10 meilleurs films d’horreur japonais

japonais Horreur

les films ont créé certains des moments les plus terrifiants et effrayants de tout le cinéma d’horreur, gagnant ainsi la réputation de forces puissantes du genre. Des films « documentaires » aux contes paranormaux plus traditionnels, les cinéastes japonais font preuve d’un talent unique pour créer certains des films d’horreur les plus exceptionnels jamais réalisés. Ces jeux mettent souvent en valeur les nuances culturelles et les combinent avec une esthétique captivante et des atmosphères immersives, transformant la vie quotidienne en quelque chose de sombre et de sinistre.

Certains films d’horreur japonais transcendent les frontières des pays et des genres. avec des noms comme Ringu Et Ju-On : Ressentiment laissant une marque indélébile sur le cinéma et inspirant de nombreux autres films. Alors que certains films d’horreur ont tendance à avoir des moments choquants et des frayeurs, ils se concentrent sur des constructions lentes avec des images incroyablement complexes sans craindre le gore et le gore. Dans un genre qui englobe les grands films d’horreur japonais remontant aux années 1980, les contes populaires, le surnaturel et la violence quotidienne, il s’agit d’un mélange d’œuvres véritablement poignantes.

10

Noroi : La rancune (2005)

Réalisé par Koji Shiraishi

Koji Shiraishi Noroi : Malédiction Masafumi Kobayashi est joué par Jin Muraki. Il s’agit d’une histoire racontée principalement dans le style des images trouvées. démonstration de séquences « documentaires ». Il suit Kobayashi en tant qu’enquêteur paranormal local qui parcourt la région et enquête sur une série d’événements surnaturels mystérieux mais apparemment liés. Les horreurs se déroulent à travers un réseau de morts rituelles, de possession et de malédictions démoniaques qui semblent encore plus réelles dans le format à petit budget.

Bien que le film n’ait pas connu beaucoup de succès au box-office grand public, il a quand même atteint le statut de classique culte et est devenu un incontournable de l’horreur japonaise moderne. Le style des images trouvées est le véhicule parfait pour l’histoire, qui crée progressivement de la tension et du suspense, les visuels à petit budget ne nuisant pas au film mais l’élevant davantage. L’intrigue forte et les images terrifiantes en font un incontournable du genre, et sa construction mène à 20 dernières minutes terrifiantes.

9

Pouls (2001)

Réalisé par Kiyoshi Kurosawa

Impulsion est un film techno-horreur écrit et réalisé par le talentueux Kiyoshi Kurosawa, qui suit deux fascinantes histoires parallèles d’esprits envahissant le monde des vivants à travers les ordinateurs et Internet. Des êtres surnaturels amènent divers internautes à découvrir des images obsédantes et des discussions illicites qui mènent à des expériences terrifiantes dans le monde réel. Impulsion comment le film joue sur la réputation d’Internet en tant que lieu solitaire et isolé cela peut conduire certains utilisateurs au désespoir et potentiellement à la mort.

Salué comme une allégorie de l’ère moderne d’Internet, le film est un autre exemple du drame lent et tendu qui a toujours été la marque de l’horreur japonaise. Prendre des éléments du quotidien et ajouter des rebondissements effrayants fait que les téléspectateurs se sentent effrayés chez eux. Impulsion c’est une horreur plus subtile et nuancée que certains autres jeux de l’époque qui laisse libre cours à votre imagination. De plus, les 30 premières minutes du film ont été largement considérées comme parmi les plus effrayantes de l’histoire de l’horreur moderne.

8

Ju-On : La rancune (2002)

Réalisé par Takashi Shimizu

Dans le troisième numéro Ju-On série écrite et réalisée par Takashi Shimizu, Ju-On : Ressentiment – une horreur surnaturelle avec une intrigue passionnante dès les premières minutes. Plusieurs années avant l’histoire principale, Kayako, son jeune fils Toshio et le chat de la famille ont été brutalement assassinés par le mari de Kayako, Takeo Saeki. Le résultat est une malédiction sous la forme d’un fantôme féminin mortel qui hante quiconque entre dans la maison ou a quelque chose à voir avec la maison dans laquelle cela s’est produit. Il s’agit d’une histoire d’horreur de vengeance classique avec plusieurs intrigues qui s’entrelacent parfaitement.

