » Et comme ils étaient visiblement nombreux à venir au concert, [and] après avoir passé quelques jours à Lajatico. C’était comme : «Ouais, ne t’inquiète pas.» Donc, c’était vraiment facile. Les conversations se sont développées très naturellement.
Il y avait des gens qui se connaissaient clairement. Il y a un grand moment avec David Foster et Brian May sur l’herbe et nous le filmons de loin – ce n’est pas une conversation mise en scène. C’était une vraie conversation. L’un d’eux est au micro pour une autre scène et ils expliquent comment ils connaissent Andrea et comment ils l’ont trouvé. C’est juste un moment magnifique et sincère entre deux légendes absolues. Alors j’adore ce moment. J’aime aussi le moment où Virginia parle à Brian de son amie qui l’aime. C’est tellement sincère. Pour le moment, il n’y a pas de caméra. C’est juste un artiste très, très gentil, et Brian est très gentil avec la fille de son ami lors du dîner dans la maison familiale, ce qui a lieu dans toutes les maisons familiales d’Italie ce dimanche. C’est ce que j’aime à ce sujet.
Andrea Bocelli 30 : «Feast» avec Russell Crowe pourrait encore plaire aux ennemis des «Misérables»
«Je pense que sa performance est incroyable.»
La dernière fois que beaucoup de gens ont vu Russell Crowe chanter, c’était Les Misérablesce qui, comme vous le savez, n’a pas plu à tout le monde. Pensez-vous que cela sera payant pour sa carrière de chanteur aux yeux du public ?
Sam Clé: Je pense que oui. Il a fait une bonne petite tournée. Il était sur la route et faisait quelque chose. Je pense que ces spectacles se sont bien passés. Oui, [that was] la dernière fois que les gens l’ont vu chanter, c’était probablement dans une salle de cinéma, mais il est en tournée. Il fait des concerts et tout.
Je pense que oui. Je pense que son jeu est incroyable parce qu’il n’y a aucune attente. Il sort et cette voix est si grave, c’est tellement incroyable, [with] un tel ton. Vous dites «Wow». Et oui, je l’espère. J’espère que les gens le voient pour ce qu’il est : comme quelqu’un qui aime jouer sur scène. Pourquoi ne pas le faire dans ce paysage pour une voix aussi magnifique qu’Andrea ? Plus de gens devraient le faire. Si quelque chose vous passionne, allez-y.
Clé a conseillé aux salles de cinéma de garder la musique
«Il est censé y avoir de l’action bruyante tout le temps.»
Voici ma question la plus stupide pour vous. Comment se déroule votre collaboration avec les ingénieurs du son – les personnes qui enregistrent le son de la scène ?
Sam Clé : Nous parlons de placer des microphones dans le public et tout ça, et puis quand nous nous lançons dans l’édition, je pense que la musique nécessite définitivement un style de mixage différent de celui de la narration. Et nous avons travaillé avec plusieurs employés. Nous avons travaillé avec un collaborateur de longue date d’Andrea, qui a mixé beaucoup de ses disques, puis nous avons aussi travaillé avec John Ross à Los Angeles, qui a aussi fait pour moi The Eras Tour, qui est en quelque sorte la rencontre de ces deux mondes – le cinéma et le cinéma. musique. Je pense qu’il s’agit du sentiment de plénitude et du fait que le public se sent omniprésent.
Ce qui est vraiment intéressant, c’est qu’avant chaque film, nous avons une conversation avec les salles – et j’envoie une note ou je demande aux distributeurs de transmettre une note aux salles – car il y a une tendance à baisser le volume. . D’après ce que je comprends (je suis assez naïf à ce sujet), la façon dont cela fonctionne est que la musique est presque toujours lue comme un niveau de séquence d’action.
Il n’y aura pas de séquence d’action constante dans le film, à l’exception de quelques-unes, et donc ils baissent en quelque sorte le niveau pour que les voix les plus calmes puissent paraître vraiment calmes. Nous demandons toujours que tout soit bruyant. Il est censé y avoir de l’action à un volume élevé tout le temps – c’est de la musique, et c’est de la musique live. C’est l’un des plus grands défis alors que nous passons de l’aménagement de nos cinémas aux cinémas individuels à travers le monde : garantir sa préservation. Depuis que nous en avons déjà réalisé plusieurs, nous communiquons de mieux en mieux sur ce que nous attendons du public au théâtre.
