Films de bandes dessinées peut souvent être assez controversé en matière de casting, le buzz des fans se déchaînant souvent sur les acteurs de super-héros émergents, même si cela n’est que parfois justifié. La réception d’un casting peut faire une grande différence dans le succès d’un film de bande dessinée particulier, dépendant parfois d’un incroyable casting de super-héros. Le tollé général des fans peut parfois être le signe d’une mauvaise performance à venir, mais dans de nombreux cas, l’hésitation à l’égard de certains acteurs qui entrent dans des rôles de bande dessinée s’avère totalement infondée.
Les acteurs peuvent être considérés comme inadaptés aux rôles de super-héros pour diverses raisons. Dans certains cas, les acteurs peuvent jouer à contre-courant ou participer à un film de super-héros à gros budget, même s’ils n’ont que peu ou pas d’expérience dans les films à succès ou d’action. Que leurs paris soient payants ou non, les studios de cinéma prennent souvent d’énormes risques lorsqu’ils prennent des décisions controversées en matière de casting concernant leurs précieux droits intellectuels sur les bandes dessinées.
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Le Joker de Heath Ledger
Chevalier noir
Il est difficile d’imaginer qu’une performance acclamée par la critique comme celle du Joker de Heath Ledger soit remise en question lorsque l’on regarde le résultat final. La version effrayante de Heath Ledger sur le Clown Prince du Crime est peut-être le meilleur Joker en direct, à la fois drôle, terrifiant et délicieusement déséquilibré. Ayant valu à Ledger un Oscar, peu de rôles de super-héros ont connu autant de succès que sa version du Joker, qui a été admirée même par les critiques de cinéma les plus prestigieux.
Dans le même temps, Heath Ledger était loin d’être un choix d’acteur populaire avant la sortie du film. Il est important de comprendre que Heath Ledger était mieux connu comme un idole romantique à l’écran dans des films tels que Montagne de Brokeback, BonbonsEt 10 choses que je déteste chez toi. Heureusement, Christopher Nolan a tenté sa chance en choisissant l’acteur pour le deuxième volet de sa trilogie, ce qui a donné naissance à l’un des plus grands méchants cinématographiques de tous les temps.
9
Iron Man de Robert Downey Jr.
Homme de fer
Une autre production cinématographique de bande dessinée légendaire qu’il serait difficile d’imaginer aussi controversée aujourd’hui. La décision de choisir Robert Downey Jr. dans le rôle d’Iron Man n’a pas été facile pour Marvel Studios. En 2008, Robert Downey Jr. a remporté plusieurs succès critiques, mais n’a pas été considéré comme l’homme principal de la franchise, mieux connu en tant que membre du soi-disant « Boy Pack » des films sur le passage à l’âge adulte. comme Une science étrange Et Retour à l’école. Non seulement cela, mais les problèmes tumultueux et publics dans sa vie personnelle représentaient un risque de relations publiques pour la marque Marvel.
Cependant, Robert Downey Jr. l’a fait sortir du parc en tant que Tony Stark, utilisant son expérience pour créer un personnage sarcastique mais adorable qui ancrerait le MCU pour les années à venir. Si ce n’était pour son casting Homme de fer, on ne sait pas si la franchise serait un jour devenue le géant de l’industrie qu’elle est aujourd’hui. C’est bien que la vision de Jon Favreau Homme de fer dont Robert Downey Jr.
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Le Joker de Jared Leto
Escouade suicide
Un autre Joker cinématographique, Jared Leto, était un autre concurrent controversé, en particulier en tant que prochain interprète d’action réelle à suivre la brillante version du personnage de Heath Ledger. Aujourd’hui encore, Jared Leto est surtout connu pour son travail dans des drames méditatifs tels que Club des acheteurs de Dallas et des films sombres et cultes comme club de combat ou Psycho américain. Le premier aperçu mal reçu de son maquillage Joker, que de nombreux fans ont critiqué pour être hilarant et exagéré, sans parler du comportement étrange de Leto avec lui, a ajouté de l’huile sur le feu. Escouade suicide co-stars alors qu’il jouait le Joker.
Fortement modifié à partir de l’histoire Escouade suicide Le Joker de Jared Leto semblait plus étrange et repoussant qu’effrayant ou cool. Dans ce cas, la réaction critique à l’égard du casting s’est poursuivie après la sortie du film, dénigrant les manières originales de Leto comme étant trop difficiles. Même s’il avait une courte scène qui justifierait sa prestation. La Ligue des Justiciers de Zack Snyder, Jared Leto n’a certainement pas laissé un héritage solide en tant que Joker dans le DCEU.