L’intrigue non linéaire et les intrigues entrelacées aident à équilibrer la complexité et le malaise qui accompagnent le visionnage du film. Ju-On a influencé non seulement les films d’horreur J mais aussi le cinéma en général, et depuis sa sortie, cette influence a été observée à la fois dans les films orientaux et occidentaux. L’image la plus emblématique du film est l’exploration obsédante de Kayako, l’un des plans les plus cauchemardesques de l’époque. et combiné à une séquence complexe de frayeurs, le film est un ajout exceptionnel à l’horreur japonaise.

7

Tetsuo : Iron Man (1989)

Réalisé par Shinya Tsukamoto

Shinya Tsukamoto Tetsuo : Iron Man est un film d’horreur de science-fiction surréaliste qui raconte l’histoire d’un homme d’affaires japonais anonyme qui se réveille un jour après avoir rencontré une créature mystérieuse et découvre que son corps se transforme lentement en métal. Le récit suit son voyage à mesure que de plus en plus d’éléments et de parties métalliques se développent à partir de son corps à mesure qu’il devient progressivement un être métallique. Bien que l’histoire semble un peu étrange, elle comporte de nombreux éléments passionnants, notamment des fantasmes sexuels horribles et certaines des images d’horreur corporelle les plus troublantes jamais vues.

Tetsuo : Iron Man c’est une œuvre pionnière dans le sous-genre de l’horreur corporelle ; son style avant-gardiste avec des éléments d’animation stop-motion souligne la nature du récit. À première vue, cela peut sembler une intrigue idiote ou inutile, mais l’horreur viscérale et les aspects techniques réalistes en font un film terrifiant. Tsukamoto a laissé une marque indélébile sur le cinéma japonais et a créé un film vraiment fascinant qui ne ressemble à aucun autre. et cela fait partie de ce qui rend cette histoire d’horreur parfaite.

6

Traitement (1997)

Réalisé par Kiyoshi Kurosawa

Dans l’horreur psychologique néo-noir GuérirUn détective enquête sur une série de meurtres brutaux dans lesquels chaque victime a un X coupé dans le cou, la carte de visite du tueur. Étrangement, chaque tueur arrive sur les lieux sans aucun souvenir de ce qui s’est passé, et la clé pour tuer les victimes pourrait être un mystérieux vagabond doté d’une personnalité hypnotique. Un film qui parle de contrôle mental, de lavage de cerveau et de tromperie psychologique. Guérir vraiment l’une des horreurs les plus effrayantes de son époque.

Encore une fois, dans une marque familière des films d’horreur japonais, le sentiment d’effroi lent est magistralement créé par la mise en scène, les effets visuels et le jeu des acteurs lui-même. Aspect psychologique Guérir C’est ce qui le rend si efficace, et les éléments de réalisme sur les scènes de crime et l’attention portée aux détails dans les meurtres le rendent encore meilleur. Les meurtres sont horribles et l’effet hypnotique évident tout au long du film est le reflet de l’état de transe dans lequel le film berce le spectateur avant de percer avec des révélations et des images incroyablement troublantes.

5

L’un des morts (2017)

Réalisé par Shinichiro Ueda

Écrit et réalisé par Shinichiro Ueda. Frappe d’un homme mort est une comédie zombie indépendante qui bouleverse les attentes narratives. Il a un format unique : il suit initialement un groupe de réalisateurs et de créatifs chargés de créer le film titulaire, qui est un film d’horreur zombie à tourner comme une expérience visuelle en une seule prise. La première partie du film le présente comme un film dans une intrigue cinématographique, puis montre les origines du processus de production et de tournage, qui se transforme en une expérience comique et effrayante parfaitement équilibrée.

Frappe d’un homme mort est un film d’horreur de renommée mondiale avec une note de 100 % sur Rotten Tomatoes. C’est l’une des rares horreurs capables de combiner des moments magnifiquement chronométrés de genres contrastés. On a l’impression qu’il est fait pour les vrais cinéphiles, avec de nombreuses méta-références et situations, une brillante interprétation du genre de l’horreur avec des couches inattendues. Le changement de format du film est une décision efficace qui en fait l’un des films d’horreur les plus rafraîchissants de l’histoire récente.

4

Audition (1999)

Réalisé par Takashi Miike

Takashi Miike Écoute C’est un film d’horreur dans le vrai sens du terme. adapté du roman de Ryu Murakami de 1997. Le récit du film est très alambiqué et tourne autour d’un récent veuf qui organise de fausses auditions dans l’espoir de trouver une nouvelle épouse. Sa recherche le mène à la tranquille Asami, une femme modeste et calme qui vient auditionner ; bientôt son passé inquiétant et grotesque est magistralement révélé. Ce qui commence comme une simple comédie romantique aux connotations sinistres se transforme en l’un des films d’horreur les plus terrifiants et les plus sanglants jamais réalisés.