Clé sur la collaboration avec Andrea Bocelli et des invités comme Ed Sheeran
«Tout le monde était si gentil»
Les invités sont nombreux à l’événement et beaucoup d’entre eux ont déjà filmé des vidéos de concerts. Par exemple, Ed Sheeran en a un au stade de Wembley. L’une de ces personnes a-t-elle une opinion sur la manière dont elle aimerait être filmée ?
Sam Clé : Tout le monde était très gentil. Tout le monde n’aurait littéralement pas pu consacrer plus de temps ou être plus compréhensif. « Comment pouvons-nous vous aider ? » il y avait vraiment une ambiance. Je pense qu’ils ont tous vu que c’était l’occasion de célébrer Andrea, alors ils voulaient que ça sonne bien. Bien sûr, ils veulent que ça soit beau, mais ils sont là pour le célébrer, et si lui, Veronica et tout le monde sont heureux, alors ils sont plus qu’heureux. Ed, je pense, était en vacances et a pris deux jours de congé et est venu déjeuner et tout et a été très généreux de son temps. C’est pour cette raison que tout le monde était très favorable et enthousiaste à l’idée que le film soit réalisé.
Et pour Andrea lui-même, dans quelle mesure était-il impliqué dans les conversations sur ce qu’il voulait ressentir et ce qu’il voulait que les gens en retiennent ? Comment s’est déroulée votre collaboration ?
Sam Wrench : C’est évidemment intéressant parce qu’il est qui il est, et donc votre conversation visuelle est une toute autre conversation. C’est bien plus une question de sentiments. Il voulait célébrer la Toscane, il voulait célébrer Lajatico et il voulait vraiment sentir où se déroulait le concert. [With] pendant le déjeuner, il était sur la même longueur d’onde que moi. Il voulait que ce soit très détendu et ne voulait pas que ce soit comme faire un film où les gens sont obligés de faire des choses et des trucs comme ça. Et c’était pareil pour nous. Nous voulions que ce soit le plus naturel possible en regardant ces moments incroyables et ces petites conversations. De ce point de vue, il s’est montré très réceptif – tout comme Veronica. Ils étaient très compréhensifs et solidaires. Honnêtement, je pense qu’ils ont eu environ trois commentaires sur les visuels du film, ce qui est incroyable. Un petit quelque chose comme : « Cette personne va profiter de ce moment », et tout ça. Ils nous ont beaucoup soutenus.
« Tout a été enregistré » : Wrench partage son espoir que davantage de contenu soit publié pour la tournée Eras
Mais en fin de compte : « C’est à Taylor de décider. »
Je crois qu’il y a au moins une chanson qui n’a pas été sélectionnée Tournée des époques c’était écrit : « pas de corps, pas de crime ». Pouvez-vous confirmer qu’il existe au format vidéo et si quelqu’un le verra ?
Sam Clé : Tout a été enregistré. Est-ce que quelqu’un un jour… Je ne sais pas. Je pense que c’est à Taylor de décider. Il y a eu tellement de moments incroyables et nous n’avons pas pu garder tout le monde au cinéma pendant trois heures et demie, et il y a évidemment plus dans la version Disney Plus. Je l’espère. J’espère que tout le monde pourra tout voir.
Screw a passé un Noël inutile avec Sabrina Carpenter
« C’est très Noël. C’est très amusant.»
Et j’ai vu ce que tu fais Un Noël inutile avec Sabrina Carpenter. Pouvez-vous nous dire ce à quoi nous pouvons nous attendre ?
Sam Screw : C’est difficile parce que je ne connais pas les règles concernant quoi [I can say]à part ça, c’est incroyable. C’est très Noël. C’est très amusant. C’est un peu absurde. Ce sera génial.
À propos d’Andrea Bocelli 30 : une célébration
Le film célèbre le 30e anniversaire de Bocelli avec un concert de trois jours auquel participent plus de 30 000 invités du monde entier. Ce retour au pays marque non seulement l’illustre carrière de Bocelli, mais revêt également une grande importance pour lui : le Teatro del Silenzio est le lieu où a commencé l’amour de Bocelli pour la musique et où il organise des concerts annuels rendant hommage à ses racines italiennes. Ce concert unique présente le répertoire déterminant du genre de Bocelli, ainsi que des duos passionnants avec un line-up sans précédent de superstars mondiales, dont Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Brian May, Sofia Vergara, David Foster et Katharine McPhee, Matteo. Bocelli, Sofia Carson, Lauren Daigle et bien d’autres, ainsi que des apparitions spéciales de Kim et Khloe Kardashian.
Andrea Bocelli 30 : Vacances sort en salles le 8 novembre.