7
Lex Luthor de Jesse Eisenberg
Batman contre Superman : L’aube de la justice
Le Joker de Jared Leto n’était pas le seul méchant du DCEU à ne pas répondre aux attentes déjà faibles du public. Jesse Eisenberg a été accueilli avec incrédulité après avoir été choisi pour incarner Lex Luthor, le tristement célèbre ennemi corporatif de Superman. Cela était en grande partie dû à son omniprésence en tant que nerd sordide ou tranquille, ainsi qu’à ses rôles dans des films tels que Pays des zombies ou Réseau social allant bien au-delà de la personnalité généralement associée à un super-vilain impitoyable.
Après la libération Batman contre Superman : L’aube de la justice bon nombre des inquiétudes concernant le traitement du personnage par Eisenberg se sont rapidement réalisées. Au lieu d’un PDG doux et contrôlant, Lex Luthor était un garçon millénaire excentrique enclin à de longues tirades sur les dieux et les hommes. Eisenberg ne s’est même pas rasé la tête pour son rôle dans Batman contre Superman : L’aube de la justice montre un mépris pour l’antagoniste de DC jamais vu depuis que Cesar Romero a refusé de se raser la moustache pour le Joker dans le film d’Adam West. Batman. En fin de compte, Lex Luthor d’Eisenberg ressemblait davantage à une version caricaturale et maléfique de sa performance avec Mark Zuckerberg.
6
Le Batman de Ben Affleck
Batman contre Superman : L’aube de la justice
Vraiment, Batman contre Superman : L’aube de la justice était un film rempli de choix de casting controversés. La performance de Ben Affleck dans le rôle de Batman a fait sourciller de nombreux sourcils, étant donné le sort désastreux de sa dernière performance en tant que super-héros encapuchonné dans le film vilipendé par la critique. Casse-cou. Même si Affleck avait survécu à son opinion publique avec GigliRares étaient ceux qui espéraient que sa deuxième tentative de dépeindre un combattant du crime se passerait bien.
Étonnamment, Ben Affleck n’était pas si mauvais en tant que Batman, présentant une vision unique d’un chevalier noir plus âgé et plus patiné qui avait une volonté féroce de tuer sans être vu dans d’autres Batman en direct. Il n’est peut-être pas devenu l’acteur le plus aimé à avoir jamais revêtu la cape et le capuchon emblématiques, mais il a certainement tenu bon dans ce film de super-héros raté, apportant une humanité courageuse à l’action. Malgré tous les problèmes que le DCEU a pu rencontrer, Ben Affleck en tant que Batman n’en faisait certainement pas partie, faisant de son mieux avec le matériel limité qui lui était remis.
5
Le Batman de Michael Keaton
Batman (1989)
Ben Affleck n’est pas le seul acteur hollywoodien à incarner de manière choquante le rôle de Batman. Tim Burton Batman a promis de réinventer le personnage aux yeux du public, en s’éloignant du côté amusant de la version d’Adam West et en adoptant un ton plus sombre rappelant davantage les bandes dessinées actuelles. Pour certains, il s’agissait d’un objectif déroutant associé au casting de Michael Keaton dans le rôle de Batman, étant donné que Keaton était un chouchou de la comédie surtout connu pour des films tels que Monsieur Maman Et Équipe de nuit – Loin du justicier noir promis.
Bien sûr, la version originale de Michael Keaton sur la bande dessinée Batman reste l’une des plus grandes à ce jour. Même des décennies plus tard, Batman de Michael Keaton reste une icône du cinéma, comme en témoigne son récent retour au rôle en 2023. Éclair. Même s’il portait encore certaines de ses qualités comiques en tant que Batman, en particulier lorsqu’il travaillait au noir dans le rôle de Bruce Wayne, Michael Keaton a prouvé qu’il pouvait devenir sérieux en tant que Caped Crusader.
4
MJ Zendaya
Spider-Man : Retrouvailles
Il est difficile d’exagérer à quel point le premier film solo Spider-Man de Tom Holland a été très attendu, grâce à l’accueil chaleureux réservé à son introduction au MCU. Captain America : guerre civile. Il n’est pas surprenant que ceux qui ont suivi de près l’actualité des films de bandes dessinées aient été consternés de voir Zendaya de Disney Channel. est devenu célèbre sous le nom de «MJ», faisant soi-disant référence à Mary Jane, l’intérêt amoureux classique de Spider-Man. Beaucoup se sont plaints du fait que Zendaya ne ressemble pas à Mary Jane, qui est généralement représentée comme une rousse fougueuse et franche avec un cœur d’or.