Écoute est l’un des films d’horreur japonais les plus sous-estimés et les plus terrifiants de mémoire récente. Cela nécessite une prémisse solide, mais sape de nombreuses marques et traditions d’horreur, tant au Japon qu’ailleurs. Il a également gagné un public culte grâce à sa narration innovante, qui change les genres et à sa violence pure. Écoute Il présente certains des moments les plus horribles de l’histoire du cinéma, des meurtres brutaux, des hallucinations, des démembrements et une brutalité inimaginable à l’une des fins de films d’horreur les plus déchirantes de tous les temps.

3

Kwaidan (1964)

Réalisé par Masaki Kobayashi

Masaki Kobayashi Kwaidan est une adaptation de l’œuvre de Lafcadio Hearn. Kwaidan : histoires et explorations de choses étrangesune série d’anthologies de quatre histoires paranormales passionnantes. Les quatre histoires, « Cheveux noirs », « La femme des neiges », « Hoichi la sans oreilles » et « Dans une tasse de thé », sont toutes basées sur le folklore culturel japonais. et chacun représente à sa manière un élément folklorique terrifiant, des amants maudits aux temples hantés.

Kwaidan a été décrit comme «symphonie de couleurs et de sons» (en utilisant New York Times), qui reflète parfaitement les visuels et la cinématographie époustouflants de ce film d’horreur. Le talent artistique et la direction subtile le portent au-delà de l’horreur typique, et l’accent mis sur les éléments d’horreur folklorique l’aide à se démarquer de la foule de J-horror. Toutes les histoires sont parfaitement segmentées, comme un puzzle terrifiant, et The Snow Woman est le point culminant parfait de frayeurs atmosphériques et d’images saisissantes.

2

Accueil (1977)

Réalisé par Nobuhiko Obayashi

Ce qui ne peut être décrit que comme un rêve fébrile autour d’un tableau, Maison», réalisé par Nobuhiko Obayashi, est une comédie d’horreur psychédélique vraiment terrifiante. L’histoire suit un groupe de sept écolières qui rendent visite à l’une de leurs tantes dans une maison de campagne rurale qui s’avère hantée et malveillante. Tout au long du film, chacun d’eux est attaqué par des éléments surnaturels, depuis des têtes coupées jusqu’à des instruments de musique mortels. Maison c’est de l’horreur où chaque élément d’horreur est amplifié au maximum.

Ton similaire au précédent Kwaidan, Maison contient de nombreux effets visuels saisissants et surréalistes qui ajoutent une touche troublante au récit. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film d’horreur traditionnel avec des personnages effrayants, il apporte sa propre marque d’horreur avec son approche non conventionnelle et ses aspects révolutionnaires qui combinent habilement de nombreux éléments, notamment l’humour, l’horreur et le surréalisme, pour créer un chef-d’œuvre de J-horreur. La scène la plus tristement célèbre d’une attaque brutale contre un piano résume la nature bizarre et absurde de l’horreur du film.

1

Ringu (1998)

Réalisé par Hideo Nakata

Le meilleur film d’horreur japonais de tous les temps. RinguRéalisé par Hideo Nakata, le film, adapté du roman de Koji Suzuki de 1991, raconte l’histoire de la journaliste d’investigation Reiko Asakawa. Reiko fait une course contre la montre pour découvrir le mystère d’une bande vidéo hantée qui tuera le spectateur sept jours après l’avoir visionnée. Toutes ses recherches mènent à un être surnaturel : Sadako, la désormais tristement célèbre créature féminine qui à elle seule a révolutionné le genre de l’horreur.

Ringu c’est tout simplement l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps, décrit comme «horreur éternelle» (en utilisant BFI), qui a laissé une marque indélébile dans la culture populaire. Il a servi de principale source d’inspiration pour Anneauune adaptation américaine très réussie devenue un phénomène culturel. Peu de moments au cinéma sont aussi terrifiants que Sadako sortant de la télévision.qui reste l’un des moments les plus mémorables de tout film d’horreur. Il combine tous les meilleurs éléments de la langue japonaise d’une manière éloquente et dévastatrice. horreur dans un terrifiant tour de force cela a consolidé le Japon comme l’un des centres du cinéma d’horreur.

Source: New York Times, BFI