Curieusement, l’univers cinématographique Marvel a renversé le scénario face à l’indignation des fans en révélant que «MJ» n’est pas Mary Jane, mais Michelle Jones, une pièce originale sur le partenaire romantique typique de Peter Parker. La maîtrise du rôle par Zendaya a rapidement rendu son vrai nom discutable, créant une chimie instantanée avec Spider-Man qui s’est traduite dans la vraie vie alors que la relation entre Zendaya et Tom Holland s’épanouissait. Il est difficile de se souvenir de la controverse initiale qui a suivi l’omniprésence de Zendaya avec le personnage.
3
Caïd de Michael Clarke Duncan
Casse-cou
Alors que la controverse raciale de Zendaya était cachée derrière son insistance pour que Mary Jane soit rousse, on ne pouvait pas en dire autant du casting de Michael Clarke Duncan dans le rôle de Wilson Fisk, alias le Kingpin, dans le film de 2003. Casse-cou. L’idée de personnages changeant de race était beaucoup moins acceptée au début des années 2000, avec de nombreuses controverses survenant en raison du fait que l’appartenance ethnique de Michael Clarke Duncan ne correspondait pas à celle du Kingpin dans les bandes dessinées. Non seulement cela, Duncan était mieux connu comme un gentil géant dans La Ligne Verte, gagnant une réputation de gangster impitoyable.
années 2003 Casse-cou il y avait de nombreux problèmes, mais la performance de Michael Clarke Duncan dans Kingpin n’en faisait certainement pas partie. La taille massive de l’acteur et son aura intimidante ont fait des merveilles pour Matt Murdock de Ben Affleck, se démarquant comme des qualités positives malgré tous les efforts du film. Même s’il a depuis été éclipsé par Vincent D’Onofrio, Michael Clarke Duncan mérite davantage de reconnaissance en tant que méchant de bande dessinée terrifiant et terre-à-terre.
2
Topher Grace Poison
Spider-Man 3
Des trois méchants qui composent le casting chargé du film de Sam Raimi. Spider-Man 3, Venom était de loin le plus attendu. Cependant, la décision de choisir Topher Grace dans le rôle d’Eddie Brock avait jusque-là dérouté même les fans les plus inconditionnels des films. Topher Grace était, et est malheureusement toujours, surtout connu pour son casting C’est ce spectacle des années 70 où son personnage est loin d’être menaçant.
Malheureusement, la réticence à reconnaître Grace comme l’un des méchants les plus importants de Spider-Man s’est rapidement avérée fondée. Le sportif maladroit et jaloux de Topher Grace était loin de la qualité comique que recherchaient les prétendants à Venom d’Eddie Brock, laissant beaucoup à désirer car il était sans doute le méchant le plus faible des trois antagonistes qui le composaient. Spider-Man 3. Compte tenu de la façon dont Tom Hardy a joué le défenseur mortel dans sa trilogie cinématographique, il n’y a aucune comparaison entre les deux Venoms en direct en termes de qualité.
1
HulkMark Ruffalo
Vengeurs
L’univers cinématographique Marvel naissant s’est retrouvé dans une situation délicate lorsqu’Edward Norton a refusé le rôle de Bruce Banner, alias Hulk, après la sortie du film de 2008. L’incroyable Hulk. Avec seulement de vagues différences créatives citées comme raison du départ de Norton, conquérir de nouveaux fans avec le remake sera un défi. C’était doublement important pour Mark Ruffalo, dont l’annonce du casting a semé la confusion puisque l’acteur n’avait été qu’un chouchou indépendant dans des films tels que Soleil éternel de l’esprit impeccable Et Les enfants vont bien.
Malgré son manque d’expérience dans les superproductions, Ruffalo était plus que capable de tenir tête à un casting empilé. Vengeurs, s’intègre parfaitement dans le rôle d’un scientifique discret parmi une équipe d’excentriques bruyants. Le public du MCU s’est rapidement habitué à la maîtrise émotionnelle de Ruffalo et à son penchant pour l’humour paternel, laissant une impression durable en tant que digne fondateur d’Avenger. Même si plus tard films de bandes dessinées Dans le MCU, Hulk est devenu un imbécile, la performance de Ruffalo reste bien accueillie à ce jour.